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山林與海之歌：台灣原住民神話系列英文版套書

為了解決香港畫廊工作的問題，作者KateDargaw 這樣論述：

　　★ 套書《山林與海之歌》英譯本正式發行！！ 　　★ 2019瓜達拉哈拉書展臺灣館主題書區「臺灣：故事之島」選書。 　　★ 《泰雅勇士大步向前》獲選為第40屆「中小學生優良課外讀物」圖畫書類。 　　★ 與中文原版同款「巴冷公主」封面，傳承經典故事，雋刻永恆記憶。 　　★ 阿爾卑斯山獎、日本大島博物館繪本獎、義大利安徒生獎常勝軍畫家—湯瑪士．瑞杰可（Tomáš Řízek）作品！   　　The Song of Mountains, Forest and Sea   　　Taiwan is an island in the Pacific Ocean off the coast of ma

inland China. For centuries, the island has had a diverse mix of cultures and languages. The indigenous tribes on the island are distinctive examples. Their languages are classified as Austronesian languages close to those of the inhabitants of today's Philippines, Indonesia or New Guinea and Polyne

sia. Taiwan has thus become the platform where you can see the influences brought by the migrants from Pacific and Indian Ocean islands. The literary tradition of the Taiwanese is very rich, although they do not have their own writing system. The key to choose these three stories is the title of the

book loosely hidden by the topics of the selected stories. It contains the natural elements that make up the world around us. In this book we find poetic stories about fire, water and the earth. They are stories full of known archetypes of humanity. We learn about the long journey to the end of the

world and shooting down of the Sun, a story not unlike the well-known legend "Beauty and the Beast". We also find the well-known battle of the archetypes of good and evil in the story of the natives' victory over the monsters.   　　This wonderful book with three indigenous stories, which shows the w

orld Taiwanese culture and legends through delicate but colorful illustrations, will not disappoint discerning readers of any age.   　　This collection includes three most well known Taiwan aboriginal tales, Shoot the Sun: Atayal's Sun-shooting Tale, Rukai Pearl: Rukai's Love tale and Alikakay Howl:

Amis' Harvest Tale, with European's vision to Taiwan story. In the form of poetry, it shows Taiwan aboriginals' natural sense of beats and rhythms to the world. Every generation deserves their own version of classic legends in the most beautiful way.   　　◆ Shoot the Sun was selected by Taiwan Minist

ry of Culture into the 40th Book for Youth. It's the story about shooting the sun, from Taiwan aboriginal ancient tale. There were three Atayal warriors, carrying their each son, setting off to the end of the world to shoot down one of the burning hot suns. Inevitably, the young warriors took the du

ty from their aging fathers. They successfully brought the nighttime and coolness back to the world.   　　◆ Rukai Pearl is a love story between the Rukai Tribe's guardian, a snake spirit and the Rukai Tribe leader's daughter. In a way, this tale has the look of the eastern version of Beauty and the B

east. On top of it, we added a theme of the sustainable development of environment.   　　◆ Alikakay Howl is the most common one among Amis Tribe. It was said that a group of huge monsters Alikakay liked to eat children's hearts. The sea god advised the leader to try borong, the plant used to worship

the gods. To thank the sea god, Amis had a big offering at the sea.   　　每一個世代故事都值得被好好紀念、珍藏，讓我們唱詠詩歌，傳述原住民族的美麗傳說！   　　本套書收錄三則台灣最著名的原住民傳說故事，包含《泰雅勇⼠⼤步向前：泰雅族最美的傳說》、《達羅巴令湖：魯凱族最美的傳說》與《美崙山上有怪物：阿美族最美的傳說》。由捷克知名插畫家湯瑪士·瑞杰可（Tomáš Řízek）親自操刀，以生動的插畫訴說精彩的原民傳說，帶領台灣讀者從歐洲人的視角欣賞自身的故事；作者劉嘉路成篇以童詩的形式撰寫，充分展現台灣原住民音韻節奏的天賦，讓台

灣及世界讀者認識原住民傳說與文化。   　　※ 本商品內容為全英文，中文版另販售。   　　◆ 《泰雅勇士大歩向前：泰雅族最美的傳說》 　　《泰雅勇士大步向前》獲選為第40屆「中小學生優良課外讀物」圖畫書類！用最快樂的語言「童詩」讓原住民的傳說以最美麗的方式延續生命。廣闊的大地一片焦黃，部落裡的老少不見笑容。天空裡交替出現的金太陽、銀太陽，讓這世界無法從灼熱中休息。河水乾涸，作物奄奄一息。部落的長老聚集全村的人開會，決定讓三個最強健的勇士鐵姆、比浩和尤幹到世界的盡頭，射下其中一個太陽，為世界帶回清涼和夜晚。   　　◆ 《達羅巴令湖：魯凱族最美的傳說》 　　魯凱族最膾炙人口的環境生態保育傳說！

