高塔塔羅的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

《雷諾曼卡預言全書》

為了解決高塔塔羅的問題，作者謝巖谷 這樣論述：

全新華人視角重新詮釋雷諾曼占卜 實戰教學、理論、聯想、前世讀取 　　｜華人第一本雷諾曼教學書籍以及自繪牌卡！ 　　在過去台灣人要學習雷諾曼占卜都要透過閱讀翻譯書籍的方式學習，但畢竟華人的聯想及思考邏輯還是跟國外有點不同的，因此可能在學習上會碰到「看得懂書在說什麼，但解讀牌卡時覺得不太順暢」、「書裡面好多占卜案例，但對於在台灣生活的人們好像不適用。」等等的困難。 　　｜創作起源 　　因此謝巖谷老師決定要將自己從事雷諾曼教學多年的經驗撰寫成書，並親自繪製並製作專屬教學使用的「前世記憶雷諾曼牌卡」，搭配書籍將可以學到各種占卜技巧，例如.組合搭配與聯想演練、現況與未來發展牌陣、九宮格牌陣、十字

牌陣、前因後果太極牌陣、前世今生記憶讀取牌陣、流年樹牌陣.....等等，從初階到高階都濃縮在「雷諾曼預言全書」當中。 　　｜獨創「前世記憶讀取牌陣」！ 　　其中最為特別的就是謝巖谷老師獨創的「前世記憶讀取牌陣」，透過學習大家都可以學會如何用雷諾曼讀取前世今生的記憶，不僅僅是可以用來與自己對話，同時也可以透過占卜獲得靈魂以及生命的領悟。  

高塔塔羅進入發燒排行的影片

塔羅牌裡的神祕符號與宗教藝術—以萊德偉特牌為例

為了解決高塔塔羅的問題，作者鄭竣耀 這樣論述：

本文以神祕學家亞瑟．愛德華．偉特（Athur Edward Waite）所設計的塔羅牌為對象，探討其圖像所顯示的深層意義。西洋塔羅牌能夠至今歷久不衰，關鍵便是在於它是藉由圖像而非藉由文字來傳達訊息特色緣故。所以筆者著重以塔羅牌、宗教符號、藝術這三者之間的關係為內容主軸。本研究目的在於了解塔羅牌的各種面向，試圖了解在塔羅牌理的沿革歷史、塔羅牌的藝術符號與未來發展狀況等。研究方法上採文獻收集分析為主在綜合比較，且至前人研究之經典呈現上所得研究後有如下發現：一、筆者發現塔羅牌最大的問題是在國內外的資料凌亂不完整，且參差不 齊，故將企圖對此歸類、統整，提供同好對塔羅牌在學術研究上的 參考。二

、 筆者統整與資料收集中，發現有幾個原因讓塔羅牌資料中斷之原因：其一為戰爭影響、其二為宗教打壓、其三為資料斷層，所以才保留不完整，能確定的歷史文獻也只有片段。透過歷史的資料考察及藝術文獻探索中，得知塔羅牌之所以保有給予人們深層涵義不斷呈現的方式，而使塔羅牌知識體系能更加多元、廣泛。三、史密斯女士繪製的塔羅牌，牌面上接近巴洛克風格及新古典主義。而顏色則是柔和、平靜與具有裝飾性符號特色，筆觸則是接近素描。塔羅牌組成有文藝復興的透視法特色、巴洛克與新古典藝術的手法所描繪而製成。四、史密斯女士在塔羅牌的符號學上則參考了黃金黎明協會當初的秘密經典等書籍，而此協會的經典已經不可考。以及在萊德偉特本人的教導

下所融合而成的萊德偉特塔羅牌。五、塔羅牌在西元1960至1970年代融合了身心靈文化使它逐漸成為具身心靈及形而上學等內容及涵義。在此之後，藝術家開始藉由各種角度、藝術材料及生命觀點等觀看，而作品變得越來越抽象。也因此之後塔羅牌風格越脫 離寫實的藝術風格。而這觀點反映出許多新時代與現代化的思想，也促進傳統符號與現今的科技思想之結果。

