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種一顆台灣的音符：李哲藝的音樂冒險與藝想跨界

為了解決馬祖國際藝術節的問題，作者謝淑靖 這樣論述：

　　李哲藝，這個名字在近幾年的古典樂界及藝文圈，是個名聲響亮的人物。在各式各樣的藝文領域，幾乎周周都能看見關於他的演出資訊。類型寬廣且質量均優，舉凡管絃樂、國樂、音樂劇、現代舞、崑曲、演唱會、偶戲、街舞舞劇，甚或國慶典禮、跨年煙火、球季開球都能聽到他的音樂。讓「李哲藝」的個人品牌，就像藝文界的7-11，普及率最高、貨物種類最多、觸及面最廣、上架速度最快。而「灣聲樂團」的成立，也宣示了他以台灣出發的音樂理念，融合通俗與古典，成為了台灣古典音樂的新座標。 　　回過頭，他2000首以上的作曲，5000首以上的編曲紀錄，並非是透過專業的學院派教育而來。到底主修豎琴、副修鋼琴的他，

是如何成為演奏、創作、指揮、樂團經營，多種能力於一身的全方位音樂人？而無差別跨界的本領又是如何磨練而來？儘管觀眾可以從各樣的管道，聆聽到李哲藝的作品，這本書，卻要放慢時光，帶讀者走進那孕育他音樂養分的孩提階段、求學點滴、創作生涯。看他如何顛覆大眾對古典音樂或是音樂人的想像；並一窺他的音樂裡，究竟藏有什麼引人共鳴的密碼？看一位國民樂派音樂家的養成，是如何從這塊土地連結生根，高雄出發走向國際。 　　不管您是學音樂、作音樂或是聽音樂的人，邀請您一起「閱讀李哲藝」。 本書特色 　　1.本書為仍在藝文創作領域第一線的音樂家之自傳，提供了音樂工作現場的第一手資料。 　　2.李哲藝的生命歷程可以說是從

基層到國際、從民間走向殿堂。從沒出國留學過，並且「從江湖中打滾出來」的台灣音樂家，如何從一個豎琴演奏者，成為了入圍34次金曲獎的創作人與指揮？ 　　3.勤走基層表演場域，進而理解一般民眾需求的藝術家，為了讓台灣的古典音樂被國際看見，反而更深入地挖掘台灣的多元音樂及文化。 　　4.海量創作音樂的工作心法，提供音樂創作者一些創作心得與觀念。 　　5.指出台灣音樂創作環境的限制，並提出改變的看法，值得學習音樂的學子參考。 　　6.對於藝文的跨界合作提供了精彩的經驗分享。 　　7.大量的相關照片提供一窺排練內幕的快感。  

馬祖國際藝術節進入發燒排行的影片

以參與式設計建立桃園市觀音區廣福社區地方性意識之應用規劃研究

為了解決馬祖國際藝術節的問題，作者劉千如 這樣論述：

台灣於2002年加入世界貿易組織，在國際農糧競爭下，許多農民被迫休耕、轉業，農村也因傳統農業式微而面臨轉型挑戰。在政策輔導下有許多成功案例，但仍有部分農村社區因營利不足而無法順利轉型、青年外流、人口逐漸老化等。而桃園市觀音區廣福社區，也遇到相同問題。它曾以獨特的埤塘地景及白千層林道，被選定為2017年桃園地景藝術節的主展區，也有多年的社區營造及農村再生經驗，若能善加利用社區資源，未來將有許多發展的可能。本研究以建立地方性意識為目標，逐步建立地方資源分析架構，盤點社區資源，整合廣福社區特點及社區需求，擬定「示一口田學堂發展計畫」作為發展策略。以參與式設計的方式，與社區居民一同討論社區閒置空間的

未來願景進行規劃設計，結合社區的農事特色操作工作坊，帶領居民從不同面向認識在地文化，並招募居民組成在地市集，以及推行環境教育的導覽課程。此外，本研究以「示一口田學堂計畫」進行提案，獲得文化部108年青年村落文化行動計畫獎勵，實際執行操作計畫，驗證以參與式設計建立社區地方性意識的可能性。希望藉由建立地方性意識的操作，讓地方居民在參與閒置空間規劃的過程中，可以瞭解自己的地方文化及地方價值，進而增進地方的認同感，也透過青年返鄉，將所學的知識運用於社區，實現青年自我價值。