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大亨小傳(全新中譯本.獨家收錄村上春樹專文)

為了解決頹廢人生英文的問題，作者F.ScottFitzgerald 這樣論述：

───中文世界第一本─── ★ 1925年初版封面插畫 復刻珍藏 ★ ★ 獨家收錄：村上春樹譯後記〈身為翻譯家，身為小說家〉★   關於愛，關於美國，關於夢， 你只需要讀這一本。   一段爵士年代的夏日戀曲， 讓村上春樹走上寫作之路，全球暢銷千萬冊的世紀經典。   　　「如果沒有《大亨小傳》，我不會走上寫作這條路。」──村上春樹   　　「我將《大亨小傳》立基在『幻象的破滅』上——正是這樣的幻象，世界才能如此鮮豔。你無須理會真假，但求沾染上那份魔術般的光彩就是了。」──費滋傑羅   　　＊＊1925年初版封面插畫

復刻珍藏 ＊＊   　　「這片灰濛濛的土地上，穿過空中那片籠罩不去的淡薄塵埃，你會看到艾科堡醫生那雙湛藍色的巨大眼睛──瞳孔離地面有一碼高……這個廣告招牌，這雙眼睛，長年日曬雨淋，無人上漆，光彩逐漸暗淡，但仍若有所思地注視著這片灰沉沉、肅穆且遭遺棄之地。」（《大亨小傳》，第二章）   　　1925年《大亨小傳》初版的封面插畫，繪製藍天上一雙空洞的眼睛及紅唇，折射出霓虹中的女郎。這是西班牙裔畫家法蘭西斯‧庫加特（Francis Cugat，1893-1981）的畫作。法蘭西斯‧庫加特有一位名人哥哥，沙維爾‧庫加特（Xavier Cugat），既是插畫家也是音樂家，

電影《阿飛正傳》與《2046》裡的拉丁樂曲〈Perfidia〉就是他的創作。   　　法蘭西斯‧庫加特在古巴長大，移民美國，1920年代活躍於紐約文化圈，之後搬到好萊塢，擔任電影的色彩技術顧問。1924年，法蘭西斯‧庫加特接到《大亨小傳》的封面繪圖委託，那時費滋傑羅還沒寫完小說，書名也不叫《大亨小傳》。這本書最初的書名是：《在灰塵堆與百萬富豪間》（Among the Ash Heaps and Millionaires），費滋傑羅也想過幾個其他名字：《西卵鎮的崔馬喬》（Trimalchio in West Egg）、《通往西卵鎮的路上（On the Road to West E

gg），以及《戴上鍍金帽的蓋茲比》（Gold-hatted Gatsby）。   　　之後，法蘭西斯‧庫加特完成這幅畫，並取名為：〈天啟之眼〉（Celestial Eyes）。費滋傑羅看到後非常喜歡，告訴出版社：「千萬不要把這張書封插圖給其他人用！要留給我，我要把這張圖寫進書裡！」於是它成為了小說裡「艾科堡眼科醫生的廣告招牌」，在最重要的場景灰燼之谷中出現，代表著穿越時空仍始終守看著此地的重要象徵，並使用在1925年《大亨小傳》的初版封面上，是美國文學中最著名的封面插畫之一。   　　＊＊獨家收錄：村上春樹譯後記 ＊＊   　　「如果有人要求我『舉出迄

今為止人生中遇到的最重要的三本書』， 我完全不用思考，就是這本《大亨小傳》、《卡拉馬助夫兄弟們》和《漫長的告別》。要是再讓我只能從中挑選一本的話，我會毫不猶豫地選擇《大亨小傳》。它是我這個小說家的一個目標、一個定點，小說世界裡的座標、一個軸。我仔仔細細地反覆閱讀這部作品，一個角落一個細節都不放過，許多部分幾乎能背誦下來。」──村上春樹   　　村上春樹自述，他最愛的作家非費滋傑羅莫屬，並從開始寫作時便起心翻譯費滋傑羅的作品。其第一部譯作正是費滋傑羅的《我所失落的城市》（1981），彼時村上僅剛出版兩部長篇小說，仍是文壇新人。之後，更陸續翻譯了《費滋傑羅之書》（1986）、《重返