塔羅解牌研究所3：四週實戰課

為了解決高塔塔羅的問題，作者LUA 這樣論述：

　　～橫掃日、韓塔羅排行榜，破除解牌關卡第三彈！～ 　　製作專屬【關鍵字集】、【牌面交叉比對】、【過往占卜內容驗證】讓解讀範疇大躍進， 　　給處在塔羅學習進階期，解讀想獨創個人見解的你。 　　「明明關鍵字都背熟了，但實際占卜時，難以別出新意呀！」 　　．牌陣中出現了好幾次相同的牌，看著客人只能說相似的話…… 　　．來來去去腦中總是只能浮現同樣的意象，無法跳脫窠臼…… 　　．總會依既往教科書上的解釋，個人詮釋風格無以定調…… 　　《塔羅解牌研究所3 四週實戰課》給處於塔羅學習進階期，解讀想要另闢解牌風格的你！ 　　無論是頭一次接觸塔羅牌，或博覽群書的塔羅老學究， 　　都能運用本書破除解牌

關卡！ 　　關鍵字集的閱讀方式 　　本書收錄了78張塔羅牌的基本關鍵字。確認正、逆位的關鍵字後，創造出MY KEYWORD的運用方法。 　　4週完全掌握解牌關鍵字： 　　Week 1. 注視每一張牌，以習慣塔羅牌 　　試著鉅細靡遺地檢視牌面的每個元素、細節、物件以拓展意象： 　　如何辨別塔羅牌／掌握解讀小阿爾克那的基礎／提昇塔羅牌占卜所需的基礎體力 　　Week 2. 深入解讀牌陣 　　詳述使用展開複數塔羅牌的牌陣占卜時，特別著眼的重點，藉此提昇解析的應用能力： 　　流暢運用多張牌的牌陣占卜／提昇針對各種問題的應用能力／明白該特別注意的塔羅牌為何 　　Week 3. 迴避解析時的障礙

　　提升提問能力，去除模稜兩可的回答： 　　明確掌握每一張牌的牌義差異／作出精準的解析／不會再有無法解讀的牌 　　Week 4. 以自己的風格解析 　　結合日前流行、生活議題以鑑往知來，獨創個人解牌風格： 　　不會再受到文本侷限／把塔羅牌串成連續故事來解讀／以自己的話語來表現解析內容 　　手把手教你建立自己的塔羅練習簿： 　　①塔羅牌的名稱與編號 　　②塔羅牌的圖案 　　③KEYWORD 塔羅牌核心的關鍵字 　　④正位的意義 　　⑤逆位的意義 　　⑥MY KEYWORD 自己風格的解讀 　　充分了解塔羅牌意之後，讓自己得以融會貫通，找出屬於自己的解牌藝術！ 本書特色 　　◎最有效率

的四週塔羅學習實務課程：【熟悉牌組】、【深入解讀】、【多元解析】、【創新牌解】 　　◎78張塔羅牌的【關鍵字】、【正位意義】、【逆位意義】及7種【牌位組合】解讀一應俱全 　　◎時間之流／二選一／六芒星／凱爾特十字／馬蹄鐵牌陣／黃道十二宮占卜／心之聲：7種牌位組合溫故知新讓你不落解牌窠臼

直線乍裂下的空間隱喻

為了解決高塔塔羅的問題，作者王良銘 這樣論述：

創作論述 直線乍裂下的空間隱喻建築與創作建築是一條漫長的里程，初學者對於建築總是懵懵懂懂，讓人既興奮又害怕受傷害，因為建築總有許多的規範諸如：法規、物理環境、結構計算、營造與施工…處於建築後現代的我是在一個現代主義被大量質疑的時代，如何能在現下的時空中創作出新觀念的建築作品是我所觀注的。創作則是將自己呈現出來，把話說出來，將內在深沉的感受表達出來，讓人與人之間的情感得以交流或產生共鳴，創作的基本原則是不模仿古人，不模仿今人，不模仿自然，不模仿自己。本人在研究階段由微觀的角度出發，借由現象的觀察體驗進行現象後的實驗及詮譯，因而建築對我而言是一連串的空間創作與實驗。實驗的對像不外乎石膏的灌注、石

膏與冰塊、水墨、空間型體操作實驗，由石膏操作而延伸出直線的空間型式語法，再由直線的空間型式語法組構出六個個案創作。中間的過程是一點點而連繫起來的，實驗中雖有很多意外的碰撞及發現，但意外的碰撞及發現更激發我作另類設計思考的嘗試，引發更多由未知的領域帶入觀察與實驗的可能，最後由六組創作個案呈現在現象與實驗下交織下的作品。 「微」與「圍」操作及現象 在本人操作石膏的經驗下，總要以「圍合」的方式先製作外模，然後以「細微」的方式來塑造裡面的內模，而內模與外模的改變是操作過程中不斷嘗試與實驗的重要因子，因而可創造出許多不同形體的空間概念模，過程中外模與內模的連接往往是最重要的，因為若沒有接好灌完石

