魔法陣符號的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

小學生自己讀2：狐狸的錢袋、老師丟丟臉、流星沒有耳朵(全套3冊)

為了解決魔法陣符號的問題，作者賴曉珍,蕭逸清,林世仁 這樣論述：

小學生自己讀 -讓孩子開心讀、自己讀的最佳橋梁書- 精選知名兒童文學作家賴曉珍、蕭逸清、林世仁 榮獲「金鼎獎」、「文化部中小學優良讀物」大獎好書， 陪伴孩子從圖畫書跨入文字書，進入獨立閱讀世界！ －收錄三本優良讀物－ 賴曉珍《狐狸的錢袋》 當小狐狸阿南遇見阿旺爺爺…… 溫馨感人的兩代情誼 讓孩子體會生命的尊嚴與價值 學會獨立、自信和愛 蕭逸清《老師丟丟臉》 充滿想像力的幽默童話〈垃圾王子〉、〈丟丟臉〉 讓孩子懂得珍惜身邊人事物，學會尊重及體貼師長 《流星沒有耳朵》 生命教育童話經典 以明亮雋永的幽默感和想像力 讓孩子不帶傷感的體認生命 流星一閃，趕快許願！ 豬流星、千里馬、大蜘蛛……

卻莫名其妙找上門？ 　　《狐狸的錢袋》 　　想知道狐狸的錢袋為什麼空空的？ 　　小狐狸阿南怎麼從愛哭鬼變成勇敢又有自信？ 　　還有南狐烏龍麵賣的是什麼樣的招牌麵？ 　　讓我們一起進入阿南的「回憶袋」裡， 　　看看阿旺爺爺和阿南之間溫馨又感人的故事！ 　　法術不靈、遭到同族排擠的小狐狸阿南，遇見了賣烏龍麵的阿旺爺爺。他們互相照顧，一起生活，建立了感情與溫暖的回憶。可惜好景不常，爺爺患了阿茲海默氏症，記憶一天天喪失。悲傷的阿南，在陪伴爺爺最後的時光中，體會了生命的尊嚴與價值，並學會了獨立、自信和愛。   　　《老師丟丟臉》 　　想知道被玩具們丟到垃圾桶的小男孩該怎麼回家？ 　　善良的垃圾王子

要怎麼幫助壞掉的玩具？ 　　還有失去臉孔的老師又該如何「面」對學生？ 　　讓我們一起打開故事抽屜， 　　看看這些有趣又充滿想像力的故事吧！ 　　本書收錄兩篇故事，〈垃圾王子〉的主角大壞蛋是玩具的天敵，就是再堅固的玩具，只要碰到他，馬上就會被破壞成垃圾。一天，玩具們再也受不了了，他們同心協力把大壞蛋丟到垃圾王國。後來，藉由垃圾王子的幫忙，大壞蛋終於回到爸媽身邊，但他卻發現自己和垃圾王子互換了身體，大壞蛋該怎麼變回自己？他會真心了解自己的錯誤嗎？ 　　現代的孩子生活在物質享受豐裕、鼓勵大量消費的生活環境中，常常養成不珍惜身邊事物，隨便製造垃圾的壞習慣。〈垃圾王子〉希望藉由主角大壞蛋從垃圾王國再

回到家中的親身體驗，讓孩子在感受故事的趣味之餘，也能反思自己是不是亂製造垃圾的大壞蛋？有沒有垃圾王子被自己丟掉了？ 　　〈丟丟臉〉講的是一位老師在上課途中不小心把自己的臉丟掉了，一個失去臉孔的老師要如何「面」對學生呢？從學生口中，老師才發現原來自己有好多不同的臉，有些是好臉，有些是壞臉，還有一些不好不壞的臉。而學生也從尋找的過程中明白除了大家喜歡的好臉外，老師的壞臉也有存在的重要性，他們喜歡原來的老師，和老師所有的臉！   　　《流星沒有耳朵》 　　想知道20060509號流星究竟長什麼模樣嗎？ 　　為什麼這顆流星老是聽錯安安許的願望？ 　　他心裡想的明明是媽媽和飛機，卻跑來一群馬和大灰雞

！ 　　數數看，安安一共收到了幾張許願收據？ 　　他的願望到底能不能成真？ 　　自從安安的媽媽過世之後，他就再也無法開口說話；但是，個性幽默的奶奶和爸爸都相當體諒、呵護他。一個黑漆漆的晚上，窗外突然流星一閃，安安趕緊對著流星許願。沒想到，流星聽錯了願望！「藍藍」的天變成「懶懶」的一天；火流星、X光流星、豬流星……接二連三敲門來舔人；校門口還跑來一群馬，把馬路擠得水泄不通；巨大的東方蜘蛛說什麼都要載人去上學；想讓好朋友搭飛機，卻飛來一隻大灰雞…… 　　流星是不是沒有耳朵，所以才會老是聽錯？編號20060509的流星，究竟能不能實現安安的願望，讓他重新開口說出心底的話？ 系列特色 　　★注

