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華美的跫音：1960年代美軍文化影響下的臺中生活

為了解決高雄唱歌酒吧的問題，作者熊一蘋 這樣論述：

　　在臺中尋找當年「蘋果的滋味」   　　國立中山大學社會學系副教授 王梅香　專文推薦   　　《我們的搖滾樂》作者熊一蘋的最新力作，從清泉崗基地、大楊油庫、美僑新村、美新處、五權路、CCK俱樂部以及美軍足跡館等地，揭開臺中與美國之間幽微的連結，看見1960年代的美國，如何在隔了一個太平洋的島國城市，發散它的影響力。   　　「日本人、美國人、本省人、外省人，不同的人在同一塊土地經歷了漫長的建設與生活，有些記憶留下，有些則被遺忘，有些留下了卻難以辨識，直到來自遠方的人重新提起。像這樣一不小心就會忽略的故事，還有不少留在臺中，原因則大多離不開美軍。」──熊一蘋   　　美軍曾經駐紮在臺中？逐

漸被淡忘的臺中歷史 　　以1950年的韓戰為契機，美軍開始進駐臺灣，第一批相關人員住進日本人留下的模範村高級建築。為了美軍的空軍戰略布局，公館機場一帶開始大規模的土地徵收，以打造當時東亞最具規模的空軍基地「清泉崗基地」，為美軍串連起關島、臺中、沖繩的防衛陣線，也讓臺中與美軍結下了二十多年的緣份。 　　 　　這段緣分對臺中帶來一定的影響，或許有點難以想像：當年臺中街頭富有美式風情：時髦的娛樂設施、新潮的西方藝文資訊及活動，還有新奇的餐飲文化。有些昔日的影響甚至延續至今。 　　 　　西區的美軍招待所枝葉扶疏，是臺中市區唯一一座見證美軍休閒生活的完整建物；美新處原址雖然已經不復當年模樣，但是當年所帶

來的影響，在現今藝壇仍清楚可見；CCK俱樂部是當時臺籍熱門音樂人的至高殿堂，那些我們熟悉的明星，在華燈初上之時，輕握麥克風，唱出時代之聲，每首都成為經典；全臺唯一一座帳篷式的教堂，經整修後成為保存歷史的美軍足跡館。往日美軍所留下的痕跡，仍然在在述說著當年一段段的故事。

高雄唱歌酒吧進入發燒排行的影片

臺灣同志詩感官書寫的脈絡研究——以陳克華、孫梓評、騷夏詩作為例

為了解決高雄唱歌酒吧的問題，作者曾立昂 這樣論述：

摘要 紀大偉的《同志文學史：台灣的發明》是當今較為完整同志文學文本。本文將從中觀看臺灣同志詩的發展，藉文學史中的架構，筆者將論文分成三個時期。每十年為一區間，分別為1990年－2000年、2001年－2010年、2011年之後。挑選代表性的詩人，展現時代特色，如陳克華、孫梓評。筆者也嘗試將所發現，但並未納入文學史的詩人，如騷夏納入。接著從各時期詩人使用的意象特色，整理各時期同志詩感官書寫特色中的脈絡發展，使用高友工「物境」和「心境」的論述，配合巴舍拉（Gaston Bachelard，1884-1962）的《空間詩學》及《夢想的詩學》，並從朱利安（François Jullien，195

1-）《本質或裸體》，探究詩意文字的深意和底蘊後，來觀看臺灣同志詩發展的走向和未來。 第壹章進行展開，先論述臺灣同志文化的發展，並定義何為廣義和狹義的同志文學，再概述現行同志詩的發展脈絡。而研究動機及問題意識，筆者將從文學史中選出三位代表性詩人進行討論。其中每位詩人都代表一個十年的特色，為何挑選三位詩人，而不是其他詩人。 第貳章，整理臺灣同志文化的發展，並推到同志詩的發展。筆者依《同志文學史：臺灣的發明》中對於時代的爬梳進行簡單處理。從同志作家中，整理出表格，結合近期同志詩選中提及的詩人進行對看。整理出一個近代同志詩詩人的年表及創作。 第參章，以陳克華三本詩集，《星球紀事》、

《欠砍頭詩》和《BODY身體詩》進行同志意象的討論。其中對於陳克華所代表同志的焦慮，對於繁衍的焦慮。本文從三個角度進行討論。首先，詩中對未來繁衍的想像開始，傳達出的是一個對世界的「逃離」。到了《欠砍頭詩》的時期，因為前期的壓抑和對世界的不解，開始於詩中將壓抑轉換為衝突。詩中的「誇張」感官表現出的情慾書寫進行討論，對於當時體制的諷刺，藉由詩人所展現出的想像，進行意象的觀看。接著跨過2001－2010年時段，挑選陳克華於2012年所出版的《BODY身體詩》，嘗試觀看陳克華於這段時間意象使用的改變。從陳克華跨度十多年的感官意象的改變，尋找其中的脈絡。 第肆章，以孫梓評為主要文本，加入同時期的鯨