　　 　　中央山脈南端的神秘湖區，住著魯凱族的守護神阿達里歐，保護所有的生物。尊貴的守護神和頭目的女兒巴冷情投意合，魯凱族人為何卻在婚禮上唱著悲傷的歌，落下不捨的眼淚……讓我們用詩的節奏和意象，傳唱這一則蘊含生態永續精神的傳說。   　　◆ 《美崙山上有怪物：阿美族最美的傳說》 　　阿美族各部落間流傳最廣的傳說之一，也是豐年祭的由來。   　　阿美族各部落間流傳最廣也是最古老的傳說之一，便是阿美族人浴血抵抗怪物阿里卡該（Alikakay）的故事。部落老人家也喜歡以此傳說，來規勸或嚇阻不聽話的小孩。據說，阿里卡該是一群高大會施幻術的怪物。他們侵擾住在美崙山下的阿美族聚落，後來更掀起了抓小孩吃其

內臟的恐怖行為。阿美族頭目率領弟子跟怪物作戰，卻屢戰屢敗，族人子弟不斷犧牲，後來頭目睡夢中夢到海神，海神要他們以祭拜用的布絨（borong）試試，才成功收服了阿里卡該等怪物。   得獎紀錄   　　★ 2019瓜達拉哈拉書展臺灣館主題書區「臺灣：故事之島」選書。 　　★ 《泰雅勇士大步向前》獲選為第40屆「中小學生優良課外讀物」圖畫書類。

香港畫廊工作進入發燒排行的影片

活化臨場：臺灣裝置藝術（1980-2005）

為了解決香港畫廊工作的問題，作者羅嘉惠 這樣論述：

臺灣1980年代，「裝置藝術」被視為藝術發展的新途徑，藝術家試圖以此展現臺灣在地藝術的特殊性，這段歷程給予後來的藝術家一種啟發的作用，成為臺灣藝術史上和意識型態上的連續關係，對臺灣藝術從現代藝術跨入當代藝術的發展有著推波助瀾的作用。但「裝置藝術」始終存在著定義模糊與其他藝術類型交疊的情況，難以探究其發展途徑與趨勢。因此，本論文以西方理論及臺灣裝置藝術作品交叉比對為基礎，獲得相關概念與知識框架，來設定「裝置藝術」的判定標準，探究「藝術裝置」與「裝置藝術」的歷時性與共時性發展。了解裝置藝術如何汲取「新前衛」的精神及策略來轉化傳統觀眾「觀看」藝術的方式，並通過「活化臨場」的意圖：即「場所」、「物件

」、「觀者」之活化來擴張「藝術家」、「作品」、「觀眾」與科技社會的關係。本研究通過後現代的審美視野來討論「活化臨場」的美學，了解後現代主義美學對多元性的衷愛及形式主義美學從視覺「感知」到身體「感知」再到「認知」的轉折。研究設定臺灣裝置藝術形成時間為80年代，乃因臺灣60年代的複合藝術並不影響80年代裝置藝術的形成，且裝置藝術的趨勢與國際潮流之對應十分明顯。限縮在2005年以前，乃因官方美術館的支持影響著裝置藝術內容的轉變。國外：威尼斯雙年展自2000年後漸增加媒體科技發展帶來的複合媒體裝置，2007年後已屬跨領域創作。國內：臺北雙年展展覽題旨改變，原本強調本土的內容在2000年後出現追逐「國際

化」傾向，但2006年後轉向反全球化運動。此外，替代空間轉型與比賽獎掖制度均在2005年左右擴展成跨域等新模式。本論文旨在提供一個去西方中心的分析方法，從藝術史及美學脈絡演變的角度和「臺灣」自身的觀點來檢閱裝置藝術出現於後現代社會之途徑與趨勢，為臺灣裝置藝術建立起一個相對清晰的歷史。了解1980-2005年間，藝術家如何接收及反應西方「裝置藝術」的概念，進行在地知識、在地關懷的轉譯。「裝置藝術」屬傳統藝術範疇與場域擴張下的實驗成果，也是藝術及藝術機制自我批判下的産物。藝術家藉此混融其他藝術系統，打破既定框架限制，防止自身藝術實踐或概念僵化。以一種具有彈性與靈活度的類型學概念來分析並重繪裝置藝術

在臺灣當代藝術中扮演的關鍵角色，建構其歷史脈絡，有其意義。

交陪美學論：當代藝術面向近未來神祇

為了解決香港畫廊工作的問題，作者龔卓軍 這樣論述：

　　● 龔卓軍「近未來的交陪：台南蕭壠國際當代藝術節」相關論述首次有系統集結成書。 　　● 臺灣獨特之「交陪美學論」第一本專書 　　● 評論爬梳國內外相關重要文獻、學術研究、及當代重要展覽、影像、表演、藝術季等作品 　　● 全書裝幀設計由入圍多屆金曲獎及金蝶獎知名設計師羅文岑操刀 　　「交陪 Kau-Puê」——含有交易、買取之意。（廈門話） 　　交際應酬、互盡友誼、彼此密切往來。（臺詞辭典） 　　街境守望、社區聯防、友境出陣、誼廟互挺。（《臺南府城聯境組織研究》） 　　五百年前，西方社會幾乎所有人都擁有對神或魔性力量的信仰，至今這種信仰只是眾多選項之一。五百年後，經過

