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奉俊昊，上層與下層的背後：從《寄生上流》到《綁架門口狗》，20年與創造奉式風格的每個瞬間

為了解決韓國 非常母親的問題，作者이동진 這樣論述：

奉俊昊以《寄生上流》刷新亞洲導演的紀錄， 一舉奪下奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本、最佳外語片四項大獎 但，《寄生上流》不等於奉俊昊 最受韓國大眾喜愛的影評人 Ｘ 受韓國全民喜愛的導演 一同解鎖奉俊昊的電影語言、作品思想 　　˙影評＋訪談，深入剖析奉俊昊20年間共7部電影長片 　　˙奉俊昊認證，比他本人更會解讀奉式電影的影評人 　　˙交叉檢索所有作品，全面觀照奉俊昊的永恆探問與美學表現 　　˙《寄生上流》「上映版」完整189個場景解說 　　◆ 　　身為藝術片導演，為何奉俊昊的作品可以屢破南韓票房紀錄，擄獲南韓廣大觀眾20年？ 　　藝術成就與電影娛樂性不相衝突的奉式成功祕訣何在？

　　循著奉俊昊鐘愛的垂直動線 　　從《寄生上流》向下探源 　　挖掘在其充滿娛樂性的類型片外衣之下， 　　令觀眾又笑又哭的「奉式電影社會學」 　　從近年的《寄生上流》、《玉子》、《末日列車》， 　　到早年的《非常母親》、《駭人怪物》、《殺人回憶》、《綁架門口狗》， 　　讓韓國影評人第一把交椅 李東振 　　為你破解奉俊昊如何一次又一次以強敘事、重構圖的奉式風格， 　　帶領觀眾一起踏上這條以電影為媒介的社會與人性探索之路。 　　什麼是「奉式風格」？ 　　● 從一種類型展開，再徹底顛覆 　　奉俊昊凝視的地方，總是在類型（genre）的背後。不論是犯罪懸疑片、末日科幻片、奇幻冒險片，或刑偵電影、

怪獸電影，他以個人風格依照類型的規則讓電影往下走，或刻意違反慣例製造驚喜，直到抵達轉折點。奉俊昊的電影都有一個反轉點，直到這一刻，他才終於披露故事的核心主軸、他的視線所在，將整部電影的路線徹底翻轉。 　　● 運用空間來體現核心主題 　　不論在社會主題或電影美學的層面上，比起水平視野，奉俊昊更專注於垂直。在他的作品中，不只空間高度成為階級身分的譬喻，垂直的動線與構圖也無處不在，以獨特的電影語言持續強化作品主題。 　　● 細膩的質感與威力的量感兼具 　　奉俊昊以顯而易見的幽默、經過精密計算的劇本為血肉，以充滿象徵意義的細膩鏡頭設計為骨幹，包括以狹小空間意味休息或救援之地、遼闊的外部空間意味恐怖

，或是以腳代表墮落的公權力、以手象徵母性的複雜度，或是以視線打破電影世界與現實的區隔……無一不造就了奉式電影的大眾吸引度與美學完成度。 　　● 悲觀看待人類社會，認為體系無法拯救個人 　　奉俊昊鏡頭下的世界，微小的希望往往寄託在樸素簡陋的地方，夾帶著生活的瑣碎幽默。他冀望的世界不是人人都有能力照顧親生孩子的地方，而是連別人的孩子都能一起照顧的地方。 　　他不相信權力體系發出的優雅、有力的語言。當社會體系或制度下隱藏著人們的歇斯底里與不安，化膿的地方總有一天會流出臭汁。而比起反抗體制的英雄，奉俊昊更想展現的是，普通人在體系無力救贖的社會下努力生存時那種荒謬又讓人心痛的真實模樣。 　　◆ 　　

