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旅遊記疫：老玩童深度遊瑞士

為了解決韓劇 國 外 取景的問題，作者鄧予立 這樣論述：

　　儘管疫情打亂了老玩童的旅遊計畫，但未能阻擋他觀察世界的腳步！這次，我們到瑞士。   　　◎感受瑞士人間天堂的錦繡山川，聆聽她掀開面紗訴說幾百年來的傳說。 　　◎追尋《愛的迫降》取景地，朝聖名人故地故居，深入探訪熱門旅遊景點乃至不為人知的隱密小村落。 　　◎瑞士，有國際都會，有美食，有美景，有歷史，有故事，是生活方式的美麗呈現，是不能錯過的浪漫和感動。   　　起先為了電視劇《愛的迫降》取景地前往瑞士， 　　竟成為2020年歐洲解封後的第一批旅客。 　　這次老玩童不但要帶您看盡瑞士的大城小鎮、湖光山色， 　　更記錄了全球新冠肺炎肆虐下的旅遊點滴， 　　還突破性的為YouTube頻道「1號

月台」拍攝旅遊視頻…… 　　讀者不用出門，就可以跟著老玩童一起雲遊四海，暢遊瑞士！   　　瑞士是蕞爾小國，但又是一個經濟、金融、旅遊、創新大國。 　　富足而不滿足、務實而又踏實、高端而又低調、成功而不守成， 　　這是瑞士特有的氣質和深入骨髓的文化。   　　從熱門旅遊景點乃至不為人知的隱密小村落， 　　從壯麗與秀美兼具的自然風光， 　　乃至歷史傳承和現代創新並行的人文景色， 　　青山重重如畫中，城市風情萬萬種， 　　一次覽盡歐洲公園的經典與唯美， 　　發現地球的生命力和色彩。

韓劇 國 外 取景進入發燒排行的影片

置入性行銷與韓國綜藝節目關係之研究- 以「尹食堂」為例

為了解決韓劇 國 外 取景的問題，作者張雅萱 這樣論述：

置入性行銷對消費者的影響力已然取代一般性廣告，節目將品牌、商品或品牌形象置入於對白或劇情中並加以包裝，使置入行銷變得有意義，最後轉換成為群眾爭相追逐的標地。在節目中所置入的訊息企圖，成功地引發觀看者的消費動機。近期韓國電視綜藝節目「尹食堂」以高水準地製播品質並與國外合作取景，成功置入兩國人文、觀光旅遊、宗教、語言、流行及飲食文化。也因此，本研究將以「尹食堂」為例，探討當節目置入的是國家文化特質時，對觀看此節目的收視觀眾而言，所產生的影響程度研究。研究透過網路問卷發放的方式，針對台灣觀看過尹食堂的收視觀眾進行問卷調查。透過分析後了解各變數之間的關係與影響。最後研究結果顯示為：1.對尹食堂節目喜

愛程度越高的觀眾，對節目置入的品牌態度認同度越高。2.觀看節目對置入的接受程度影響品牌態度。3.觀眾對置入節目喜愛度與品牌態度間有顯著相關。

做戲的人：新台劇 在路上

為了解決韓劇 國 外 取景的問題，作者中央社「文化+」 這樣論述：

　　台灣影視職人的奇幻旅程 　　穿越古今的任意門 呼風喚雨的造夢術 　　編劇、場景、服裝、道具、質感、特效、VR重裝上陣   　　話題是引信，聲量為燃料，百萬點閱率是燦爛的煙花，收視火紅的大戲更是如幻似真的4D體驗，點綴時代的日常，人們藉以談論藉以沉迷，瞬息萬變的大數據便是我們共同的記憶：   　　茶葉商戰劇《茶金》跑遍全台20處古蹟取景，為台劇美學翻出新境界 　　融合懸疑元素和條通文化的《華燈初上》，引爆全民緝凶潮 　　職人劇《火神的眼淚》，揭露消防員日常風險，促使大眾關注打火英雄職安問題 　　生活喜劇《俗女養成記2》，探索女性自我成長，打破華視戲劇節目18年來最佳收視紀錄 　　史詩大戲

《斯卡羅》，斥資新台幣2.2億元，還原150年前台灣的壯闊風情 　　魔幻寫實劇《天橋上的魔術師》，拔地蓋回消失近30年的台北中華商場 　　刑偵懸疑劇《逆局》，挑戰暴力美學和影迷推理實力   　　這些台劇，你看了嗎？你的每次關注都讓劇中的人物與時代更加立體，因為你的在意，做戲的人都知道，你越在意，他們越努力，每個細節都是說故事一環，台詞、服裝、道具、場景、質感、特效……無數幕後工作的琢磨和考究，是螢光幕前看不見的，成千上萬劇組人員的刻苦奮戰。   　　《做戲的人》說的就是他們的故事，這群撐起台灣影視產業的幕後工作者，他們怎麼想，怎麼做，怎麼在艱困的環境中克服萬難，又怎麼尋求助力與資源開闢新局？透