音符號、2：3圖文搭配，讀完整本好容易！ 　　★難度低、句子短、節奏快，輕鬆愛上文字書！ 　　★暖心品格故事，帶孩子看見生活與自己的光亮！ 得獎紀錄 　　《狐狸的錢袋》 　　★2010年「開卷好書獎」最佳童書 　　★2009年「好書大家讀」年度最佳少年兒童讀物獎 　　★文化部第32次中小學生優良課外讀物推介 　　★新北市99年度國民中小學優良圖書推薦 　　★2011年德國法蘭克福書展臺灣館推薦好書 　　★2015年韓國首爾國際書展臺灣館推薦好書 　　《老師丟丟臉》 　　★〈垃圾王子〉榮獲教育部文藝創作獎教師組童話項特優作品 　　★文化部第33次中小學生優良課外讀物推介 　　★2015年韓

國首爾國際書展臺灣館推薦好書 　　《流星沒有耳朵》 　　★第三十六屆金鼎獎最佳兒童及少年圖書獎 （2012年） 　　★2011年「好書大家讀」年度最佳少年兒童讀物獎 　　★文化部第34次中小學生優良課外讀物推介 　　★入選「好書大家讀」第61梯次好書 　　★臺北市101 年度「兒童深耕閱讀」好書推薦 　　★2012年韓國首爾國際書展臺灣館推薦好書  

魔法陣符號進入發燒排行的影片

我們從未「麻煩」過：《紅衣小女孩》系列（2015-2018）之童年寓言研究

為了解決魔法陣符號的問題，作者呂俊葳 這樣論述：

本研究的核心問題是電影如何想像童年以及童年何以變成一種恐怖類型。電影類型既是商業機制也是社會文化的表徵，本文檢視恐怖童年的建構策略以及其社會文化之意涵。我們以《紅衣小女孩》系列（2015-2018）作為主要分析文本，利用電影與視覺研究的主要工具：敘事分析、符號學、類型學等進行影像文本的分析。藉由新童年研究的理論視野，本研究「以童年作為方法」試圖指陳與拆解《紅衣小女孩》系列電影的寓言意義及成人意識形態。我們發現電影創作者以兒童為載體，投射國族、本土想像，以民俗和語言型塑另一種共同體；同時，影像再現規訓童年的方式，其目的既有出自於以其為烏托邦的憧憬，也有整併至資本邏輯為導向的成人社會。由此，兒童

一方面作為成人的創傷，另一方面也飽受成人的創傷，在世代之間形成一股拮抗的張力。最後，與美國、日本的作品比較，臺灣的恐怖童年從中師法恐怖的類型元素，卻因各自的歷史脈絡，產生不同的焦慮根源。相較於日本，恐怖兒童作為反國族的詛咒輪迴，紅衣小女孩卻想要製造新國族；相較於美國，恐怖兒童挑戰傳統價值與破壞父權，紅衣小女孩則是憂慮核心家庭的匱缺與反映厭女思維。記憶本身並不只是回望過去，而是放眼未來。童年做為社會製品，更是一種之於當下的寓言體式，指向文化、政治、經濟與社會結構的交織。以童年為核心的電影研究成為二十一世紀方興未艾的次領域之際，本研究除了拓展臺灣對童年電影研究的新進路之外，也寄託著對臺灣本土的文化

想像及企望。

低——大衛.鮑伊的柏林蛻變：華麗搖滾落幕後的真實身影，轉型關鍵時期深度全解析

為了解決魔法陣符號的問題，作者HugoWilcken 這樣論述：

「我住遍了全世界，我離開了每一個地方。」 ——《低》，大衛．鮑伊 ｜鮑伊告別華麗時期，開啟搖滾新頁經典之作｜ 台灣首本剖析大衛．鮑伊音樂創作轉型風格樂評專書 探索創作心靈，重回柏林三部曲現場，搖滾變色龍的蛻變起點 ★陳德政精彩深度導讀★楊久穎執筆翻譯 ★特別收錄馬世芳專文解析鮑伊舞臺人格 ●台灣版獨家收錄大衛．鮑伊柏林時期珍貴剪影●　 　　●亞馬遜讀者4.7星高分評價，鐵粉必收專書！ 　　●鮑伊關鍵樂風轉捩點●滾石雜誌500大專輯●影響啟迪無數後龐克搖滾樂隊 　 　　｜本書看點｜ 　　★從幕前到幕後最完整的全面記錄 　　★奠定音樂生涯高峰轉型期的代表作深度爬梳 　　★

