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憶曲心聲

為了解決飄洋過海來看你歌詞的問題，作者張郅忻 這樣論述：

交織生命記憶和時代印記 一首曲勾引一段成長回憶，多族群的家庭故事，特定時空的曲折心事， 張郅忻以歌為聲，將生命長河的血脈相連，傳唱生生不息的愛的交響曲。 　　每個世代都有不一樣的代表歌曲。張郅忻的《憶曲心聲》，從成長經驗中，尋找記憶裡最刻骨銘心的歌聲。不單譜出個人的音樂回憶，也透過客家山歌、民歌、流行音樂、古典樂等多重層面，重現一九八○年代迄今的時代氛圍與社會樣貌。 　　在〈食酒歌〉中高歌客家山歌，追憶那個純樸年代，也為正在消失的山歌留下紀錄；〈花戒指〉彈唱繁華與失落的民歌時代，並描繪女兒與父親愛怨交織的複雜情感；〈外面的世界〉以流行音樂歌吟從小分隔兩地的母親，凝視兩代女性在不同

時空下的境遇與心事；〈印地安小屋〉導聆孩子彈奏的古典樂，亦在學琴的孩子的指尖跳躍間重新認識音樂；〈麻雀〉點唱與孩子一起成長的點滴，像平凡的麻雀努力生活，朝著夢想中的未來勇敢前進。 　　一首歌是一段回憶的引子：阿婆逗弄孩子時念唱的〈打粄歌〉召喚了兒時的農村記憶，民歌〈橄欖樹〉引領女兒憶起父親在世時一塊聽歌的畫面，如今已走向不同的旅程；〈女人與小孩〉書寫與母親共同經歷的失婚與育兒的經驗，而在陪孩子練習〈甜蜜的家庭〉的抗拒心情下，仍努力尋求與孩子建立甜蜜家庭的可能。張郅忻用溫柔細膩的筆觸，譜寫高低起伏的生命音符，翻唱每一代人的心聲，一點一滴讓昨日的記憶之歌重現，折射出時代的流變與光輝。 齊聲推薦

　　宇文正、吳武璋、吳億偉、李時雍、唐捐、馬世芳、張亦絢、張馨潔、黃瑋傑、榮忠豪、熊一蘋、賴鈺婷、謝子凡、鍾永豐、羅思容 　　《憶曲心聲》書寫周遭日常生活和音樂歌曲的共鳴，平實悠然，極易賞讀下，發覺原來生活也可以過得那麼美好。──吳武璋／誠品音樂 　　聽歌的人要讀這本書，你將找回生命的那首歌；不聽歌的人更要讀這本書，你將發現生命的那首歌。──吳億偉／作家 　　像一份抄錄給摯愛之人的歌單，一卷給你我的愛的精選輯。──李時雍／作家 　　既有可親可愛的個人瑣記，也有足以同情共感的時代注腳。人情滋味，小品情韻，詞曲之美，都在這裡了。──唐捐／作家 　　它讓我深受感動也呼喚出眾多思路：本書

已是我的愛歌了。——張亦絢／小說家 　　張郅忻用她的絕對音準與成住壞空共振，從純粹的寫作初心裡，湧升最晶瑩悠然的音符，光是清唱就足以洗滌人心。——張馨潔／作家 　　這本書又像另一個星球，與每個相似心境的靈魂遙遠相連，在淡薄憂傷中仍輻射些許溫暖，提供幾絲微光與慰藉，於此短暫交會後，各自繼續航行。——黃瑋傑／音樂創作人 　　張郅忻非常大方地邀請我們進入她回憶裡的家庭生活。再普通不過的日常中可以感受到濃濃的親情，也因為普遍的日常，特別地引起共鳴，邊讀著便默默地被引入濃厚的情緒裡。──榮忠豪 ／「暗黑森林」Podcast主持人 　　從我熟悉的獨立音樂到陌生的客家兒歌，郅忻以充滿空氣感的低傳真版