巴比倫》（1996）、《大亨小傳》（2006）、《冬之夢》（2009）、《一個作家的午後》（2019）、《最後一個影壇大亨》（2022）共七部作品。其中《大亨小傳》這部他心中最重要的小說，自三十出頭便決心翻譯，其翻譯功力更為精進，等待超過四分之一個世紀，於近花甲之年完成這項心願。於此種種，村上皆在本書譯後記〈身為翻譯家，身為小說家〉中與讀者分享。   　　他絕望地伸出手，想抓住一縷空氣，存留一個碎片── 　　但是他淚眼朦朧， 　　這一切都跑得太快了， 　　他知道自己已經失去了那一部分， 　　永永遠遠地失去了最新鮮、最美好的部分。 　　

　　《大亨小傳》初版誕生於1925年，當時已經是暢銷作家的費滋傑羅，一心想寫出一本真正的文學小說，為此他放棄了雜誌高額稿費的大眾短篇寫作，與妻子塞爾妲搬到法國蔚藍海岸專心創作。他告訴知名編輯柏金斯，這本書和他其他輕鬆的流行作品不同，他想寫出一個「在真誠且光輝燦爛的世界裡能夠被留下來的故事」。   　　於是他創造出了蓋茲比，一如一次世界大戰後的美國爵士年代裡，從中西部到東部闖蕩、一夕致富的人們，蓋茲比從一文不名的窮小子搖身變成夜夜宴客的慷慨富人，他盯著夢幻般的紐約長島碼頭的綠燈，尋覓著他夢寐以求的女人黛西。東部的名流貴客川流不息地來到他家中作客，私下卻鄙視他；而他癡心等待、

早已嫁作貴婦的黛西，也只當他是婚姻走味後的逃避調劑。只有他的鄰居、也是故事的敘事者尼克，眼看著賓客們接受蓋茲比的熱情款待卻冷漠無情，眼看著蓋茲比奮力追求那腐敗可厭的虛榮。但尼克終於看出蓋茲比心中癡傻熱烈的追夢之心，蘊含著讓他敬畏的純真。 　　 　　美國明尼蘇達州出身的費滋傑羅一如敘事者尼克，當他來到東部時，正逢美國舊富世代因「上帝已死、所有的仗都打完，對人類文明信心動搖」而開始醉生夢死，但費滋傑羅懷抱著新的夢想，他得努力賺錢維持自己和妻子渴望的奢華生活，他敏銳的寫作天分讓他很快成為時代名流，同時也一眼看穿流金幻象後腐蝕人心的靡爛，他設身處地瞭解奢華，也冷眼旁觀鄙視奢華。

  　　因此，他筆下的蓋茲比，一個無視浮華虛實，全心尋夢的傻人。透過他，費滋傑羅彷彿向世人訴說著：幻象是世界美好的基礎，即使現實人生悲涼無常，只要你持續凝望著綠燈，相信那裡仍有值得追求的夢、值得燒盡靈魂去追求的愛情，世界就會停留在這美好的時刻。   　　這是一本飽含著魔術光彩的小說，精妙華美如一顆鑽石，新的一切編輯做法都是為了擦拭時間在這顆鑽石上蒙蓋的灰塵。它好得太傳奇，一經擦拭，便綻放出耀目的光芒，希望能與讀者們一起找到真正的感動，見證這本經典的不朽。   得獎紀錄   　　★《時代》雜誌票選百大經典小說 　　★BBC「大閱讀」讀者

票選百大小說 　　★英國《衛報》最偉大百大小說 　　★《新聞週刊》票選百大書單 　　★NPR全國公共廣播電台世紀百大選書No.2 　　★美國藍燈書屋世紀百大經典小說No.2  　　★英國Radcliffe Publishing Course百大小說No.1 　　★英國Waterstones書店世紀百大小說 　　★法國《世界報》二十世紀百大作品 　　★德國White Ravens國際圖書館推薦書目 　　★澳洲CBCA圖書協會年度推薦書目   好評推薦   　　「如果沒有《大亨小傳》，我不會走上寫作這條

路。它是我身為小說家的最終目標。」──村上春樹   　　「費滋傑羅能寫出《大亨小傳》這麼好的書，我相信他一定能寫出更好的。」——海明威   　　「《大亨小傳》是美國小說邁出的一大步，費滋傑羅深刻地描寫出宏大、熙攘、輕率和尋歡……凡此種種，風靡一世。」──名詩人兼文評家　T. S.艾略特   　　「當和他同代的作家都被遺忘後，費滋傑羅的時代就來了。」──美國作家、知名巴黎沙龍主人　Gertrude Stein   　　「艾科堡醫生廣告看板上的那雙眼，不同人看會有不同的重要性，但同時它也給了整個故事一種超然的感受。那雙不會眨動、沒有情感的大眼，俯視著