過中央社「文化+」採訪團隊長年的觀察與追蹤，專訪製作人、導演、編劇、場景、美術、服裝、特效等數十位資深影視工作者，深入探討編劇與大數據的關係，場景美術的苛求與堅持，新科技的導入與未來策略，以及台灣影視產業面對世界的布局。   　　這是做戲的人的故事，同時也預告好戲會持續上路。   本書特色   　　影視造夢者的呼風喚雨術，獻給每一個鍥而不捨的人 　　收藏超過三十位影視職人行內話的綠光寶典   名人推薦   　　李永得（文化部部長）  　　藍祖蔚（國家電影及視聽文化中心董事長） 　　劉克襄（中央社董事長） 　　＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿專序推薦   好評推薦   　　職人行內話： 　　寫完才

知道，演員與編劇面對創作，都是挖掘自己的經歷與感受。──吳可熙（演員、編劇）   　　編劇要有堅強的心，作品從創作初期到成型，任何時刻都會被導演、製作人、觀眾檢視，都是要面對的心理挑戰。──何昕明（編劇）   　　什麼是專業，就是一輩子努力做同一件事並達到高峰，不專精的話，看起來就是廉價的東西。──陳新發（質感師）   　　越辛苦、越累的片，懷念與記憶比較深，工作人員的感情也越深。──許英光（美術指導）   　　我喜歡解決問題的成就感。──賴勇坤（美術指導）   　　種種細節若只看照片，沒有深入瞭解生活習慣，也僅能做有「有形無魂」的服裝。──姚君（造型指導）   　　我了解它，知道它是怎麼樣，

火是我兄弟，不會害我的，我已經跟它朝夕相處10多年了。──陳銘澤（爆破師）   　　找景最大的困難，還是在人。──張一德（場景經理）   　　搭景雖然對拍攝技術執行而言，是最好的選項，但對於製作層面而言，搭景一切得從零開始，花費動輒數百萬，永遠是最貴的選項。──林俞均（場景經理）   　　我是殺人兇手，我自首，還有幫兇。──儲榢逸（特效化妝指導）   　　這個產業推動要一個大團隊，我們需要大團隊，各種人才都有，不同專長進來，往前走，這才能形成一種工業化的體系。──湯昇榮（製作人）   　　電影跟很多東西不一樣，即時是藝術片也不是孤芳自賞，它有一定的市場和受眾。與觀眾溝通也是影片創作的一部分。─

─姚經玉（電影發行）   　　喜歡電影就把它做到極致，反正就這樣。──王鴻碩（電影發行） 　

我要活下去：中國影視生產場域中的台灣編劇、導演、與製作人

為了解決韓劇 國 外 取景的問題，作者鄭人豪 這樣論述：

兩岸電視劇的生產連結，正好座落在中國電視的市場開放與商業化的背景之下。隨著產業化的發展持續前進，中國影視消費市場的擴大，依循著彈性化的生產邏輯，中國影視製作與跨國產業鏈的連結越來越密切，也從生產的邊陲逐漸成為核心。在這樣的情況下，本研究關注於在2000年之後，藉由偶像劇和鄉土劇，從外銷到合製與中國電視產業建立連結的這些影視工作者。在產業環境的變遷之下，對這些影視工作者的位置與行動有什麼影響，而他們又是怎麼因應。台灣的這些影視工作者過去透過台灣偶像劇和鄉土劇知識和技術移轉的「模式交易」，進到中國影視生產場域。但在台灣電視劇模式隨著中國產業的發展和台灣產業的蕭條，導致建立起產製合作的戲劇模式的貶

值。在象徵資本流失的情況下，也改變了台灣製作團隊在中國影視生產場域的位置。在這樣的情況下，台灣製作人在中國影視生產場域的地位逐漸成為「代工者」的角色。藉由台灣偶像劇或鄉土劇殘存的象徵資本，以及相對低廉的製作人本，獲得機會。而對於以自由工作者工作型態生存的台灣編劇和導演，作為在中國產業中的「打工者」，也必須面對市場的需求做出調整，確保生存。但所謂的調整仍然是建基於過去製作偶像劇或鄉土劇的經驗和技術，也對應著中國特定戲劇類型的製作需求。