人類有許多無法說清楚講明白的地方， 　　這種笨拙和荒謬的部分，才是人類真正的面貌。——奉俊昊 　　他的電影裡，找不到帥氣的角色，在悲劇的當下也會做出荒誕不經的行為， 　　他們全都像螺絲鬆脫的失控角色，認真卻可笑； 　　他的電影裡，每一個鏡頭構圖，都有電影語言上的意義， 　　不論是一道階梯、一面牆、一片玻璃窗的接合線，或一碗韓牛炸醬烏龍麵。 　　看他的電影，我們像搭上一班目的地不明的公車： 　　不到最後一刻，你不會知道他要將你載往何方， 　　最終在一片全然陌生的景致中，讓茫然、不知所措的你下車。 　　下車後，才是思考的起點： 　　人類社會究竟要往哪裡去？ 　　身為社會中渺小、平凡的一份子，

屬於我們的救贖在哪裡？ 　　奉俊昊的電影既不荒誕也不造作， 　　以笑容輾轉迂迴熬過無可救藥的世界，以生命力撐起艱難的人生； 　　他不發明希望，只在堆砌起的暴力時間盡頭點起微弱的火種； 　　幽默並非其作品的調味料，而是本質之一，沾染在令人痛苦的現實與人生之上。 　　本書收錄影評人李東振為奉俊昊迄今為止總共7部電影長片撰寫的影評，提供讀者深入、不一樣的觀影角度，再加上李東振與奉俊昊導演的電影相關座談會內容，以便讀者更進一步了解奉俊昊自身的人格特質、作品思想、藝術追求。 　　●「奉式風格」如何顛覆類型電影： 　　．《寄生上流》（2019） 　　前半可以說是一部關於某個下層階級家庭透過各種手段逐

一進駐上流社會家庭的犯罪懸疑黑色喜劇，但是當電影來到半途，奉俊昊鍾愛的垂直動線帶來震撼人心的反轉，拖著男主角宋康昊一家一路向下直達地獄。重點不在於上、下階層之間的對決，而是在於那種被阻斷、不公平的溝通，在於下層階級之間不得不的戰爭。 　　．《玉子》（2017） 　　「玉子」是主角美子的寵物，是充滿靈性、家人一般的存在。在她被利慾薰心的大企業奪走、成為商業市場的商品「超級豬」之後，美子為了找回這個珍貴的「家人」，獨自踏上一段危機重重的旅程。以青少年冒險電影為號召，觀眾卻無法迴避動物權的議題、「人道」飼養與屠宰的諷刺。奉俊昊拋出超越過去所有講述人類與非人類生物情誼電影的觀點，成就了一篇殘酷的童話

，哀傷中透著陽光。在奉俊昊的世界裡，「希望」從不曾是火炬，而是火種。 　　．《末日列車》（2013） 　　以一輛載著世間僅存之人類生存者的永動列車，探討人類存在型態與自然法則的末日科幻電影。它的主題顯而易見是階級鬥爭，車尾的下層階級賭上性命要推翻車頭的上層階級，到頭來卻發現，上層階級捍衛的「秩序」必須與「叛亂」搭配才能達成以「均衡」為目標的自然法則。對個體來說，均衡是殘酷的，對全體人類來說，均衡是一種恩惠。奉俊昊在《末日列車》關注的是全人類的命運，而非人類個體，重點也不是哪個階層的勝利，而是突破垂直／直線式思考，才有機會迎來新世界與新人類。 　　．《非常母親》（2009） 　　看似一部母親

為了替智能不足的兒子脫罪而奮戰不休的社會寫實片，也像一部歌詠母愛有多偉大的犯罪推理電影變形，但故事中沒有縝密的犯罪，加害者與被害者都是需要社會保護的弱者，而母與子，說到底終究仍只是人與人，也可能互相施予黑暗與痛苦。母親的手，可以用來按壓太陽穴以幫助恢復記憶，也可以為了忘卻、否認真相而往自己的大腿扎針。這是一首顛覆傳統母性題材的破格變奏曲，最終令所有人深陷混濁、潮濕的黑暗沼澤之中，無處可逃。 　　．《駭人怪物》（2006） 　　漢江邊出現了怪獸，身上還帶著致命病毒，威脅南韓社會的存亡。本來是最具大眾娛樂性的怪獸電影，奉俊昊卻以怪物作為下層階級的譬喻，讓男主角宋康昊的形象與怪物重疊，連生活環境都