世上不斷上演的各種情節。這個寫法真的太傑出了！」──知名編輯　柏金斯   　　「蓋茲比這個角色捕捉住費滋傑羅那個世代人的精神，成為美國神話的代表人物。白手起家、自我打造的美國富豪蓋茲比，其實帶著費滋傑羅的個人色彩──對金錢、企圖心、貪婪以及對一切都能重來的樂觀精神。」──AMAZON   　　「在這部費滋傑羅最好的作品裡，他比同世代其他作家都寫得更貼近美國社會的核心。」──美國知名作家　E.L. Doctorow   　　「從《大亨小傳》之後，我們終於有了美國自己的經典小說形式：一顆原石將自己打磨成真正璀璨的鑽石。」──知名書評人　James Dickey

  　　「《大亨小傳》是費滋傑羅最好的小說，不僅敏銳地抓住當時社會生活的主題，更以象徵的手法展現了『美國夢』傳奇背後的嘲諷及悲悵。」──《牛津美國文學詞典》   　　「費滋傑羅以《大亨小傳》一書成為美國文壇的象徵，他的作品被冠上經典之名，《大亨小傳》中的人物、情節、語言不時被人引用，彷彿是未來美國的寓言……」──《大亨小傳》譯者 喬志高   　　「《大亨小傳》是我心目中最完美的三本書之一。」──美國知名作家　Joan Didion   　　「費滋傑羅比同世代其他作家都更能看清美國。」──知名作家　Tobias Wolff    

頹廢人生英文進入發燒排行的影片

1990年代臺灣美術「多元主義」現象研究

為了解決頹廢人生英文的問題，作者蔡佩玲 這樣論述：

1990年代的臺灣美術界，普遍存在這是一個「甚麼都可以的年代」想法；允許不同藝術價值存在的默契，亦在90年代後期成為藝壇共識；這藝術態度上的鉅變讓當代藝術更顯自由繁華，欲探究「多元主義」如何可能是本文研究動機的起點。是「話語」在形塑看法，文本取向以藝術評論、藝術教育、創作者創作自述、藝術主題座談會與理論論述等，研究方法上以考古學式「話語」實踐分析，檢視成就某種選擇規律性的「話語」資源；亦結合系譜學研究探求明顯差異的「出現」如何可行。探究臺灣美術理應「多元主義」這「批評意識」如何可成，諸如體現民主、政治解嚴鬆動禁忌，必要條件是尊重與包容差異的共識。論及美術界如何以美術的方式回應「多元主義」，是

足以體現後現代藝術創作的方法學，與創作自由的堅持。「多元主義」體現在藝壇對「他者」的包容，與認識真正臺灣美術需增加異質認同來建構。「多元主義」對準則的背離，造就反對僵化藝術教育體制與反對官展標準的威權。意識到當代藝術是「多元主義」，讓臺灣藝術以開放的主體性(多方共存的本土化)邁向國際藝壇，「多元主義」不停努力拓展未來藝術可能。90年代後期，臺灣美術界對藝術整體意義執著「出現」鬆動，態度上接受藝術擁有不同藝術價值，許多方向的「甚麼都可以」邁向藝術的黃金時代。

廢都(新版)

為了解決頹廢人生英文的問題，作者賈平凹 這樣論述：

榮獲一九九七年法國「費米娜文學獎」 二十世紀的中國重量級禁書 中國大陸正版與盜版超過一千兩百萬冊 《廢都》揭開西安古都裡的飲食男女們痛並快樂著的爭食世界。 融會《金瓶梅》驚世駭俗、貫通《紅樓夢》人性寫實的批判世俗、堪比《人間失格》嘲弄頹廢人生的奇書。 這本小說引起空前震撼的主因是它的色情描寫。賈平凹玩弄前現代的情色修辭學，卻招引出後現代的眾聲喧譁。從西京看中國的過去與未來，賈平凹是頹廢的，也是警醒的。在這個意義下，《廢都》是後社會主義中國具有預言與寓言意義的第一本作品。 ——王德威（美國哈佛大學講座教授） ●精采內容 一座「鬼魅猙獰，上帝無言」的廢棄人性之都 一九八○年代，來自