本重新詮釋，一段段淡然的回憶背後，是流離、充滿不安的成長故事。──熊一蘋／作家 　　以歌為聲，她將生命長河的血脈相遇，寄託比附，歌詞裡有跌宕起伏的人生際遇，歌曲中有幽婉、有傷逝，更多的是傳遞不息的愛。──賴鈺婷／作家 　　讓一首一首交織著親情、生命記憶和時代印記的歌，密密地織合人生的孤獨寂寞、歡愛情緣，邊織邊唱，歌聲陪伴人們穿越過去，歌聲也讓我們更無懼地走向未來。──羅思容／歌詩唱作人

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創作本地的「Kita」：馬來西亞中文民眾音樂「本地創作」場域之研究（1987-2001年）

為了解決飄洋過海來看你歌詞的問題，作者李永傑 這樣論述：

80年代，華裔社群掀起「馬華文化」的建構風潮，而中文民眾音樂「本地創作」無疑是也是其中的一部份。本論文旨在利用傅柯「論述―知識―權力」，以及Bourdieu文化場域的觀念去瞭解在「本地創作」的各個行動者（agent），如何運用「本地」的符號和論述，通過相對的（複數）他者位置建構自己的主體性，並找到自己的發言位置。 臺灣校園民歌論述是「本地創作」重要的起源，前者的「本土―年輕―自我」論述架構被轉介到馬來西亞的脈絡裡頭。80年代末至90年代初，一群年輕人藉由「本地創作」發出對音樂工業和族群現況不滿的聲音。激盪之夜開拓了一個文化場域，建立關於音樂的新品味，從而將舊音樂和其音樂人

區隔開來。在陳紹安的案例裡，「本地創作」面對的對象是國∕族，輻射出強烈的愛恨情懷。 90年代初以後，北工站和海螺新韻獎讓這個場域進一步擴大，年輕學子被吸收成為生力軍，而唱片公司、國家機器、中文報章等相繼介入「本地創作」場域和論述，使得「本地創作」的合法性進一步強化。「本地創作」的意義產生變化，它被收編到2020宏願國族打造的工程裡，其意義漸漸等同於「國貨」，同時也成為某程度的青少年監控機制。 90年代末，水漲船高的正當性讓「本地創作」成為眾人所爭奪的戰略高地。舊音樂被接合到「本土創作」論述內。「本地創作」開始擁有自己的光榮歷史――一種不同的「全新」記憶。

另一方面，一群結集在「黃火」之下搖滾音樂人，卻發出相反的聲音，高呼要「毀滅本地創作」。通過接合搖滾論述，以及挑起衝突性的身體實踐，「黃火」發動抵抗權力集團的文化霸權實現。

男子漢【限量作者親簽版】

為了解決飄洋過海來看你歌詞的問題，作者楊隸亞 這樣論述：

　　★首刷限量作者親簽版，精美扉頁值得收藏 　　★女子漢楊隸亞　睽違五年最新小說集 　　★台北文學年金大獎作品　篇篇精采的His Story 　　★以性別角度思考男性議題的十三篇動人小說　 　　 　　誰說直男就得充滿男子氣概？微娘的異性戀也可以很可愛！ 　　陽剛或陰柔？成功或失敗？你╱妳的人生該由誰定義？ 　　揭開鐵漢男子背後另一張憂傷軟弱的臉   　　閱讀楊隸亞的小說最美妙的感受，或許就像她曾在專訪中說的：「對我而言，一種又女又男的狀態可能就是一種『好』。」之前的散文書寫曾有的迂迴之感，到了小說中更添魅力，看她七十二變幻化各種

