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奔流之歌：詩論與詩畫集

為了解決面單吉他二手的問題，作者譚宇權 這樣論述：

　　本書是以詩與畫並陳的方式，希望恢復王維「詩中有畫、畫中有詩」的文學意境。詩人本是多愁善感的，但詩人不必都如屈原的憂國憂民；因為兒女私情、遊山玩水以及對友朋知思念之情，無不可以入詩。所以，過去儒家對於人類的真情，一律道德化、禮教化，往往是一種假道學。換言之，我們要接受現代化運動的洗禮，必須先脫離「中學為體、西學為用」的「假改革、真保守」的新儒家主張。在這方面，我不主張全盤西化，而是以道家自由的心靈，接受中西文學與藝術的優點，以提升現代中華文化。因此我在本書中，以毛筆書寫徐志摩與李商隱的散文與詩句，以彰顯現代文人，怎樣設法走出傳統業已僵化的理學家的道德教化的老路。

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臺南地區書店變遷與轉型研究

為了解決面單吉他二手的問題，作者李耘衣 這樣論述：

「書」被定義為文化商品，「書店」作為圖書出版產業鏈的下游端，成為文化消費的重要場域。臺灣現代化書店的濫觴，可回溯自日本時代（1895-1945）。歷經百年社會和環境的變遷。回顧臺灣圖書出版產業發展，1980年代，臺灣言論自由逐漸鬆綁，連帶造就臺灣圖書出版產業進入了快速擴張期，連鎖書店的出現改變了產業生態，使得臺灣實體書店的發展進入第一階段轉型潮。1990年代，網路書店的出現逐漸對實體書店產生衝擊，實體書店第二階段轉型潮應運而生。　　本研究屬探索式研究，旨在探討二戰後臺南地區實體書店的發展歷史與演變，透過資料探勘（data mining）、文獻分析與田野調查與深度訪談，勾勒置身於臺灣圖書出

版產業之中的臺南實體書店在戰後（1945-）的變遷與轉型脈絡。本研究援引英國學者 J. B. Thompson所提出的「出版場域」（publishing field）概念，分析臺南不同類型實體書店其「資本」（capital）的側重點。研究者也透過實地查訪，與部分書店經營者、書業相關從業人員等進行深度訪談，進一步了解當前書店的現況。　　戰後，臺南書店商圈以中正路最盛，1970年代移往火車站側的博愛路（今北門路一段），中正路與博愛路書店的扎實訓練，培養不少優秀的臺南出版人和書業從業人士，在圖書出版產業鏈的各個領域都有不錯的成就。1990年代中期，臺南火車站前的中山路因百貨公司開幕帶動商圈發展，成為

連鎖書店駐點展店的目標。2000年後，因網路逐漸普及與網路書店的出現，造成閱讀、休閒與消費型態改變，讓臺南實體書店面臨挑戰。連鎖書店調整經營策略或發展副業，部分非連鎖的中小型書店，則面臨歇業或轉型的狀態，而新成立實體書店則重新思考書店空間與閱讀的關係，業態不僅已從複合式經營出發，而是建構擁有平台交流功能的新型態書店。2010年後，臺南新開設的書店，經營者多半結合本身專長和資源，投注自身理念，除了賣書，更透過各類活動、講座、展覽，創造書店成為平台交流的可能性。本研究也發現，臺南地區城鄉差距大，各類型書店與二手書店，多集中在原臺南市區與鄰近行政區。其他行政區的書店，較多是以結合販售圖書文具、參考書

、影印傳真、印刷、郵政代辦等的傳統型書局為主，且有不少三十年以上的老書局仍在營業。　　今日臺南新型態的書店經營模式已啟動了──以書為本，書店為媒介，開啟平台交流功能，創造書店的新價值。也能從過往對商業的重視，對空間美感的注視，延伸至對於書「內容」的本身進行活化與詮釋，朝往「閱讀」與「生活」有機結合的方向前進。