膏後的模版往往拆卸不掉，所以我所灌製之石膏模多為一體成型體。在加入水墨之後，水墨的暈染構成的圖像亦是細微的圖騰，讓空間本身多了墨的表情亦提升了觀者的體驗與感受，我稱之為空間圖騰。再由石膏轉化到正模的操作時，許多細微的光影在圍合的牆面、樓版及天花產生了流動的光影亦是「微」與「圍」操作所產生的現象與氛圍。「形化」形化一直是建築人在做設計時所使用的方式，因而設計一座建築物之前，我們總習慣於使用草模來思考並不斷反覆修改以達到最後確定的正模，外顯的形體是反應內在的思維，形體改變是人們用視覺容易觀察得知，而內在的思維的改變是較難看出。而很多時候我們去看一幅畫或看一個人的字往往可以推論一個人的個性或特質，比

方說常聽人說「你的字很秀氣」「你的用色很大膽！」因而我們可觀字（畫）曉人。當我們因建築而感動時，我們總伴隨著另一個問題，究竟建築師是怎麼想出來的。建築的設計思維是複雜而又矛盾的，因為使用者是隨著時代而改變的，建築是座落在不同地點的，面對不同的使用者，不僅要配合業主的喜好及需求，更要了解人的生活、習慣、文化…；面對不同的地域更是要了解當地的氣候、環境與生態…，因而我關切「形化」的本質、源頭、外顯與方法，在個人創作的學習歷程中亦帶有「形化」的特質，材料與方法的轉換亦反應本人不同時期的思想的轉變與提升，因而我觀察建築創作、水墨與我的「形化」關係。「微觀的影像形化」藉由觀察生活環境、工地現況、機能建築

…等的微觀攝影，於每個創作作品之前都有相關主題的影像輔助，然後再進行影像的合成以表達創作的思覺與串聯，有些影像與建築的形式相關，有些則與創作的手法相關，有些則為我對建築創作的概念影像，因而部份影像經過作者主觀詮釋後已加入某些主體的連結意識，最後將紀錄微觀的影像並延伸創作以置於六個創作作品之前(如上圖)。直線的空間形式（形化的歸納）直線line，歐幾里德定義直線是在兩點之間的一段，並主張可以往兩邊無限延伸。在平面座標系，直線可以用線性方程式表示成ax + by + c = 0。通常會寫成斜率－截距的形式y = mx + b，此處的m是斜率，b是直線切過y軸的數值。在m的改變下直線會有不同的角度變

化，本人灌注石膏模型時，多以直線封閉邊綠的方式進行操作，因而整理出創作過程中經常運用的直線操作手法：分別是直線的三角斜交空間、直線的裂解（斷裂及連續）、直線的平面性斜交空間、直線的轉折與扣合、直線的兩面深度疊合、直線的立面三角型構空間、直線的堆疊與密度(如下圖)，七個直線操作下的發現與跡象，自然亦引發我對此七種現象於生活中的觀察，並感受與體驗純建築空間與現象的交互影響，例如：在石膏的兩面深度灌注下亦體驗生活中的水匣門建築，而在直線裂解的操作中亦觀察工地中一條施工中的排水道，…等因而我將直線的空間形化與工地微觀影像置於創作作品之前並類比。直線的三角斜交空間在研究石膏的灌注之後，我總以最小邊數（三

角形）來圍塑封閉的透明壓克力體，因此在圍塑之時也發現邊緣與邊緣是必需緊密閉合的，才能形成三角的透明體嵌在方塊實體之間的狀態，才能形成虛實的豐富變化，然後再以電腦進行三角空間的概念模型實驗，此法以第一個個案應用最多。直線的裂解 「斷裂及連續」 以紙板及飛積木延續邊緣的感性操作，由一張紙板開始切割並掀開、折出一個有角度的直線，因而得到分裂的牆體而空間是連續的，由於直線條可在空間中任易旋轉斜傾的斜率，自由度更高，更易表現的空間張力，在直線構成的片狀空間中是實體建築的斷裂及虛體空間的連續，此法多用於第二個個案。直線的平面性斜交空間一筆畫的直線先從平面上發展，並在頭尾相接的原則下將平面線條完成，之後在合

