首爾大學設計系的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

城市裡，你的座標在哪裡?

為了解決首爾大學設計系的問題，作者俞炫準 這樣論述：

我們所在的城市，也像是解體的玩具堆。 　　雖然充斥著失去用途、廢棄的空間和如同廢棄物的建築，但其中也存在著能產生新意義的空間。 　　我們有自己聆聽的歌曲Playlist，然而，我們卻沒有一個關於「空間」的清單——憂鬱或需要充電的時候可以去哪裡？需要思考或想獨處的時候可以去哪裡？可以讓我感到幸福快樂的空間有哪些？ 　　每個人活在這個世上都是不容易的。有哪些空間造就了你？有哪些空間是現在的你很需要的？你所生活過的社區、巷弄和房子，即便早已物是人非，其中也一定存在著只有你看得見的光芒。如果有了這樣的「空間清單」，我們每個人都會得到更大的慰藉，且人生變得更加閃耀。旅行，並不是非得出國才能達成

；在每天生活的城市裡，你也可以「發明」只屬於自己的空間、賦予新的意義，定位自己的座標，甚至創造回憶。 　　如同作者俞炫準建築師在書中所言：「這本書所提到的各種空間，是造就我的空間，以及我所喜歡的空間。那些空間，是我的人生中偶爾閃現的一些微弱的星光。而我寫這本書，就是在試著將那些互相都隔著一段距離的微弱星光連結起來，打造出屬於自己的星座座標。」 　　城市裡，你的座標在哪裡？ 　　A love letter to my city, my soul, my base.

首爾大學設計系進入發燒排行的影片

《阮ê臺語城》臺語與城市意象之研究創作

為了解決首爾大學設計系的問題，作者何如謹 這樣論述：

招牌與城市意象的塑造過程中息息相關，一條街道的招牌風格往往會影響整個街道的整體形象，從日本京都彩度較低的街景到香港的霓虹燈街景，皆呈現當地文化特色。屬於臺灣的招牌街景是什麼？在琳瑯滿目的巷弄裡，用臺語語境書寫的招牌讓人看到能會心一笑，在四五十年後，臺語即將面臨高度瀕危的景況，本土文化也逐漸消失。本創作藉由文獻探討，從招牌相關資料、各國對於招牌的規範以及臺語與華語招牌之間的異同等相關研究切入，再藉由前導研究使用KJ法作為找尋臺語、華語招牌之間的風格，為後續的創作風格奠定創作研究的基礎。創作研究前期找尋專家由不同的觀點探討，何謂一個好招牌以及對於屬於臺灣招牌街景的想像，作為靈感來源的資料蒐集，半

結構式訪談了解專家對於招牌、城市意象的視覺結構看法與建議，由此發展出招牌的設計形式。透過各種當時發生的議題作為招牌內容文字的創作方向，打造對於臺語城的街景想像，希冀能夠提醒世世代代：本土語言的復振過程艱辛及民主得來不易。

青鳥與石獅子

為了解決首爾大學設計系的問題，作者曾定鈞 這樣論述：

　　「我和他們不一樣也沒關係」——《青鳥與石獅子》   　　「紅點設計獎」得主、「台中捷運卡」設計師曾定鈞以視覺創意手法創作的第一本繪本！   　　雙主軸故事，開啟一連串的旅程。   　　以細膩的工筆結合電繪，構圖設計感強烈，融合浮世繪技法與創新色彩，深入刻畫角色的心理狀態，將自我探索、自我認同的課題表達無遺、躍然紙上。   　　傳說石獅子一族有一項特殊的能力，而有隻石獅子和他們都不一樣。他努力用自己的方式，想擁有這個能力，但仍苦無結果，後來決定踏上找尋的旅程。   　　傳說青鳥一族也有一項特殊的能力，有隻青鳥接到任務後，選擇陪伴石獅子，一起探索。   　　途中遇到松鼠妹妹、八哥歐嚕嚕、汪

汪爺爺，藉由一起經歷，石獅子最終實現了願望，而青鳥也順利完成任務。   　　這是一本設計師創作像版畫般細膩的繪本── 　　每一頁的版面配置都充滿巧思、每一次的欣賞都能發掘新況味。   　　這是一本結合現代科技與傳統技法的繪本── 　　以毛筆繪製後再用電腦修稿上色，毛筆的柔軟展現邊框上每一個細節，電腦上色增加色彩的變化與飽和度。   　　這是一本可以發揮想像力的繪本── 　　遊走圖畫間，除設定的角色內容文字外，該有什麼樣的延伸，由自己的心田敘寫。   　　這是一本關於自我探索與認同故事，可以和孩子一起閱讀，也可以和自己對話。   本書特色   　　1.曾定鈞第一本繪本創作，想像以廟宇前石獅子能聽

得到人們內心聲音為發想，並結合東西方青鳥形象，打造奇幻世界觀，帶入自我探索等心理議題。   　　2.本書以極少文字，期以圖像為大部分敘事主軸。即便文字定義核心價值，但減少文字的干涉，讓讀者以視覺帶領的情緒去體會，而有更多不同的詮釋。   　　3.透過雙主軸故事線安排，安排副線穿插在不同的過場中，讓讀者有更多反覆閱讀的樂趣。   　　4.以浮世繪的表現手法結合前衛設計配色，在裝飾性的構圖細節中藏入更多語彙，讓每個篇幅都有細細咀嚼的驚喜。

性騷擾之視覺設計與實驗性創作研究

為了解決首爾大學設計系的問題，作者王詠文 這樣論述：

近年來，性騷擾犯罪率不斷的增加，並皆已成為各個國家社會之普遍現象之一，也是在我們社會中一直存在的議題，不論在校園、工作職場上、公共場所等任何地方，甚至延伸到APP、虛擬網路等，常常都會遇到性騷擾舉動，或是言語上的性騷擾，導致性騷擾事件已經變成跟我們形影不離。因家中曾經發生過性騷擾事件，看到受害者的心理創傷，讓我無法忽視性騷擾議題，並促使了我創作性騷擾設計創作，來探討性騷擾及受害者心理的創傷。本創作研究以性騷擾創作為主軸，透過文獻研究及設計作品案例分析法，針對性騷擾先進行深入的瞭解及搜尋相關文獻資料，整理出往後加入性騷擾創作的視覺設計理論，並在性騷擾作品案例分析中，分析文字類型及非文字類型去做

作品及視覺分析，以上作為本創作研究的創作取材與立論上的基礎做為往後的靈感來源主要之一。而本創作研究目的為：一、透過性騷擾文獻整理，了解性騷擾主因、行為模式、以及受害者心理，透過這三者加入視覺原理進行系列性的設計創作。二、藉由系列設計創作，試圖了解受害者心理感受，達到宣導性騷擾的目地，並喚起人們更加重視此議題的發生及達到警惕的效果。三、透過設計創作並加入互動，除了陳述受害者的心聲，也能阻止加害者重視性騷擾的動機，並達到警戒的作用。依本創作研究主題以性騷擾主因、行為模式、以及受害者心理，做為系列性的視覺設計創作，作品共20件，每系列分為6至7件，而本創作研究的貢獻共分為二：其一透過互動性設計來進行

設計創作，除了讓觀者可透過互動了解到性騷擾形成的原因，並避免及改善社會上有性騷擾的產生；其二以實驗性設計為主軸，在創作上有材質上的變化、立體的呈現等，讓更多觀者從性騷擾設計創作裡，看到受害者的心理感受、達到你我之間的共鳴。