很相似。在怪獸電影的包裝下，故事核心實為階級議題，從男主角追擊怪獸以拯救女兒，到反被上位者視為必須剷除的對象，最後一轉為弱弱相救、合力尋求生命出路的底層人物生存電影。 　　．《殺人回憶》（2003） 　　改編自南韓三大懸案之一的「華城連環殺人案」，以慣見的刑偵片形式展開，但宋康昊飾演的刑警，並非刑偵片中的典型英雄，甚至連反英雄都不是，只是在國家製造的黑暗中凝視著黑暗。因為國家失敗、公權力墮落，內在信念無法具體化為外在真相，於是結尾宋康昊凝視的既是觀眾，也是隱身於一般人當中的真凶，使這部片成為徹頭徹尾關於社會集體失敗的電影。 　　．《綁架門口狗》（2000） 　　奉俊昊的電影長片處女作，卻與

《寄生上流》有許多共通之處。電影以狗喻人，在公寓走廊上演一場場追逐戲；本質是一部探討社會結構性矛盾的驚悚片，卻以輕鬆明亮、荒誕幽默的黑色喜劇形式呈現。 專業推薦 　　影評、作家｜馬欣 　　《血觀音》演員、《灼人秘密》編劇及演員｜吳可熙 媒體好評 　　˙李東振堪稱當今韓國電影界最具影響力的評論家，一行影評便足以在業界激發熱烈的辯論⋯⋯他的最新著作《奉俊昊，上層與下層的背後》，從奉俊昊導演2000年推出的長片處女作《綁架門口狗》，到《殺人回憶》、《駭人怪物》、《非常母親》、《末日列車》、《玉子》、《寄生上流》皆完整收錄，並搭配他與奉俊昊導演的電影相關訪談，簡直可稱之為「奉俊昊導演論」。 —

—《朝鮮日報》  

韓國 非常母親進入發燒排行的影片

影像形式和政治寓言：奉俊昊影片的作者書寫、類型變異與歷史回應

為了解決韓國 非常母親的問題，作者林秀娟 這樣論述：

1990年代後期，韓國電影復興，並隨著由韓劇帶動的「韓流」而擴延至東亞與東南亞地區，並造就「韓流塢」一詞的出現，從中突顯韓國電影工業的發展變化與轉向。作為這股浪潮中的代表，奉俊昊處於揉雜著類型問題、韓國歷史與美韓關係等複雜、矛盾的環境下，如何獨立於追求商業敘事主流之外，以自身影像美學及意識型態來站穩韓國電影界的一線地位。本文將重新爬梳1990年代後期韓國電影發展的歷史脈絡，從新韓國電影背景開始，將韓國社會、政經與歷史納入探究，為這一特殊時期作一詳細梳理，並找尋其新世代與前時期的民主抗爭等大時代氛圍之間的傳承關係，進一步探討在揉雜的文化中，在模仿與好萊塢類型電影的結構與風格這一深根已久的爭議，

如何影響韓國電影，而奉俊昊等一輩電影人如何應對好萊塢類型與韓國在地美學的融合所形成的問題作一全面式的解析。奉俊昊的影片如何挪用好萊塢電影結構，並在其中將之思考、拆解、轉變，如何重構成自身類型或韓國類型的影像策略，進而轉換成在地化與個人特徵的影像，去投映自身對於韓國社會與歷史的思考、類型的曖昧關係。最後深入探析奉俊昊影像中的記憶物件，針對空間場域、檔案、角色身體三者的記憶象徵，探究場域的表徵與物件的隱喻，突顯出奉俊昊個人的處理手法與隱喻，將影像結構的變異作為個人化的風格特徵，經營鮮明的個人印記與影像美學。

七年之夜(電影書衣版)

為了解決韓國 非常母親的問題，作者정유정 這樣論述：

如怪物般進軍文壇的傳奇 韓國懸疑小說標竿之作 「讀者最期待改編影視作品」NO.1聲勢直逼村上春樹　超越《地獄》丹布朗　知名度與美日名家並列的韓國重量級作家一個男人，夢想著為女兒報仇，一個男人，只想守護兒子的性命。命運突如其來投出變化球的夜裡，當你面對受到詛咒的人生，會擊出什麼樣的球呢？＝內容簡介＝這是一個男人因為一時失誤，在毀滅的路上停不下腳步的故事，也是任何人都有內心陰暗面的故事，也是一個在已無退路的懸崖邊緣，賭上自己性命，無論如何也要守護「什麼」的故事。七年前，過氣的棒球選手崔賢洙首次開車駛向世靈村水庫，當晚他看見了一個飛向車子的白色物體，從此，除了不間歇的水聲，他