向海和葉青進行對看。首先從2000年初《如果敵人來了》中，孫梓評身體書寫的三種模式。本文藉由巴舍拉對於空間的形塑，觀看詩中對童話意象的的建構。從詩中的意象觀看其中「潮濕」、和「熱」等身體觸覺的特色感受，並將鯨向海和葉青詩有相同意象使用進行歸納，找出相同的觀點，納入脈絡中。 第伍章，梳理二十年同志感官意象的發展脈絡。到了2009年之後出版的《瀕危動物》。從父親形象，到母親，到異性戀妹妹的差異。討論詩人近幾年新寫的《橘書》關於一種性別的局限，從詩中觀看同志生殖意象的蛻變，經由前期意象的討論及演變，到了《橘書》中的意象變化，觀看未來詩的意象傳承及未來。 統整出臺灣同志意象感官的脈絡，從脈絡

中討論同志詩的未來意象發展的感官特色。並觀看近年出版的同志詩選，印證其中的相關性及發展。

動漫電玩音樂創作套書(共三冊)：電玩遊戲音樂創作法+圖解動漫音樂創作法+圖解音效入門

為了解決高雄唱歌酒吧的問題，作者WinifredPhillips 這樣論述：

單書介紹↓↓↓ 冊一《電玩遊戲音樂創作法：音樂人跨足遊戲作曲‧配樂的第一本書》 電玩音樂界超級巨星、《刺客教條》金獎遊戲作曲家 教你全方位進入遊戲音樂，創作沈浸感十足、效果驚艷，音樂一下立即緒湧澎湃的遊戲作曲配樂門道 遊戲音樂讓人為之瘋狂、永誌不忘的背後，到底具有什麼樣的魔力？ 音樂如何完美融入遊戲、創造次方，成為膾炙人口的音樂神作？ 遊戲的互動特性及玩家主動傾注的情感，使電玩配樂有別於影視配樂，具有獨特的要訣與操作考量。本書從創作角度切入，深入講解遊戲機制如何引發玩家興致、分析玩家性格、以及遊戲音樂扮演的角色與各階段需求，從中開展出重要的作曲觀念，可行方向和具體做法，並且說明遊戲產業

的各個面向，包括開發團隊架構 、設計文件、腳本與概念藝術 、軟硬體設備與自我經營等，音樂理論╳實務經驗╳音樂案例三位一體，作曲者可從中獲得深刻啟發、灌注飽滿的創作能量。 專業推薦 周志華｜ 遊戲‧戲劇配樂家   代表作為《仙劍奇俠傳》、《古劍奇譚》、HBO《戒指流浪記》、Netflix《雙城故事》 林奕汎｜《最終幻想》、《王國之心》遊戲音樂製作經理 / 《刺客教條》全球巡迴首席指揮長暨總監 官大為｜ 鋼琴家 / 作曲家 / 演講者 / 好和弦 NiceChord.com 創辦人 虞敦華｜作曲家 / 聲音設計 / 解謎冒險遊戲《Carto》配樂音效 / Game Audio Taiwan 社群

總籌 曾志豪、吳欣叡、甯承信｜ 大宇資訊 巢穴音樂工作室、《仙劍奇俠傳》、《軒轅劍》配樂製作團隊 本書特色 ◉ 按照遊戲類型、玩家性格、遊戲進展，引導作曲者做出適當的音樂選擇 ◉ 從音樂主題的設定 → 全域及關卡音樂的考量 →到音效應用，建構層次飽滿的音樂織體 ◉ 剖析逾 30 款電玩音樂手法：最終幻想、刺客教條、 惡靈古堡、失憶症、星海爭霸、駭客任務、俠盜獵車手等 ◉ 兼顧音樂創作面與工作技術面，資料蒐集、技能養成、及團隊工作要訣 冊二《圖解動漫音樂創作法：曲式構成＋和弦進行＋表現手法，徹底解說一聽癡迷的魔性祕密！》 麵包超人、機動戰士鋼彈UC、新世紀福音戰士、魯邦三世、化物語、七龍

珠、惡之華、科學超電磁砲，一次學會八部人氣動漫音樂掀起中毒狂潮的細膩手法 不是樂曲本身、也不是演唱歌手，動漫歌曲為表現動漫作品而生，抓住聽眾目光的方式迥異於你的想像！ 本書將首度揭開動漫音樂深植人心的祕密，深入探究曲式構成、和弦進行、旋律、節奏、曲調及各種音樂技巧等。教你掌握動漫音樂另創大路的特殊性和發展變化，學會各種不同類型的作曲方法，領悟跨界創作竅門。 本書特色 深入剖析貼合動漫作品世界觀和形象的音樂手法 全曲曲式構成、和弦進行及段落角色，到音樂表現要領完整解說 以譜例+音樂示範點出重點特徵，易讀好懂且便於重現活用 涵蓋各種動漫類型的作曲理論與實務 專業推薦 Hoskey 動漫遊戲