西方和日本的殖民、政權交替，臺灣民間信仰與廟宇文化中的交陪組織，至今仍維持活力不墜，影響著庶民社會的文化藝術表現語彙。 　　本書作者龔卓軍任教於臺南藝術大學藝術創作理論研究所，為近年臺灣最具能量、創意和影響力的藝術學者及策展人之一。 二〇一七年在臺南蕭壠文化園區策展之「近未來的交陪：蕭壠國際當代藝術節」，以紮實的田野調查先行，將臺灣民俗與宗教文化以藝術理論、美學觀點梳理廓清，並邀集跨域藝術家進行創作上的精彩交陪對作，令此展備受好評迴響，引起廣泛討論，並獲第十六屆台新藝術獎年度大獎肯定。此後作者延續策展及書寫藝術評論不輟，逐步建構出臺灣獨有的「交陪美學」概念。 　　本書為作者繼二〇〇七年《身

體部署》的當代哲學理論之後，首度集結系列評論，直陳其十年策展實踐內蘊的藝術理論，讓地方文化面向世界文化，藉廟會藝術提煉當代藝術，從民間廟宇之間的動態「交陪境」，打造出一條屬於臺灣文化蘊育的獨特美學思路。 　　書中分成「理論」、「影像」、「展演」、「跨域」四大部分，以系列性的策展研究書寫，構築爬梳「交陪美學」的深層內涵，試圖探討當代藝術和民間藝術之間的交互滲透和內在張力，勾勒出藝術話語新路徑。 　　本書涉獵評論之議題／作品之關鍵字： 　　交陪論：後祭祀圈中的當代藝術 　　潘春源／潘麗水／傀儡謠／洪通／黃志偉／神紋樣／八吉祥／鬼魂的迴返／邊緣藝術／陳秋山／廖慶章 　　影像論：起咒出神的身影系

譜 　　臺灣狂公子／臺灣美學文件／張照堂／林柏樑／沈昭良／陳伯義／港千尋／多孔世界／東南亞攝影／民族誌詩學 　　展演論：館閣陣頭的身體與當代巫山水 　　蔡小月／南管館閣／陣頭／雲端香路／無垢舞蹈劇場／行者／壞鞋子舞蹈劇場／吃土／土方巽／孿主體／舞踏／黃蝶南天舞踏團／秋田鎌鼬美術館／帳篷劇／海筆子／Zomia 　　跨域論：亞際連帶與限界藝術 　　佐渡島／日惹／香港／仙台／總爺／蕭壠／東海岸／越後妻有／里山  

以社區文化為主題之策展歷程研究—以雲林縣斗南鎮林子社區為例

為了解決香港畫廊工作的問題，作者鄭琂 這樣論述：

地方文化是社區總體營造的標的，發現地方固有的文化資源，凝聚共識，營造成 為地方的文化特色，作為社區活化的基礎。現今台灣地方面臨著很大的危機是很多的 文化如果再不去認識、傳承，就會被同化或默默地消失，研究者開始思考著要用什麼 方式去保留重要的文化。而展覽已經成為一般大眾普遍欣賞藝術的一種方式，策展人 賦予展覽的觀點，要能貼近生活、理解當下文化，但如何讓ㄧ個展覽能與地方的文化 相互扣合烘托，以達到展覽與社區文化的永續性，策展前的構想及策劃就非常地重要 了。因此，本研究針對台灣本土社區文化以策劃展覽的方式，進而傳遞社區文化與文 物之美，利用文獻進行分析與探討，並總結研究成果，應用於本研究展覽歷程中

，本 研究目的如下:一、探討社區文化的策展歷程，並應用於本研究中。二、為地方社區 策劃一場《雲林縣斗南鎮林子社區文化》展覽。共為期一年的研究策展時間，並在 2021年九月初於雲林縣他里霧生活美學館舉辦展覽，而研究結論為:一、本研究利用 文獻歸納出「前期」、「中期」與「後期」三個展覽階段中的十三個要點，並應用於本 展覽《福杍》的策展標準流程中。;二、本展覽《福杍》以雲林縣斗南鎮林子社區的 文化、文物為主軸，蒐集存在於社區的文化特色，並整理規劃出五個不同文化特色的 展區，包含:「杍的百福牆」、「杍的綠色營造」、「杍的手工藝品」、「杍的木藝雕刻品」 與「杍的烏紅帽唱班」。總結以上論述，以希望為地方辦

一場好的展覽，使地方的社區 文化被看到、被傳承與被感動，也期望依據本研究的結論可以使未來策展人有更多啟 發與參考，並對台灣地方文化能有更深入的探討，讓地方文化發展紮根於社區，以及 推動活化地方社區。