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我們的語言：應用、爭議、修辭

為了解決驚嘆號怎麼打的問題，作者紀蔚然 這樣論述：

　　沒有語言，事物無法現身。 　　貫通任督二脈的語言學秘笈   　　標點符號左右文意  稍有不慎便後悔莫及 　　錯置逗點要人命  不加分號打官司  驚嘆連連鬧離婚  　　語言癌問題不小  語言潔癖也是病 　　話語痙攣人人有  殭屍名詞殺不完 　　追求完美穩失敗  但人總想把話說得更好 　　可惜語言滑溜如泥鰍 　　揭示時遮掩  隱瞞時泄漏  　　唯有透過「心語」  始能窺見自我與他者的靈魂   　　24堂趣味十足的哲學課，以日常情境剖析語言的真相與迷思，從親身體驗回溯話語的源頭，一面舉起修辭刀，殺殭屍，解痙攣；一面提醒自己語言不停改變，或可選擇不隨波逐流，倒也不必口誅筆伐。   　　語言是抉

擇──伸展你的書寫以便伸展你的心智。   　　應用篇：剖析音標的重要、學習關鍵期、雙語利弊、難搞的標點符號、寫作指南和風格之要。   　　爭議篇：介紹語言學研究重要的爭論和假說，如語言的源起、演化、本能論和文化論、語言相對論等各學派的基礎論述。   　　修辭篇：探討語言的藝術，說話或書寫的技巧，即每個人以語言與人互動的方式。藉小說、戲劇、史詩和生活對話，揭示人們如何運用語言傳達字面上和字面以外的意義，進而揣摩心語，領會感受與言說之間的裂隙。   　　語言之間，無分軒輊；語言之前，人人平等。   本書特色   　　劇作家的語言課，破解日常生活的說寫迷思。 　　語言涉及教育、心理、文化、歷史、腦科

學、行為認知、人類學等，影響人類感知和思考模式，思考語言就是思考我們的存在。

驚嘆號怎麼打進入發燒排行的影片

林譯伊索寓言運用於國中文言課外閱讀教學之研究

為了解決驚嘆號怎麼打的問題，作者李佩珊 這樣論述：

本研究以林譯《伊索寓言》為教材，藉由圖像思考及建構提問教學策略進行教學實驗研究，旨在探討林譯《伊索寓言》運用於國中國文課外閱讀教學時，是否有助於培養學生閱讀文言的興趣、提升學生理解文言的能力、引導學生思考文言的意涵及樹立同儕自學文言的風氣。研究對象為新竹市某國中七年級任課班級之學生，以實驗組及對照組比較的方式，透過前、後測試題及問卷結果的分析，了解學生參與本實驗課程與否的差異。另外，研究者對實驗組學生，尚進行課程參與心得回饋的蒐集，以作為教學成效評估及日後教學調整之參考。本研究結果發現，以林譯《伊索寓言》運用於國中文言課外閱讀教學，有以下四點助益：一、 有益於培養學生閱讀文言的興趣二、 有助

於提升學生理解文言的能力三、 有助於引導學生思考文言的意涵四、 有益於樹立同儕自學文言的風氣

自由詩魂 孟浪詩全集

為了解決驚嘆號怎麼打的問題，作者孟浪 這樣論述：

　　中國當代詩人、華語思想文化圈重要的文學編輯與獨立出版家孟浪先生，於2018年12月12日因肺癌在香港沙田醫院逝世，享年五十七歲。 　　孟浪的詩在中國現代詩中佔有重要的一席位置，然而孟浪選擇了流亡，多年分別居住在美國、香港和台灣，並用詩歌紀錄和回應世界與時代，以出版醒世立言，可惜事功尚未完成就與世長辭，為了讓他的詩歌繼續流傳，《孟浪詩全集》於焉產生。 　　一生中，孟浪寫詩近兩萬行。其中二十世紀八十年代一萬行，二十世紀九十年代五千行，二十一世紀頭十年寫了三千多行，生命最後的八年則寫了一千多行。 　　本套全集共分三卷，亦即《二十世紀八十年代卷》、《二十世紀九十年代卷》、

《二十一世紀卷》，分別收錄了自由靈魂詩人孟浪在不同時間點所創作的詩作。 　　作為一位縱貫三十多年的詩歌寫作者，孟浪一生清苦、奔波。他素然地把冰與火集於一身。幾十年順從於命運，漂泊的生存，淡漠的寫作……他內心的火焰總是以苛刻的角度噴放。他善對友人，熱衷詩歌江湖，而溫和的孟浪藏著一顆嫉惡如仇的心，如一隻絲毫不妥協與退讓的反抗雄獅。在中國當代詩人中，沒有誰能像孟浪這樣以「命+詩」的方式死死地追逐著自由。他的生命元素一個是單純，一個是堅定！他的詩歌美學，一是乾淨，二是鋒利！像一首凌厲、兇狠、鼓點般的進行曲，孟浪生存的歌詞句句是自由，伴之步步譜曲的詩的旋律也是自由！ 名人推薦 　　徐敬亞 　　詩人

∕文學評論家 　　楊小彬 　　詩人∕學者 　　黃燦然 　　詩人∕翻譯家 　　黃粱 　　詩人∕評論家 　　朵漁 　　詩人

臺灣音樂產業專輯包裝與視覺設計之研究

為了解決驚嘆號怎麼打的問題，作者范懋宸 這樣論述：

臺灣音樂產業從早期進口黑膠唱片、卡帶至CD，再到MP3音樂與串流音樂，音樂載體的變化可以看出時代下產業結構的進遷。受數位化影響，消費者收聽音樂的習慣與方式有所改變，產業數位化與市場的轉型之下，串流音樂成為了大眾收聽音樂的主要來源，這樣的改變導致實體音樂專輯不斷地減少。本研究探討臺灣音樂產業的歷史與轉型變化中音樂專輯的視覺與包裝表現，並以臺灣音樂產業中最具指標性的音樂獎項－金曲獎中的最佳專輯裝幀設計得獎作品作為分析樣本，歸整專輯包裝設計之設計元素與手法，記錄在音樂產業變遷下的實體專輯的珍貴與價值。本研究採用文獻分析法、問卷法、訪談法、內容分析法與焦點團體法等研究工具，搭配步驟探究臺灣 音樂產業

中專輯裝幀設計的設計加值行為，亦希望大眾對於實體專輯的設計更加認識、珍惜，並保留設計於音樂產業下的軌跡。研究結果得知：1. 臺灣流行音樂產業受數位化的影響，大眾使用串流音樂聽音樂，已不再購買專輯，但對於實體專輯仍有它的市場，並有蒐藏、記錄時代之價值，與歷史漸進甚至是成為文化的底蘊延續世代等意義。2. 臺灣專輯設計歷史從早期1950年代至今，走過無數階段，伴隨著社會背景與歷史因素下，臺灣的唱片業目前所面臨的困境，藉由專輯的設計加值亦可成為轉型的關鍵。3. 金曲獎最佳專輯裝幀設計得獎作品皆使用特殊的裝幀方式，呈現新穎創意、獨特魅力，挑戰音樂專輯的可能性，重點設計與音樂相同益彰，且代表著時代的

印記與樣貌。4. 大眾對於專輯裝幀設計普遍好感，在實際接觸的體驗過程中依照個人習慣不同，有不同使用的方式但差異性小，顯現專輯裝禎設計可以為流行音樂產業帶來設計加值之效益。