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CJ集團.韓流爆紅經營術：從製糖公司走向韓國第一影視帝國，席捲全球浪潮的7大致勝關鍵

為了解決順豐香港寄台灣限制的問題，作者고성연 這樣論述：

★★傳產企業轉型的最佳範本★★ 傳統製糖公司如何在20年內蛻變稱霸韓國第一娛樂龍頭「CJ集團」 跨界電影、戲劇、K-POP、電視購物及美食 引領韓國文化席捲全球 「作為MAMA與KCON的始創者，CJ集團已成功地將其品牌形象與韓流連上了密不可分的連帶關係。 究竟未來的韓流會走向哪一方向，了解CJ集團在想什麼，絕對是預測下一個韓國潮流大作誕生的引路燈。」 ——鐘偉樂，香港中文大學全球研究課程助理講師 說起韓國品牌，你只知道三星、LG嗎？ 近幾年在韓國正極速升起一道新星，他們是「CJ集團」。 ＃誰是「CJ集團」？ 你看過韓劇《請回答1988》《未生》《機智醫生生活》、 韓綜《新西遊記》

《一日三餐》、 電影《末日列車》《寄生上流》， 每年年末必追的《MAMA音樂大奬》， 或是在大賣場買過bibigo的辛奇或韓式料理包， 以上從視覺的影像、音樂到吃食文化，皆是出自於「CJ集團」。 ＃成功轉型的「CJ集團」 CJ前身是韓國本土的傳產公司「第一製糖」（Cheil Jedang）。 其品牌創立自1953年，一直都以生產糖與麵粉為主的企業，在20年間成功轉型為主打「韓國文化」產業的大型跨國企業。 CJ集團打出「將韓國文化推向國際」的理念，以常見的食衣住行影響全世界。 >>> 你平常看的韓國電影、綜藝節目、韓劇， >>> 你每天聽的K-POP、迷戀的

韓國團體， >>> 你日常吃的韓國料理、在大賣場販售的辛奇， 他們巧妙且有計劃性的將韓國文化緩緩地注入於你的日常生活。 ＃「CJ集團」的致勝關鍵 書中將深入研究CJ發跡及經營模式，並提出他們的「七大致勝關鍵」： ★第 一個致勝關鍵：重大改革 從1988年「漢城奧 運」後，各家財閥搶占內容產業大餅說起， 詳述為何1995年三星欲投資夢工廠失敗， CJ集團二代李美京、李在賢卻能獲得史蒂芬．史匹柏青睞， 不僅順利成為夢工廠股東，取得除日本外的亞洲代理權， 更換得這對姊弟夢寐以求的條件──獲好萊塢一流人才相授，讓CJ集團得以一窺美國累積近百年的影視工業 know-how。 ★第

二個致勝關鍵：電影的力量 作者深入淺出地帶領讀者了解CJ試圖打造賣座鉅片的過程及其市場重要性 ★第三個致勝關鍵：結合平台 下定決心扭轉傳統韓國影院成立現代複合式連鎖電影商場 ​​​​​​​★第四個致勝關鍵：培養超級粉絲 電視台tvN與電視劇的經營 ​​​​​​​★第五個致勝關鍵：販賣生活風格 CJ Home Shopping 帶動電視購物發展 ​​​​​​​★第六個致勝關鍵：韓流起源 為何不斷賠錢也要將流行音樂盛典「MAMA」跨大全亞洲經營，進而提升韓流明星知名度，以拉抬各種食衣住行產品銷售 ​​​​​​​★第七個致勝關鍵：你吃過「bibigo」嗎？ 回歸CJ集團最初本業「飲食」與韓

國文化傳播如何相輔相成，可謂從頭到腳剖析CJ的歷史及商業運作模式 此書由文化產業趨勢記者──高成延撰寫編輯， 他滲透CJ集團內部，透過實際案例分析、各方採訪、爬梳數據， 有條有理地讓讀者了解韓國第一娛樂帝國一路從嬰兒成長為巨人的過程。 【本書特色】 1. 公司轉型的最佳範例 內容詳細記載CJ集團 20年的發展歷史，看一間本土製糖公司如何在20年內靠著韓國文化躍上國際，打造最強的娛樂帝國。 2. 內容架構清楚，文字淺顯易懂 透過作者建立的七大致勝關鍵，深入公司內部訪問，並使用淺顯易懂的文字以及脈絡式的結構介紹CJ集團的發展史。 3. 詳細紀錄成敗關鍵的圖表 超過20張的圖表拆解CJ集團