適的邊緣上將線條加粗，然後再進入電腦將牆面的造型予以發展而成型的直線平面性斜交空間。直線的轉折與扣合石膏操作中常以幾何形體為填充材，而大小不同的幾何形體進行排列組合，空間上是由一個幾何形體連接另一個幾形體，體與體間互相的搭接、扣合形成形體與形體間的主從變化體，亦形成幾何虛體大小疏密的變化於正立方體中。直線的兩面深度疊合 在保麗龍與珍珠版媒材的使用，以方塊體的量體來進行空間的挖與圍，在有次序等大的方塊體之間使較小的方塊體來進行體與體之間的連接，並接合內模與外模拆除後，可形成一體成形的連續體，且會產生有趣的立面透空現象，當填充材大於或等於外模時，即會產生有趣的兩面深度疊合，兩面的露空造型並不相同，

所以在一面可以隱約觀查到對面的空間構成，此法多用於第五個個案。直線的立面三角型構空間 觀察大雪山水庫之機械建築後所得的想法，水庫建築之機器性行為的拉壓共構體，碩大的抗壓基座穩固純粹，纖細鋼骨拉伸於基座本體中，拉壓抗衡與平衡在立面上形成特殊的「斜」現象。並進一步以直線的三角分割組構立面的變化，在立面的三角楯接及卡合後形成的電腦空間概念模型操作，第四、五個案皆有應用。直線的堆疊與密度 以細長條的模版進行排列與組合，形成一條條細細的長方體在立面上的連續pattern變化,長長的立面塊體產生堆疊與疏密的變化，當堆疊的塊體形成深度的變化時，堆疊的量體適合以格子狀的結構形態來發展模型，因而往後延伸出立面的

格子立面花樣的組構變化，形成空間的格狀封閉與開放，格狀的矩形在光線的照射下產生極豐富的光影變化，此法多用於第六個個案。「創作過程與形化因」在「形化」的過程中必定伴隨時間及感知的因素，因而引起我對時間與感知的興趣，承如奧古斯丁所言：「當別人不問我時間是什麼的時候，我知道時間是什麼，當別人問我時間是什麼的時候我卻不知道時間是什麼。」這是一個有趣的思辯及時間觀，我於建築與時間的形化因子亦有如相關探討：第一個設計案23.5度的律因子思維：我以23.5的律因子思維，即思考旋轉、時間與建築的研究，有趣的是時間永遠在動而建築物永遠不動，但若有天建築會動了，隨著地球自轉與公轉會發生什麼影響呢？整個形化的觀念在

抽象中打轉，而這對我而言是一個有趣的形化建築觀。而本創作之作品乃由觀察新營糖廠的火車結構而得，一個旋轉的微觀，機械的運轉機制，運車軌道與為維修的坑洞，是一個連續的循環系統。本作品之操作以「直線的三角斜交空間」為對應，空間形式的操作法則以線性的連續三角為原則，進行空間之圍塑，形成一個三角的連續空間構成。第二個設計案裂解線條下的戰爭歷史博物館：則由在工地裡微觀一道施工中的排水溝現象而引發創作，工地裡的排水道用一段段接合的模版包覆著還未拆的混凝土，反應出一個連續的折線型態引發我對「直線的裂解」空間形式的操作。「直線的裂解」在承續「直線的三角斜交空間」特性將線性牆體拆解卻不切斷來生成建築，另外此一創作

亦受宗教與小說深河的影響，因而以「直線的裂解」反應在衝突與矛盾的宗教觀及小說深河交互影響下的張力表現，然而內在形化創作外顯於建築，作品亦是我觀察與操作的形化反應。在此創作中有趣的是斷裂沒有出口的樓梯及斷裂的樓板，斷裂沒有出口的上升及下降樓梯，反應的是由行為的終止帶入內在深沉的微想領域，而斷裂的樓板不是休止符、不是空無，是思想、情感、矛盾的一股張力表現。「直線裂解下的戰爭歷史博物館」由微觀的工地現象、「直線裂解」的形式操作至宗教與小說深河的影響反應出一種斷裂的形式生成，之於我是精神解構並加強建築思維的建築創作。第三個設計案生命中停留的片刻（矩形節點)：由觀察學校附近三個相同造型的隧道建築（複製的