音樂製作人 余竑龍 紅龍製樂負責人、音樂製作人 張衞帆 狂想音樂製作人 楊文祥 雷亞遊戲資深音效設計師;前大宇資訊、遊戲橘子、IGG音效師 薛忠銘 知名音樂製作人、臺北城市科技大學流行音樂事業系主任   冊三《圖解音效入門：影視、動畫、遊戲場景聲音特效製作法》 情境分析×聲音設定×加工修飾 好懂好玩好操作，35種特效一次學起來！ 聽起來就是自自然然！ 最厲害的音效是，配上畫面後完全不會引起注意 「架空」、「虛構」、「科幻」類型的作品，適合使用合成器製造聲音，表現非現實的效果；寫實類的作品，以收錄實際存在的聲音做為素材，最能呈現真實感。不論哪一種，都需要搭配影像情境做後製加工，聲音效果才能與

畫面相融無間、毫無違和。 本書為日本第一線遊戲電玩作品的專業音效設計者綜整分享多年背景音樂和音效設計製作的實戰經驗法則。讓你可以step by step學會基礎音效製作原理、技巧和訣竅，更能從中衍生更多音效的可能性。 【專業推薦】 （依姓氏筆劃排列） Frank／DigiLog聲響實驗室創辦人 楊文祥／雷亞遊戲資深音效設計師；前大宇資訊、遊戲橘子、IGG音效師 影製所 DC FILM SCHOOL／專業製作社群 【本書特色】 ‧合成器＋收音兩大音效製作法，必備技巧一次掌握 ‧設定範例＋功能操作示範＋效果加工，步驟說明深入淺出 ‧環境音、擬音、效果音，各類型聲音設計模式，應用廣泛 ‧隨書附錄

範本音效，參照練習初學者也能輕鬆重製

爵士音樂在臺灣的受容

為了解決高雄唱歌酒吧的問題，作者顏翩翩 這樣論述：

爵士音樂在國際上的學術研究趨勢，探討範圍越來越廣，因為當前全球化理論的過分推崇，以及世界主義和文化道德觀的大力宣揚，促使研究群體改變認識框架，轉為提倡「爵士世界主義」和「複數的爵士世界∕世界爵士」(Jazz Worlds/World Jazz) 的理念，即為用全球視野觀看地方爵士音樂的形成。然而，將臺灣爵士樂置於「複數的爵士世界∕世界爵士」脈絡下討論之前，必須釐清此樂種的多重發展軌跡，建立全面且接近歷史真實的論述邏輯，才能強化本土研究的核心價值。爵士音樂的存在，既是臺灣文化的實在。此觀點孕育本文所發展出來的論述，整體採取「歷時性」架構，重視在地文獻、音樂檔案、田野資料，藉此建構「臺灣爵士音樂

史」的基礎形式。基於此構想，本研究將爵士樂發聲脈絡的演變，撰寫成四個歷史階段，其章節架構為【一、管絃齊鳴：洋樂在臺灣的傳響 (1895-1930)】。【二、爵響聲色：新感覺樂聲在臺灣的迴響 (1930-1945)】。【三、歌舞匯影：中西樂風在臺灣的暢響 (1945-1987)】。【四、眾聲喧騰：世界爵士音樂在臺灣的盛響 (1987-)】。由於從日治時期至今，外來樂種因時因人而異，又隨著社會情境產生變化，大眾對「爵士音樂」的時代性體認，一路從「洋樂」、「新感覺樂聲」、「中西樂風」過渡到「世界爵士音樂」，誠然構成既模糊又不定向的音樂概念，逐漸堆疊出錯綜複雜的創作思路。除此之外，為了避免爵士發聲脈絡

在歷史中脫節，於是全面蒐羅八十餘年的音聲資料與展演紀錄，大範圍檢視各年代作品的本質，並思考爵士樂群體的運作軌跡，對此予以脈絡化、關聯化、精緻化的分析，方能掌握音樂的創作傾向、表現特徵、社會意義，從中理解與歸類爵士音樂與臺灣音樂間相互滋長的「混聲現象」。結果顯示，爵士音樂落實於臺灣音樂之實例，曾大量出現於輕音樂、臺灣新民謠、洋樂歌仔戲、臺灣爵士歌謠、中西舞曲、抒情歌曲、流行爵士樂等複合類型之中，呈現「聚聲爵響」的開放格局。