潼關，在西京城裡功成名就的莊之蝶，是人人欣羨與攀附的文化名人， 卻與婚姻觀念傳統的妻子床笫不和諧，精神陷入極度苦悶與盲目之中。為了得到解脫，莊之蝶周旋在眾女之間，他就像《金瓶梅》裡的西門慶，雖然已有妻室牛月清，卻仍招惹情婦唐婉兒和保姆柳月，以及諸多的風流韻事，他將走向一場怎樣未知的人生風暴？ 一頭來自道家仙山終南山進西安古都的老乳牛，有人的思考，又像一個哲學家；小說以牛的獨特視角隱喻著回歸自然的意識，思索生存的本質，反芻社會交際中錯綜複雜的聯繫，鞭撻人類的醜陋和社會的黑暗；最後病亡的老牛又給予莊之蝶對生命有如何巨大的衝擊悲嘆？ 諸多人的命運牽繫著莊之蝶的人生謎局。他周旋於眾女之間，又捲入數

樁沒頭沒腦的官司。他的墮落不知伊于胡底，最後身敗名裂，生命瀰漫著找不到出路的痛苦與孤獨，莊之蝶最後將何去何從…… 一場虛實交錯的人生，一個莊周夢蝶的故事，情慾如此寫實，他們的人生卻如此愴涼。 糾纏不清如蛛網罩布的人際關係，無法自拔的出軌的男女欲望，到底無法通過人性的試煉，讓出人頭地的知名作家面對人生感到無力與疲憊，終以悲劇收場。纏繞生命的枷鎖，是道德的束縛，是欲望的天梯；而揭去道德假面，原來你我的欲望都一樣。 一九九三年，《廢都》引發一場大陸文壇的軒然大波，性的過多描寫被輿論譴責是最大的道德墮落。歷經多年後，大家對時代有了更確切的認識，當時書裡所說的情境現在很多知識分子都已經開始經歷。面

對存在意義，《廢都》通過對虛無、頹廢、無聊等精神廢墟景象的描寫，反證了一個時代在理想上的崩潰與信念上的荒涼，至今讀來仍令人觸目驚心。 本書不但有眾多評論家撰文討論，在海外更廣被翻譯成日文、法文、俄文、英文、韓文、越文等多個版本。 賈平凹以遊刃有餘的古典語言，狀寫八○年代西京城內人生百態與情感模式，別有一番深刻韻味。《廢都》描繪出一部中國社會風俗史；它勇敢地表達出我們的生活和心靈，而且質疑和批判了我們的生活和靈魂。  

古寧頭戰畫之再現與意涵

為了解決頹廢人生英文的問題，作者林君潔 這樣論述：

本研究主要探討戰畫創作之再現與意涵，透過現存於金門古寧頭戰史館陳列之13幅戰畫，經由文獻考究、實地訪查及與7位參與戰畫製作之畫家進行深度訪談等方式，以瞭解戰史館之歷史緣由、戰畫委託創作脈絡及當中的藝術價值與歷史意義。研究發現如后：一、古寧戰史館之緣起乃由官方（軍方）主導，效仿西方紀念戰史之作法，藉由典藏史蹟文物、展覽主題畫作來記述戰史並乘載過往的記憶，以建構歷史和傳承民族意義，屬國家歷史發展及戰爭記憶當中重要的篇章。二、戰畫為委託創作，反映社會結構及歷史發展延續的價值，具備時空環境背景當中人、事、物關係的特殊地位，畫家所繪的畫面成為委託者敘說歷史的媒介，藝術為政治服務成為記載歷史的工具。三、

戰畫是一種理解眾人情感的藝術表現，畫家除了以史料為本，並需結合本身對戰役的觀點及委託目的來再現戰場畫面，畫面取代語言文字，成為對於戰爭更直接更有效的傳播方式。而畫家的寫實功力、視覺表現和技法為繪製戰畫必備之條件。四、戰畫記述文化歷史與民族情感，為了讓畫面達到預期效果，在真實與想像間構築戰史，喚起曾在這塊土地上發生之事件，藉以引發對國家、土地、民族的情感，產生共通的價值目標及意識形態，建構國人對國家民族之認同。