最常聽見的是一名小女孩喚著「爸爸」。有一天，水流聲停止了，取而代之的是轟隆隆的聲響，噩夢就這麼揭開了序幕。崔賢洙遭警察懷疑殺害女孩，有人利用水庫閘門展開了復仇行動……兒子崔瑞元因而背負了「殺人惡魔之子」之名，凡是崔瑞元待過的學校，總有陌生人寄上報導父親殺人案的雜誌，七年來他轉學了二十一次，最後是叔叔安承煥收留了他。七年後，安承煥與十九歲的崔瑞元在偏僻的燈塔村隱居。當一群潛水的人發生意外，媒體再度盯上崔瑞元，他的噩夢又回來了。報導父親殺人的雜誌開始寄來，另一封信件則裝了父親當年送給他的球鞋。離奇的是，安承煥就此消失。他僅寄回裝著小說手稿的箱子，裡頭提及崔賢洙被控殺人事件中，影響最重大的關鍵人名。

是誰正窺伺著崔瑞元，有人守護著他嗎？當濃霧來襲，世靈湖底埋藏著七年來黑夜裡的祕密：當一個人努力以自己的方式愛身邊的人，他就能守護想要的一切嗎？隨著遮掩真相的浪花轟鳴而來，背叛、憤怒與愛意即將拉扯生死兩端，揭露人間的罪與罰……揮之不去的濃霧後方、深不見底的世靈湖底，透露著故事中每個角色苦苦渴求卻又遙不可及的祕密。作者佐以縝密的事前調查與壓倒性的想像力，寫下令人驚心動魄的故事，在鮮活的人物刻畫下編織出獨特的故事，遣詞用字如同從深海裡冒出水面時潛水夫劇喘的心臟，給人喘不過氣的心靈洗滌。作者在構築這個強烈而盛大的敘事觀時，也成功傳達出個人犀利的訊息，讓人得以一窺事實與真相之間的黑暗地帶。＝推廌評價＝◆

銷售超過三十萬冊 五大媒體年度選書　四大網路書店總冠軍◆朝鮮日報、東亞日報、韓民族新聞、每日經濟、韓國經濟年度暢銷書◆教保文庫、YES24、Interpark網路商城、阿拉丁網路書店年度暢銷書◆韓國出版人協會年度暢銷書第一名◆改編電影《雙面君王》導演秋昌明　《黃真伊》、《雙面君王》柳承龍《殺手的品格》張東健《鳴梁：怒海交鋒》高庚杓　《非常母親》宋清晨　主演◆作家、編劇、部落客、版權公司、書店通路、媒體大呼過癮！Ｗhitney Hsu（ANA版權代理公司）、Emanda（金石堂網路書店文學線採購）、丁允恭（作家）、栞（台灣推理夢工廠廠長）、李桐豪（作家）、范立達（資深媒體人）、陳栢青（作家）、倪

采青（小說家）、彭樹君（作家）、彭瀞儀（飛碟聯播網北宜產業電台節目製作、主持人）、傅凱羚（編劇）、劉韋廷（文字工作者）、魏鵬真（窩著咖啡）、釋俊哲（平面媒體工作者）鄭重推薦◆ANA版權代理公司Whitney《七年之夜》表現韓國文學的嶄新視野，也是韓國驚悚懸疑小說的標竿。小說中，沒有複雜龐大的人物陣容花拳繡腿，故事軸心直鎖兩個男人的復仇。在這場男人戰役中，他們摧毀的、加害的卻是單純無邪的兩個孩子：一個是「殺人魔」兒子的鬱鬱寡歡男孩，另一個是曾與男孩在湖邊玩「一二三木頭人」的多愁善感女孩。這一局貓捉老鼠的賭盤，加害者和被害者的對立和衝突，導致更多複雜而殘暴的怨懟。……我閱讀《七年之夜》的過程中，即

