音樂是一種語言的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

因為留不住(五月天石頭親簽版)

為了解決音樂是一種語言的問題，作者石頭 這樣論述：

　　五月天石頭個人全新散文、全彩圖文力作 　　樂音稍歇，聆聽文字的奇幻律動 　　跟隨著五月天每一場巡演留下感性的足跡 　　這是屬於　石頭　的溫柔 　　★預購版加贈： 　　作者石頭親筆簽名 　　石頭攝影作品膠片三張（共16款隨機挑送） 　　對石頭而言， 　　音樂是一種語言，寫字也是； 　　音樂是一種感情，寫字也是； 　　音樂是一種人生，寫字也是。 　　五月天的石頭，除了天團吉他手這個身分，最為他珍視的，是在音符與樂器之外，還擁有另外一種獨特的呼吸方式，那也是他獨特的靈魂養成方式——書寫。 　　愛寫作、愛思索的石頭始終如一，直到他成為音樂人，成為光芒耀眼的這個樂團的一份子之後依然沒變，

他跟著樂團繞著地球表面，四處巡演，看似喧囂熱鬧的人生，卻得常常遠離家鄉、離開親愛的家人，石頭開始用這從學生時期就養成的習慣來陪著自己，演唱會開場前後、巡演奔波的旅途中、曲終散場的單人房裡，他總是拿起筆書寫，寫他看到的、寫他沒看到的。二○一一年至二○一四年的三年時間，隨著「諾亞方舟世界巡迴演唱會」完成了首本個人攝影圖文創作集《末日備忘錄》，石頭說，這麼做只是為了不讓自己忘記，「忘記自己是如何活著」；而前年開始的這一波巡演，石頭仍然堅持不忘初衷，僅管光會消失，時間會流逝，正因為留不住，於是更要留下印記。 　　二○一七年三月開始的第十次巡迴演唱會「人生無限公司巡迴演唱會」，共計一百二十二場演出，將

造訪五十五個城市，是五月天歷年來最大規模與最多場次的巡演，累積超過四百一十五萬人觀賞。石頭同樣帶著紙筆與跟了自己的數十年的習慣，踏上巡演旅程，計畫以一場一篇的速度，挑戰自己人生的無限可能。 　　善於觀察與傾聽的石頭，文筆細膩溫柔，往往能抓住感性與知性的最佳平衡。喜愛哲學思考的他，對這個世界永遠好奇，永遠能挖掘出屬於自己獨特的視角。無論是緊扣心弦的散文，或是故事感十足的小說，都能將台灣、中國、日本、加拿大、美國、新加坡、馬來西亞、法國、英國、澳洲、紐西蘭、泰國與韓國等「人生無限公司巡迴演唱會」所留下的足跡，濃縮成一百二十二篇動人的文章，以及仿若靈魂視野的攝影作品。

音樂是一種語言進入發燒排行的影片

李斯特《浮士德圓舞曲》之探究

為了解決音樂是一種語言的問題，作者杜怡陵 這樣論述：

李斯特（Franz Liszt, 1811-1886）是十九世紀匈牙利之音樂家，開創了獨奏會的表演形式並率先背譜演奏，且在鋼琴上創造了管弦樂的效果，以及創造了新的音樂體裁「交響詩」。此外，他擅於改編不同類型的作品，將其他作曲家的創作，不論是交響曲、協奏曲或是其他器樂的作品改編為鋼琴作品。本研究旨在探究李斯特《浮士德圓舞曲》。藉由改編曲的發展演變、李斯特的生平與鋼琴音樂及特色來瞭解本作品。李斯特《浮士德圓舞曲》是由古諾的歌劇《浮士德》的第二幕〈圓舞曲〉改編的作品，本論文說明了古諾作品《浮士德》之〈圓舞曲〉的創作背景與手法，以及李斯特《浮士德圓舞曲》的創作背景與手法，並將其兩首作品比較異同。最後

針對《浮士德圓舞曲》之曲式、調性及旋律方面探討李斯特的創作手法。彈奏方面則以速度、踏板與力度等要項進行演奏詮釋之探討。經本研究發現李斯特的《浮士德圓舞曲》，改編技法具有貫穿性的裝飾奏作曲模式、音型變奏、重新創作等，加上炫技的改編風格，不僅讓原創的作品得以宣傳及保留，更讓樂曲呈現全新的風貌。此外，關於樂曲之彈奏，樂曲之速度掌握、樂譜中標示之力度以及踏板之指示均為彈奏重點，亦是更貼近李斯特《浮士德圓舞曲》之表現意念，期望本論文能增加讀者對李斯特鋼琴音樂的認識及能適當詮釋本論文研究之作品。