矩形框景節點空間）發想並與自己灌注之石膏類比，微觀三個複製的矩形純空間所引發的抽象的思考，橋下的純矩形空間與一小段距離後複製的現象，造型幾乎完全近似，而在騎一小段車的時間催化後抽象的空間符號再次的重現於我們的空間感官中，隱隱透露極簡思維的建築觀想。而這段期間觀察自己灌注之其中一個石膏，在發現屬於與觀察現象有相同類種的經驗下進行原始石膏模型的外在形化，將它比例放大、重新製作study，電腦再製的形化操作而得，並設定建築之座向，模擬自然光影在外塑方格的過濾下，創造室內光線的感知氛圍，創作中亦加入了自然的水紋流動符號於空間中，在屋頂水波波紋的透射下的自然光影是微感形化，不但影子是有水波的自然波紋表情

，影子形化的現象存在於矩形框景節點空間的符號內，在單純的純矩形空間中表達了我對極簡與建築的個人詮釋。第四個設計案形化思維下的新與舊：在由六甲窯場之空氣濾淨器引發之創作，空氣濾淨器為科技文明產物下的建築，而我感興趣的部份則是它彎彎曲曲的風管造型，在金屬皮層之內有熱空氣在內部的流動，而流動的氣流必定有出口與入口，在出口與入口的必要因素下空氣才能成為一個連續的流體，這與我灌製石膏的現象是不某而合，石膏亦是流動的濃稠液體，我總是利用不同的材質來填充讓模板內的阻隔體有一定的連接程度，這樣內部才能形成連續的流動體，進而可灌製出一體成形的石膏模型，而內部的空間轉折、接合、扣合是一種微感體驗亦是我們看不見的形

化，是一個虛化情形。而在設計的背後試圖反應石膏操作的虛化情形，石膏的操作需透過陰模的模版圍塑，拆除模版之後則是實體陽模的呈現，而原來的虛體陰模模版早已因為完成使命後消失不見，我們看見的則是實體陽模，操作形的思考是一個反向思考形化的經驗，本個案的嘗試讓石膏的原始量體再現只回復了後半段的新舊對話，並做了形化思維下整體設計的觀念實驗。第五個設計案公園建築設施：在烏山頭一條乾涸疏洪水道中，我行走在曾是水通行的原始建築裡，一種線性空間的單一引導，純粹洗湅而富變化，巨大空間尺度，線性序列的感知，由儀式性的水匣門開始，在天與地的天際線中劃開原始性的意義，風在凹槽裡狂嘯取代了原先的水，我走在風中也走在水道上，

體驗的是水庫空間與水道的機能意義。於此我最感興趣的是水道起點的儀式性水匣門，水匣門的建築不是為了人的使用機能而建造，而是為了控制水的水位高低，當我們去行走那曾經為水而存在的原始性空間時抽象的感知心理因素加深了我對原始建築機能的認知。因而創造了「直線的兩面深度疊合」的石膏創作，在直線的兩面深度疊合的石膏模型操作下，設計此透空的公園設施，光線與影子的細微體驗是此建築的特色，立面的凸出桿與內凹的窗口反應出內部行為的不同時間，使用者可以擁有各自不同的時間觀，在兩面深度疊合的情況下，氣流與光線皆是充足且通透的視覺體驗。建築的主角並非硬體上的主角而是使用者，是光線 是空氣 是水流 是微小的生物，因而底層總

有一層至兩層的透空與挑高，除了增加人們行走的順暢，小生物亦是路過者，微小的生物亦有建築的過路權，這是一個人、生物、光影、自然並存的「形化」公園建築設施。第六個設計案群居水墨意像「微型」聚落：在場所物件與影像的影響下，我將所拍攝之廢棄建築立面與地面之一條彎蜒樹根進行影像的創作，營造一種融入地表立面的意像傳達，在地表上反應出有深度的立面空間，一種分不清影像背後的重力空間的模糊而是一種融入的大地的整地想法。經由微觀石膏模型與水墨的黑與灰進而引發的創作，基地因的生成由一個10cm X 10cm小型石膏演化而來，石膏的四面的接合圖像形化為一副抽象的水墨地景，實驗中將此一曲線延伸為對基地的思考，此一作品反

應一個集居的意識，居住的微型村落，由數個水墨的石膏形化的烏托邦，一個微型自然聚落，居者擁有自然山坡的天然景觀，是一個自給自足的生命群體，最接近土地與自然的群眾，回歸生命的原初感動。