使身處曼谷的酷熱高溫，仍能感受到故事本身帶來的寒意，直打哆嗦。在近年閱讀韓國新生代作家群中，丁柚井寫作風格獨樹一格，其作品力展她對驚悚題材的寫作天賦，《七年之夜》就是最佳例證。◆金石堂網路書店文學線採購Emanda很久沒有為一本書掛心至此，精采得令人發抖的一本小說。一翻開就讓我捷運坐過頭，終於幾天後看完結局的時候，才把壓在胸口的那一口氣給喘出來了。小說角色的生命力、劇情張力非常強勁，你幾乎從整本書的第一句話就被抓得緊緊的，非看完不可。故事中心圍繞著一件七年也未解謎的世靈湖慘案，以及唯一案件倖存者的十二歲小男孩，也是殺人魔的兒子崔瑞元。人生多有選擇題的時候，有時甚至你不清楚、又莫名奇妙的踩不了剎

車來到了這一步。看的過程中，因為心痛的眼睜睜看著改變不了的一切發生，甚至發生抗拒不想繼續讀下去的心理戰，但我還是輸給想一探究竟發生什麼事的自己。（笑）很想看到作者其它的作品中文版問市，敲碗。（巴里巴里～！）◆丁允恭（作家）小說家的筆，就像是潛水人腳下的洶湧暗潮，把讀者拖進故事深處，一邊感受角色命運沉鬱難忍的水壓，卻也還是忍不住要再潛下一公尺，看清水底的光景…◆台灣推理夢工廠廠長栞整個故事非常有電影感，在字裡行間可以想像到許多場景的模樣，不過真要拍攝應該會非常艱辛，尤其是大家在水庫那一夜，可能很難真實上演。但那也是書中最壯烈的場景，緊張度到了最高點。◆資深媒體人范立達不單只是文筆優美，故事情節更

引人入勝。一個遺世獨立的水庫，兩組人性扭曲的家庭，一場無心的車禍，造成無數生靈的浩劫。人的價值如何衡量？殺人魔就一定罪無可逭？這是一本現代版的《白蛇傳》。看過後，你會更加了解，當年，白素貞為何要水淹金山寺！◆陳栢青（作家）怪物的誕生 殺死怪物的，不一定是勇者。一方面，《七年之夜》是豪華又夢幻的怪物對決，哥吉拉大戰三頭龍，異形對決終極戰士，小說裡誰都犯了罪，再沒有比看怪物們相搏更激爽，更沒有道德負擔。像Discovery頻道節目以極貼近角度觀看他們堅硬的顎齒如何相咬，不動的鱷魚如何誘惑渡河獅子，山貓伏殺狐狸.....但另一方面，小說家又把這對決處理成一個魔術師戲耍馬戲團傻大個、資本家設計實心人兒

那樣，當小說中一方以惡意驅動惡行，精神操虐肉體，奇淫怪技打磨銀片那樣消磨對方肉身與意志，那足以讓人感受到，這才是頂級的怪物之王啊，於是你在一種節節敗退裡以為自己同情勢弱利空的某一方，真奇怪，筆可以穿過心臟的竅孔嘛？那丁柚井用小說把我們的心都挑起來了。或者我們在《七年之夜》裡感受到昇華－－原來自己還有愛人的能力。但有時候，它讓我們發現，我們跟怪物多接近。幾乎就是自己。◆倪采青（小說家）深度、精彩、栩栩如生，一看就停不下來！◆飛碟聯播網北宜產業電台節目製作、主持人彭瀞儀一個罪與罰，愛與恨，毀滅與重生的故事。一本高潮迭起、扣人心弦，讓人無法不一氣呵成看完的精采小說！一位錯過可惜的韓國當代第一小說家─