人物，時而痞氣時而軟弱時而深情，站在旁觀者以及說故事人的制高點角度，慈悲看待苦難，輕盈書寫傷痛，她翻轉了各種性別標籤，又在舉重若輕的文字中令人深刻感受到這些看似不成功的「男子漢」們的沉重人生。   　　女性議題在現今文學書寫場域中已經得到高度討論，曾寫作《女子漢》的作家楊隸亞，希望藉小說的力量，讓讀者們將眼光稍微轉向至男性。正如陳雪序文中所說：「陽剛與陰柔，各種可能的組合與跨越，這些可以被鬆動嗎？有可能被拆解重組嗎？既不陽剛又不成功的男人該如何存在？她在社會各個階層仔細地尋覓，從各個構成男性的特徵中逐一辯證，走得最遠的時候，甚至跨越了性別，女跨男，男跨女，動過手術或只是扮裝，書中幾

篇精采的作品，都與跨性別有關。」   　　十三篇小說分別描摹了各色職業╱身分╱年齡的眾男子臉譜，他們是〈茶藝館的搖滾蛋寶〉的搖滾廟公，外型可男可女，〈島的遊戲〉的啃老御宅族，〈親愛的神大兵〉的逃兵男子，〈尋找失業老爹〉的中年失業父親，〈國師〉的網紅命理師，〈飄洋過海來做工〉的印尼男孩，〈詩人的紀錄片〉閃躲逃避往事的老詩人，〈快遞歐巴〉的物流司機，〈零件青年〉的生產線作業員，以及〈結婚秀〉的跨性者等等。在這之中，性傾向已不是重點，何謂男子漢？是什麼構成了男性特質？生理男性或者心理男性？這些故事中的角色互有牽連，就像你我的人生也隨處可見這些有著奇妙心事的臉孔。   　　楊隸

亞以其獨特的筆觸及視角，關懷台灣社會不同階層男性的困境，更牽引出社會邊緣的樣貌，帶領讀者跟隨故事中挫敗、邊緣的台灣男性，穿越台北這座繁華城市的幽暗小巷，走入那些陽光照不到的隱密角落，同時回看千禧年後從繁華到衰弱的台灣的灰色時光。 這是重新定義男子的《男子漢》。   名人推薦   　　宇文正、吳曉樂、紀大偉、孫梓評、陳雪、陳栢青、 　　駱以軍、鍾文音、顧玉玲   　　文壇齊推   　　陳　雪　專文推薦     好評推薦   　　她的素描有超齡的慈悲，深諳淡筆寫人世之哀的矜練，寫的是我們身邊常視若無睹的人物炭筆畫，其實是無

所依、徬徨、痛苦、稀薄的活著。她卻能始終讓他們有一種輕盈靈性之美。那種介質和對象物之間，始終保持著橡皮擦、再思索著自己的指尖和那些受苦者籲天錄之間的，多一層延擱，那形成她作品特殊的光暈。這種多一下的停頓，使我相信，她走寫小說這條路，會走得長久。──駱以軍   　　以性別角度思考男性議題的作品相對較少，我認為性別書寫如果要更完整，還缺少一塊拼圖，就是男性書寫，而楊隸亞的《男子漢》的出現，正可以補上這一塊。 　　她不寫典型的英雄或強者，她更著意的是貧窮、挫折與失敗，但她舉重若輕的文字，使得這些看來沉重的題材，顯出一種奇特的輕盈，許多苦到極致時自嘲的幽默又會令人會心一笑，她的小說讀

起來是笑中帶淚的。──陳雪   　　楊隸亞簡直是性別與文字的魔術師，為種種性別弱勢者抵抗了霸凌與規訓。──紀大偉   　關於孤獨，欲望知道的比理解更多；關於欲望，身體知道的比法則更多；關於身體，楊隸亞知道的比我們更多。一個又一個，因為各種無出口的欲望而困於身體的「男子漢」，在他者理解不能的視線中浮沉。這是一本寫給孤獨無名者的情書。──孫梓評   　　隸亞的小說是萬花筒，轉一下，有夢；轉兩下，有現實；轉三下，繽紛彩紙忽如雨落，沾得頭臉都是，原來⋯⋯還有自己。──吳曉樂