《寫給在Alaska的：陳乙緁散文集》

為了解決面單吉他二手的問題，作者陳乙緁 這樣論述：

以跨越時空的旅遊概念，重新想像各種關於生命 失去，與愛的詩與散文。 　　散文以阿拉斯加為一個空間和意象，指涉一種遙遠的過去，已故，失去的人事物。文字在詩與散文間，寒冷的意象與炙熱的溫度間協調，生命中的瞬間與永恆中互轉，千百種愛的絮語寫給每一個還在尋找永恆的人。全文以五個章節貫穿：自然、空間、臉譜、神話、敘事，綿密交織。自然的章節中，在四季，與各種自然景觀中做各種情與景的對話與想像。空間則結合了實際建築，場景，抽象的畫框，與圖書館，由抽象的概念探討美學，生死等人生議題，及創造實驗劇場式場景的故事。臉譜紀錄，平凡日常中的人物側寫，從最親的親人，到街頭藝人。神話的章節中，文字結合寫實與神話故事

，敘事的章節則以圖像，意象，散文，詩，劇情去實踐各種敘事學的可能性。 　　以旅人的心境，描繪人生途中不同時空與階段下各式風景，或過去，或未來，或異地，或故鄉。文中探討失去，死亡，和愛情在生命中與存在的意義。愛情可以如龍捲風般，偶遇可以在雪地，戀人在月光下卻幻做一隻貓，人魚成了走不進禮堂的新娘，從中世紀古老建築到博物館畫框，從舞曲到焦糖瑪奇朵，文中不斷協調的是對遠方的思念，與人我間情感的距離，一如小步舞曲。主詞是祂你我他她牠它，走在人生中不同季節，透過對自然觀察、旅行、文學、美術、舞蹈、音樂、詩歌和神話的描繪下，重新對生命，愛與追尋重新思考與定義。 　　篇章是瞬間，亦為永恆，有遺憾，卻留有更

多的空白，魔法和愛。透過文字，冰山融化了，瀰漫在空氣中的是一如紫丁香般的記憶，香草般的歡喜，與藝術與文學對生命美的啟發。因為書寫，所以，愛存在。  

異質空間聽眾與樂團的社會實踐：以Live House「地下社會」為例

為了解決面單吉他二手的問題，作者王偉綱 這樣論述：

本文旨在透過對台北重要Live House「地下社會」的歷史以及樂團、聽眾參與實像之紀錄、整理和耙梳，將地下社會與反抗音樂之意義浮現出來，並往前串聯台灣自1970年代民歌運動以來的通俗音樂與社會反抗之間歷史脈絡和演變，以此理解反抗音樂的演變之中，Live House空間如地下社會曾扮演著如何必不可少的角色。透過資料耙梳和概念建構，我們得以理解地下社會在其創立時期由於處於獨特台灣歷史政經和全球化及新自由主義洪流之下，使的地下社會既繼承了後戒嚴時期對於轉型正義和政治正義的知青和運動青年理念，保有了音樂與社會意識的強烈連帶感，另一方面卻又因為其開始於網絡世代方興未艾、且個人化、單子化的美學與文

化政治開始成為文化反抗重要主題的20世紀末，讓地下社會在21世紀開始後與新生樂團和新的音樂美學想像產生了更多激盪，成為孕育音樂及獨立、反抗精神的重要空間，但也可能便是對美學的不同需求，也顯示出地下社會落幕的背後隱性文化因素。地下社會在台灣反抗音樂的歷史脈絡中，是一生動且寫實的孕生、茁壯、落幕音樂史，而這歷史後面意涵的不僅是政府法規的不合時宜、亦是從科技技術到美學、群聚喜好等社會方面的全方位面向“資源與限制”。 本文主要透過二手文獻分析、訪談和理論對話，企圖建構以地下社會為中軸於其之前以及向後的音樂反抗光譜，甚而成為一個涵跨社會政治經濟脈絡的星象圖（constellation）。由於「Live

House」一詞為日式英語，這意味著台灣借用Live House統籌稱謂也受到日本西洋音樂文化發展脈絡之影響，為求全面理解音樂中之反抗因子之淵源脈絡，我們勢得從歐美以致日本的歷史和狀態開始整理，進而反觀台灣音樂反抗樣貌並將之立體化、客觀化，理解台灣每一代的反抗音樂之能為與不可為。在這基礎之下，本文主題之地下社會的我群意義及對社會反抗意識的重要性，便可以清楚地在社會脈絡下窺視其定位；然而本文不受限於定位地下社會，我們意欲將地下社會的經驗、其作為一個空間和社群文化交構之下產生出集體反身性的獨特價值，歸結、整理並概念化為可供未來反抗群體及其空間成為重要參考價值和經驗。因此透過對地下社會的理解，加以

提供未來可能的反抗空間重要啟發，是本文之期許。