針對每一項案件操作的數據，讓你秒懂他們成功與失敗，並得到豐富的經驗分享。

順豐香港寄台灣限制進入發燒排行的影片

教導國小五年級學童檢查及修改病句策略對其校正病句成效之行動研究

為了解決順豐香港寄台灣限制的問題，作者何淑惠 這樣論述：

本研究採行動研究法，探究教導學生檢查及修改病句策略對其校正病句的教學歷程、成效及學生的看法。研究者以高雄市某國小五年級30位學生為研究對象，實施9週共18節課的教學。教學前，先對學生實施前測以評估該班學生的先備知識。教學時，採用三階段的課程（1.教導認識詞類、句子及句子的六大成分 2.教導檢查策略 3.教導檢查及修改病句）搭配鷹架四步驟的教學（1.教師示範 2.小組討論 3.作業練習 4.教師統整）。課程結束時，利用後測及教學後回饋表以了解教學後的成效。資料經過分析後得到以下研究結論：一、運用檢查及修改病句策略於國小五年級學童校正病句教學之歷程明確具有推廣價值（一）校正病句課程及教學架構的設

計有助學生能力的堆疊。（二）解題四步驟有助學生順利解題。（三）鷹架四步驟中的合作學習能發揮學習效果。二、教導學童運用檢查及修改病句策略提升校正病句的成效顯著三、學童對於運用檢查及修改病句策略於校正病句課程持正面看法（一）學童能理解語法專有名詞。（二）學童認為學習校正病句課程並不困難。（三）學童會自動使用斷詞法及簡縮法這兩種策略來辨識病句。（四）學童認為合作學習對本課程有很大的助益。（五）學童高度接受本教學課程。研究者根據研究結果提出教學和未來相關研究的建議。

臺南全美戲院(2冊套書)大井頭放電影+大井頭畫海報

為了解決順豐香港寄台灣限制的問題，作者王振愷 這樣論述：

　　《大井頭放電影：臺南全美戲院》 　　臺南全美戲院是李安導演電影的啟蒙地， 　　顏振發師傅手繪看板的保存地， 　　「兩片同映，一票價」在地影迷流連的二輪戲院， 　　全球媒體爭相報導的老戲院。 　　說到全美戲院，許多人都會想到手繪看板師顏振發師傅，以古早的手工方式繪製電影海報；還有國際導演李安，在青少年時期背著父親，偷偷到全美戲院觀摩西方電影製作拍攝的技巧。 　　故事從1950年臺南富商與政要歐雲明先生在永福路投資興建的「第一全成戲院」說起，這間戲院與其他兩間「大全成、小全成戲院」結合為三家全成戲院系統，見證了「電影時代」的興起。之後由吳家接手經營，在1969年4月12日改名為「全美

戲院」，從此進入全美的時代。 　　為求生存，當時全美戲院採取「插片」的運作方式，後來因無法取得首輪電影的配額，而改為「二輪電影院」，甚至採「兩片同映、不加票價」的策略，開始邁向全然迥異於同業倒閉的命運，1970年代中後期是全美收入最豐厚的時期。到了1983年，吳家接手原小全成戲院，改名為「今日戲院」。於是「今日．全美戲院」成為臺南二輪戲院的代表。 　　歷經1980年代彩色電視的普及，1990年代第四台、錄影帶、VCD、DVD、盜版光碟的猖獗及網際網路的崛起，2000年前後「影城」進駐百貨公司，2010年初電影放映機全面從膠捲汰換成數位，2020年全美戲院邁入古稀之年，七十年來全美戲院孕育了

李安導演和顏振發師傅，也在每個階段絕處逢生。全美戲院距離大井頭不到十公尺，如果說大井頭帶給臺南庶民的水源與商業的興盛繁榮，那麼全美戲院就是帶給臺南人電影劇場的文化養分。 　　這間擁有獨棟戲院配置、保存相當多電影文物的大戲院，在臺灣已所剩無幾。本書以近兩年的時間製作，以過去今日．全美戲院所累積的資料、及經營者對於戲院歷史的詮釋作為基礎，然後透過大量口述訪談及作者在文創、藝術與電影評論的專業訓練，以嶄新的觀點爬梳今日．全美戲院的歷史。 　　當全美戲院老闆和員工述說七十年來如波浪般起伏的辛酸歷史時，我們從書中看到的不只是全美戲院史或臺南市的戲院史，也是整個戰後臺灣的戲院史。 　　《大井頭畫海報