─丁柚井！◆平面媒體工作者釋俊哲翻開卷首S市的地圖時，忍不住就令人在腦海裡充滿了各式想像：謀殺、不在場證明、時間點的推論、人物人性之間交錯的各種可能與辨證。這是一個退無可退的懸涯邊的故事，而你有足夠的勇氣再往前跨出一步嗎？」◆編劇傅凱羚自序幕就緊抓人心，一路強勁推展，充滿韓國作品敏感亦濃烈的人性刻畫，精采、龐雜、令人目不轉睛，成就一場極度享受的閱讀體驗……總而言之，我希望有地方可以按鈴提告這個作家的文筆。◆暢銷作家朴範信一想到作家丁柚井，便讓人聯想起希臘神話裡的女戰神「亞馬遜」。世界文學獎得獎作品《射向我心臟》是她占領韓國文學版圖、用力吹響的進攻號角。以頭也不回的有力文句、壓倒性的敘述，以及巧

妙的取材為基礎，營造出生動的現實感，讓她能安全地跨越一般女性作家常會落入的各種文學陷阱。這次的作品是身為強大女戰神的她，展現全部力量的一決勝負之作。將事實與真相之間所隱藏的各種人間百態和人性本質，集結成如此生動有力的故事，唯有文壇亞馬遜女戰神才能達到此種巔峰。◆小說家趙容浩在命運突如其來投出變化球的夜裡，如果是你面對受到詛咒的人生，會擊出什麼樣的球呢？在這裡有一口位於廣袤高粱田裡的生命深井，還有一個因為父親消失在痛苦的黑洞中，而一輩子做著噩夢的男人。這個男人，為了拯救代代相傳下吊掛在古井欄杆旁的幼子，成了死刑犯。如今，他得向倖存下來的兒子再度投出巧妙的變化球。生與死、罪與罰、陰陽兩界之間的愛、

惡魔與聖人之間岌岌可危的界線、震撼天地的浪花轟鳴而來……作者以驚人的力量，自始至終強勁展開如此氣勢磅礡、令人喘不過氣來的故事，且讓我向她致上最高敬意。

韓國當代犯罪驚悚電影：全球在地化下之敘事策略與文化意涵

為了解決韓國 非常母親的問題，作者彭湘怡 這樣論述：

韓國當代電影以類型電影作為發展方向，結合兼具作者主義與商業考量的「優質電影」概念，大幅提升敘事策略與製作價值。因此本研究以次級資料研究法與敘事策略分析為研究方法，結合羅伯森（Roland Robertson）「全球在地化」（glocalization）概念，藉以探討2000年以降韓國犯罪驚悚電影如何從國際流行的驚悚類型中，在優質電影的概念下，注入在地文化，將在地文化的特色納入故事情節中，藉由全球主流商業的敘事策略展現於電影中。本研究挑選出10部最具代表性的作品作為主要研究對象：《共同警戒區J.S.A》、《殺人回憶》、《原罪犯》、《親切的金子》、《七日綁票令》、《追擊者》、《非常母親》、《青苔

：死亡異域》、《看見魔鬼》與《煉獄島》，從深入探究它們的敘事策略、影像風格，以及解讀它們可能的文化意涵，論述從全球在地化的趨勢中的特定電影發展模式。本研究發現韓國當代犯罪驚悚電影有兩種不同「全球在地化」思維下的敘事策略：有些「三八六」導演偏向於在類型原則下的反類型敘事，並藉由驚悚片對懸疑與驚悚的強調，左右觀眾的認知，進而發展出多樣化的敘事創新。透過衝突又矛盾的人物性格凸顯失序混亂的社會現象。而韓國電影特有的暴力、悲情與民族性等元素，轉化成情節與影像風格，傳達出作者的意識形態與對社會議題的關注，讓觀眾進行對社會的反思、對個人的反思，進而透露出韓國當代社會變化與價值；另一方面，在近幾年或新人導演作

品中強調商業與娛樂性，開發更多元且全球化的題材，添入科幻、警匪、動作等商業元素去強化類型，然而許多電影不同於過去韓國電影的悲劇結尾設定，而是轉向觀眾期待的圓滿結局。最後，在韓國當代犯罪驚悚電影中，試圖解讀其可能的文化意涵，歸納出以下幾點特徵：1、父權體制中的圓滿與崩解；2、零英雄；3、普遍存在對執法公權力不信任的社會深層意識；4、對現狀的不滿、對社會的反思。而這些特徵都代表著屬於韓國在地特色的敘事元素，也隱約承襲著早期韓國電影暴力、悲情與民族性的特點。