因為留不住

為了解決音樂是一種語言的問題，作者石頭 這樣論述：

　　五月天石頭個人全新散文、全彩圖文力作 　　樂音稍歇，聆聽文字的奇幻律動 　　跟隨著五月天每一場巡演留下感性的足跡 　　這是屬於　石頭　的溫柔 　　對石頭而言， 　　音樂是一種語言，寫字也是； 　　音樂是一種感情，寫字也是； 　　音樂是一種人生，寫字也是。 　　五月天的石頭，除了天團吉他手這個身分，最為他珍視的，是在音符與樂器之外，還擁有另外一種獨特的呼吸方式，那也是他獨特的靈魂養成方式——書寫。 　　愛寫作、愛思索的石頭始終如一，直到他成為音樂人，成為光芒耀眼的這個樂團的一份子之後依然沒變，他跟著樂團繞著地球表面，四處巡演，看似喧囂熱鬧的人生，卻得常常遠離家鄉、離開親愛的家人，石

頭開始用這從學生時期就養成的習慣來陪著自己，演唱會開場前後、巡演奔波的旅途中、曲終散場的單人房裡，他總是拿起筆書寫，寫他看到的、寫他沒看到的。二○一一年至二○一四年的三年時間，隨著「諾亞方舟世界巡迴演唱會」完成了首本個人攝影圖文創作集《末日備忘錄》，石頭說，這麼做只是為了不讓自己忘記，「忘記自己是如何活著」；而前年開始的這一波巡演，石頭仍然堅持不忘初衷，僅管光會消失，時間會流逝，正因為留不住，於是更要留下印記。 　　二○一七年三月開始的第十次巡迴演唱會「人生無限公司巡迴演唱會」，共計一百二十二場演出，將造訪五十五個城市，是五月天歷年來最大規模與最多場次的巡演，累積超過四百一十五萬人觀賞。石頭

同樣帶著紙筆與跟了自己的數十年的習慣，踏上巡演旅程，計畫以一場一篇的速度，挑戰自己人生的無限可能。 　　善於觀察與傾聽的石頭，文筆細膩溫柔，往往能抓住感性與知性的最佳平衡。喜愛哲學思考的他，對這個世界永遠好奇，永遠能挖掘出屬於自己獨特的視角。無論是緊扣心弦的散文，或是故事感十足的小說，都能將台灣、中國、日本、加拿大、美國、新加坡、馬來西亞、法國、英國、澳洲、紐西蘭、泰國與韓國等「人生無限公司巡迴演唱會」所留下的足跡，濃縮成一百二十二篇動人的文章，以及仿若靈魂視野的攝影作品。  

李斯特B小調鋼琴奏鳴曲之樂曲探討與詮釋

為了解決音樂是一種語言的問題，作者鄭雅尹 這樣論述：

鋼琴奏鳴曲從古典時期至浪漫樂派甚至是現代樂派，一直是各個樂派作曲家們持續創作的曲種之一，鋼琴家兼作曲家 --- 李斯特(Franz Liszt 匈牙利人，1811-1886），不論身處在十九世紀，或現代的音樂界，在眾人的心中，永遠是一位深具神秘色彩的傳奇性人物。李斯特一生的創作生涯歲月中，以鋼琴獨奏之作品居多，而在威瑪時期的作品佔居其代表性與重要性，以鋼琴獨奏曲來說，包括了著名的《巡禮之年》（Années de Peleringe）、《超技練習曲》（Etudes d’une Execution）、六首《帕格尼尼大練習曲》（Grandes Etudes de Paganini）、三首《音樂會練

習曲》（Trois Etudes de concert）、六首《安慰曲》（Consolations-6 pieces）、三首《愛之夢》（Liebestraume）、十首《『詩與宗教的和諧』》（Harmonies poetiques et religieuses）、《B小調鋼琴奏鳴曲》（Sonata in B Minor）、《搖籃曲》（Berceuse）、二首《敘事曲》（Ballade）、《梅菲斯特圓舞曲》（Mephisto Waltz）以及前十五首《匈牙利狂想曲》（Hungarian Rhapsody）等百首的創作。此首B小調鋼琴奏鳴曲為李斯特唯一寫作的一首鋼琴奏鳴曲，融合幻想曲風格與奏鳴曲形

式寫作而成，為單樂章的作品，本論文第一章為緒論，第二章為李斯特B小調奏鳴曲之形成 ，第三章以李斯特的生平及其音樂風格與特色，創作之重要作品作統整性的深入探討，並在第四章以深究分析與詮釋探討整首B小調鋼琴奏鳴曲，最後第五章以較客觀性的取向作為結論。