：顏振發與電影手繪看板》 　　台灣國寶畫師顏振發 　　五十年手繪看板生涯全紀錄 　　位於台南「大井頭」旁的全美戲院，宛如時間封存的記憶堡壘，老戲院的傳統被保留了下來，本事櫥窗、宣傳放送車、寄車處、大廳販賣部、空襲警報告示、外牆上的大型電影看板⋯⋯。在對街騎樓下，一位身穿格子襯衫的忙碌職人，衣服上沾滿顏料，微微駝著背，靜默地坐在比他還高大的看板前。 　　飽和的灰色打底是他準備恣意揮灑的畫布，他一手握著A3數位影印的電影海報，上頭滿是原子筆打好的方正格子，另一隻手則緊握粉筆，慢條斯理地在看板上打底、畫框。板凳四周圍繞著五顏六色的油漆桶，他時而微蹲、時而思索，躲在陰影下繪畫，彷彿時間並不存在。

他沉浸於創作的世界裡，當白色粉筆描好輪廓後，他揮灑筆刷逐步展開一幅看板的旅程。他就是本書故事的主人翁──顏振發師傅。 　　在書中，顏師傅回憶下營老厝的童年、離鄉背井追求畫師生涯的磨難過程，每當想起多年的艱辛困苦，他就不禁潸然淚下。他也感慨看板江湖上只剩他還在作畫，當桃園中源戲院宣布歇業之後，「北有謝森山、南有顏振發」的台灣手繪看板傳奇也隨之落幕。從此，他成為台灣最後一個為戲院服務的手繪看板師傅，而全美戲院也成為全台碩果僅存、保留手繪看板傳統的老戲院。 　　昔日默默作畫、堅守執業的畫師們，一起走過台灣戰後電影、戲院與廣告的歷史。年輕時他們從未想過自己會被時代淘汰、被數位與電腦打敗，當時都是單

純地對畫圖充滿憧憬與理想，可能只是因為走進戲院看了一部電影、在報紙廣告上學著描繪明星肖像、仰望著一大幅大型看板而開始嚮往畫師職業，因為不同的因緣而在這片江湖裡交會。 　　在許多地方有無數隱姓埋名的畫師，他們離開江湖、轉行他途，畫筆被遺留在某個不再打開的抽屜中，桶裡的油漆也早已乾涸凝固，但身上仍留有手繪魂。這段熄滅不了的記憶與技藝被存放在心底深處。藏著不等於被遺忘，他們的精神正由顏振發與研習班的學員一同傳承下來。 　　他的雙手仍如少年般有力地緊握著筆刷和油漆，將電影、廣告、美術與手工藝匯集於一塊看板上。五十年來他畫過數千部電影，終生奉獻給電影產業最末端的廣告招牌，卻是戲院觀眾面對每部電影時的

第一印象。然而，他的名字在電影尾聲的工作人員名單中缺席了。 　　在這裡，顏師傅仍盡力為每一檔電影妝點門面，緊緊抓住觀眾的目光，手繪看板與老戲院已成為生命共同體。 本書特色 　　★「大井頭」系列 　　★攝影藝術家陳伯義親自操刀記錄。 　　★優美的文字充滿感情，搭配300張精彩海報和圖片，圖文並茂。 名人推薦 　　《大井頭放電影》 　　李安∣國際電影導演 　　李崗∣影想文化藝術基金會執行長 　　李光爵（膝關節）∣台灣影評人協會理事長 　　但唐謨∣影評人 　　吳俊漢∣全美戲院負責人 　　蔡明亮∣電影導演 　　蔡錦堂∣國立臺灣師範大學臺灣史研究所兼任教授 　　謝銘祐∣詞曲作者 　　藍祖蔚∣國

家電影及視聽文化中心董事長 　　《大井頭畫海報》 　　方序中∣究方社創意總監、小花計畫發起人、SIDOLI RADIO小島裡創意總監 　　江振誠∣國際名廚 　　但唐謨∣影評人 　　李光爵（膝關節）∣台灣影評人協會理事長 　　林志明∣國立臺北教育大學藝術與造形設計學系教授 　　林育淳∣臺南市美術館館長 　　吳東龍∣美學設計觀察作家 　　吳俊誠∣全美戲院經理、赤嵌朋派發展商圈協會理事長 　　孫松榮∣國立臺北藝術大學電影創作學系教授兼系主任 　　徐明瀚∣台灣影評人協會副理事長 　　許承傑∣《孤味》電影導演 　　葉澤山∣臺南市政府文化局局長 　　聞天祥∣金馬影展執行委員會執行長、影評人 　　蔡錦堂∣

國立臺灣師範大學臺灣史研究所兼任教授 　　魏德聖∣電影導演 　　藍祖蔚∣國家電影及視聽文化中心董事長 　　（依姓氏筆畫） 　　《大井頭放電影》 　　「曾經有過一個大電影時代，你會看報紙廣告找電影時刻，進戲院要拿一張本事，那是電影院的黃金時期。王振愷的文字，像個穿梭於時空的攝影機，從臺南街市一口埋沒的古井出發，透過地景的變遷與文化的轉移，經歷了整個臺灣近代娛樂文化的過程：那些喧囂的影迷、廢一整天的二輪戲院、銀幕上方的「客滿」匾額、色色的『插片』、很想帶回家的手繪看板，以及所有愛過電影的人，共同組成了這份記憶。古井旁的全美戲院，正在持續這份大電影時代的記憶。」──但唐謨（影評人） 　　「這本

書由振愷執筆，為求盡善盡美，他花了一段時間，細心解讀當時報刊資訊、參考史料、檔案等各式各樣的記錄，並口述訪問社會賢達，做一系列的收集，唯恐漏掉一點珍貴的訊息，過程雖艱辛，但整個流程井然有序。身為全美戲院第二代負責人，深感任重而道遠，寄望藉著這本書來談談親身經歷，帶著大家走一趟時光隧道，心中自然具有一份格外濃烈的感受，或許這樣的感受能帶給大家許多恬然自得、洞察人心，觀察世情的人生智慧。」──吳俊漢（全美戲院負責人） 　　「全美戲院及其姊妹院今日戲院，在各個時代的動盪變革中，採取什麼對應方式維持生存而屹立不搖至今？讀者可以從本書中求得或許不是答案的答案，也可從全美戲院七十年的歷史中，感受到戰後臺

灣戲院發展的堅韌、辛酸，它是臺灣文化史演變中值得關注的一頁。」──蔡錦堂（國立臺灣師範大學臺灣史研究所兼任教授） 　　「〈午后〉：青春若是一整面獨立的拼圖，翹課去全美戲院看二場二輪電影，讓未來的壓力稍歇喘一下，或許是記持內頗大的一枚拼片。通常會是星期二的午場，我喜歡坐在二樓第一排（那時只有一個廳，好像還可以偷抽菸），人不多，銀幕洩出的故事似乎只為了我一個人對白著，抑鬱的年少也似乎走進了一個極私有的時空，自由地閒晃悠著。那天下午與年輕的作者振愷聊著這本書，發現不同世代的我們似乎因著書的內容，在那個私有的時空相遇了，一下子大全成與赤崁戲院的競賽，一下子黃梅調的重現，一下子又竄進一旁的街弄……對白

著……」──謝銘祐（詞曲作者） 　　「電影的黃金盛世在於集體歡呼，同聲一泣的群聚交流；電影院的魅力與魔力就亦在於能夠創造一個集體認同的夢境與祈願。寫下電影院的內外故事，就如同見證了一個世代的集體瘋魔，尤其歷經時光篩汰後，還能長存的電影院，繁華、滄桑與重生的對比就更耐人咀嚼了。」──藍祖蔚（國家電影及視聽文化中心董事長） 　　《大井頭畫海報》 　　「面對即將消失的故事，顏振發老師勇敢且堅持的走著，一筆一畫，感動更多人一起珍惜自己所生長的土地。」──方序中（究方社創意總監、小花計畫發起人、SIDOLI RADIO小島裡創意總監） 　　「如果人生的縮影是電影，全美戲院就是台灣最美的電影海報，

而顏老師傅的一筆一觸代表的是那最美時代的證明。」──江振誠（國際名廚） 　　「曾經是一份日常到不行的城市視覺，經過台灣奇異的歷史軌跡，變成了最時尚，最酷最炫的電影符號。《大井頭畫海報》透過看板藝術家顏振發師傅的生命史，全盤解鎖戲院看版的歷史與藝術，它背後的台灣青春成長史，以及更多好玩的fun stuff。對於影迷，電影的海報／看板／視覺，永遠是越大越漂亮越好，站在大井頭旁鐵皮捲門前朝著上方看，超級大看版的那份壯麗，滿足了我們這份永恆的癡迷。」──但唐謨（影評人） 　　「顏振發大師的電影手繪看板不愧是一部部會動起來的影片。他的手與眼，描繪出電影院的歲月流轉。銀幕內外的史事，由影音至話語，無論

多麼眩目傾心還是千迴百轉，皆在王振愷的筆下娓娓道來，《大井頭畫海報：顏振發與電影手繪看板》有如一本閃動著亮光的動態影像繪本。」──孫松榮（國立臺北藝術大學電影創作學系教授兼系主任） 　　「從小張的電影本事、手繪海報，大到電影手繪看板，皆代表著一部電影從製作走向發行的最後一哩路，而這卻是電影的第一張臉，成為了電影走向觀眾的視覺文化起點。電影手繪文化在鼎盛時期，香港有阮大勇，台灣有陳子福，但隨平面設計與印刷材質的技術革新，手繪海報便愈來愈少見，而電影看板在今日更是稀有。在北台灣，擁有手繪電影看板師傅謝森山的中源大戲院於2018年歇業，而在台南迎接70週年的全美戲院，顏振發師傅至今仍振筆疾飛地繼續

揮灑著廣告顏料。謝謝振愷，寫下了這部長達50年鮮活依舊的視覺文化史。」──徐明瀚（台灣影評人協會副理事長） 　　「貌似大型油畫的看板裡，滿載戲院輝煌的今昔；與其說是宣傳品的臨摹，毋寧更是深植世代的手藝。這裡沒有CD般齊律的樂曲、PS後的完美無暇肌，有的只是木板、顏料、矮凳，和傾注一心的誠意。透過顏振發師傅充滿溫度的彩筆，主角的一笑一顰、字體的一捺一趯，豐富了城市的人文地景，也讓臺南更叫人著迷。感謝振愷的文字，讓我們看到了這一切！」──葉澤山（臺南市政府文化局局長）

民間信仰中的儒學生命關懷—以《中庸證釋》文本研究

為了解決順豐香港寄台灣限制的問題，作者李芯薇 這樣論述：

　　儒家從先秦時代起，在大環境動盪不安之下，人類的心靈也欲求有所寄託，儒學自然演化成有其「宗教性」的實踐工夫取向，並對於形而上的「天」「道」「天命」有超越境界的思惟思想。《中庸》之所以成為民間信仰中儒家經典的神聖化詮釋，與歷史文明的連續性及宗教融入禮教人文化有其連繫相關性，「天命之謂性，率性之謂道，修道之謂教。」透過天命、心性、修道、教化等相互關係之確立，體悟中道之本源，就能展現「和」之體用於天下大道，「誠」是《中庸》的結穴，也是中庸思想的終極關懷之所在，儒家思想的宇宙觀、形上思想、道統傳承、天命信仰、儒教教化等儒家本具的宗教性及宗教感在《中庸》表露無遺。　　本文研究動機在於，因為官方版教化

主導力量的儒家倫理的強勢，小傳統庶民文化的儒家倫理便很少被重視以及記載，傳統儒學與民間信仰儒學都只是現代社會眾多價值系統的一脈，如能與各種價值系統進行理性對話，相互會通，進而為本世紀找出一種互惠及終極生命關懷的實踐力量。一、《中庸》在儒家思想宗教化的意義如何？從《中庸》義理的天人同心同德，至誠工夫之實踐，可發現一宗教性的安身立命之所，儒家將此立為一教化基礎，建立一個藴涵宗教性而又超一宗教的生命終極關懷之實踐途徑。二、儒家思想宗教性下的民間信仰精神如何？《中庸》義理轉用於民間信仰，與其天命觀、宇宙觀、道統觀、聖人觀皆有相關聯，天道與天命之義理轉用，使人有了修道內在核心與其動力來源，「誠明」與「明

誠」之聖人觀，讓修道能與三系統和諧有更深的連結，道統所示，讓人有一根源性的理解及效法古人追求天道成聖之遙契，此種種皆是民間信仰將《中庸》神聖化轉用，滿足個體生命終極關懷信仰的心理層面動力來源。三、民間信仰鸞書《中庸證釋》宗教性詮釋的天道人道思想如何？扶鸞解經是列聖著述的特殊成書背景，呂祖的神話信仰開展出民間教派的勸善修道教化工作，天道鬼神的表述有其民間信仰獨有三教合流的創造性詮釋，人道的開展是著重救世救民的使命感，天道的修道對鬼神之德的認識是其主要的教化內涵，使用道家呼吸工法來體證天道的至誠無息，悠遠博厚高明境界是其獨特的工夫實踐，儒教在民間信仰世俗化宗教性轉用現象是論文重點。