與美國搖滾巨星伊吉．帕普的精彩交鋒 　　二〇一六年，傳奇搖滾巨星大衛．鮑伊從人生舞臺謝幕登出，告別地球，全球樂迷同聲哀悼。鮑伊留下無數經典代表作，身分角色悠遊在外星人、迷宮魔王、湯姆少校、瘦白公爵等各種表演人格，勇於挑戰打破各種框架，百變形象深入人心，更以獨特的個人形象及開創性的音樂風格，影響許多世代。鮑伊過世當天，德國外交部甚至發推特感謝：「再見了，大衛．鮑伊，你現在也成了英雄，謝謝你幫助扳倒柏林圍牆。」 　　有別於一般音樂的樂評書或是明星傳記的角度，本書從大衛．鮑伊人生最關鍵的轉型時期，也是他走入柏林的起點——《低》切入。這張專輯與《「英雄」》《房客》被譽為柏林三部曲，《「英雄」》的專

輯同名曲被認為是冷戰時期東西德的地下國歌，而首部曲《低》正是他的樂風轉捩點。在本書中，作者雨果．威爾肯從大衛．鮑伊的音樂風格、創作源起及背景等脈絡細細爬梳，勾勒出他在柏林的轉變歷程。 　　柏林影響與樂風轉變 　　鮑伊出道發行數張專輯獲得巨大成功，生活在家族精神分裂症病史的陰影下，過度壓力卻讓他迷失自我，陷入毒癮。在此時，他選擇前往柏林，決心戒毒，卻沒想到此城不僅成為身心逃逸及喘息的出口，更成為靈思激盪的來源。鮑伊迷戀當時冷戰時期的獨特氛圍，當地的博物館及夜店酒吧都留下他的足跡。結合對德國藝術的愛好及當代德國音樂等各種影響，鮑伊打造出全新的音樂作品，自此開啟了個人及時代的新頁。 　　冷戰時

期的柏林如何影響鮑伊的身心狀態及創作？他如何在與毒癮奮鬥的同時創造新的樂風？與好友伊吉．帕普激盪出何種火花？雨果．威爾肯在書中透過多方訪談資料，重現了鮑伊瘋狂嚴謹等各種面向。例如他不敢居住在鬧鬼的城堡房間、工作時會利用閒暇與伙伴們去黑森林及萬湖散心、在柏林圍牆旁的工作室錄音等景況。書中對鮑伊和多位音樂人如布萊恩．伊諾等的交往合作記錄，彷彿還原現場，活靈活現，如同紀錄片般迷人。 　　樂評書的寫作標準 　　全書也針對曲目逐一剖析，包括歌詞的典故源起、與音樂圈往來等幕後花絮，不僅讓讀者對鮑伊的心理狀態及創作風格有更多理解，也能滿足粉絲對鮑伊柏林生活的好奇。雨果．威爾肯對鮑伊的創作考究鉅細靡遺，有

讀者形容，「這本書為這類書籍設下了標準，應該成為同系列的寫作模式」。透過本書，我們也將展開一場紙上行旅，共同體驗搖滾巨星的蛻變。　　 　　｜重點摘錄｜ 　　❖伊吉．帕普和大衛．鮑伊的情誼❖ 　　「《低》是在《白痴》之後錄製的，但《低》卻先發行了。大衛不想讓人們認為他的靈感來自伊吉的專輯，但事實都是一樣的。甚至有一些為伊吉錄製的曲目，最後卻收錄到了《低》。」——錄音師羅宏．希柏 　　「樂團和鮑伊會離開錄音室去睡覺，但我不會。我工作是為了要在第二天比他們快一步……看吧，鮑伊是個快人一步的傢伙。思維敏捷，行動迅速，非常活躍、敏銳的一個人。我意識到我必須比他更快，否則，那會變成誰的專輯？」——

歌手伊吉．帕普 　　❖柏林圍牆旁的錄音室❖ 　　錄音室距離柏林圍牆只有二、三十公尺。「從主室裡，我們可以看到柏林圍牆，也可以看到圍牆的另一邊，越過鐵絲網，看到紅衛兵的炮塔……他們有巨大的望遠鏡，他們會看向主控室，看著我們工作，因為他們和其他人一樣喜歡追星。有一天，我們問工程師，整天被警衛盯著看，會不會覺得不舒服；他們很容易就能從東邊對我們開槍，就是那麼近，如果望遠瞄準器夠好的話，他們便可以射中我們。他說，過一陣子就會習慣了，然後轉過身來，拿了一盞頂燈對著衛兵，伸出舌頭跳上跳下地騷擾他們。我和大衛馬上躲到錄音台下面。『別這樣』，我們說，因為我們快嚇死了！」——唱片製作人托尼．維斯康蒂 　　

❖大衛．鮑伊的柏林生活❖ 　　鮑伊不再把頭髮染成橘色，還留起了小鬍子，並開始穿上工人的連身工作服作為一種偽裝，儘管在柏林的樂趣之一就是沒什麼人會打擾他。他很快就養成習慣，在床上躺到下午，然後喝著咖啡、柳橙汁配香菸當早午餐，接著走到錄音室，並經常在那裡徹夜工作。當時，他也沉迷於日間的娛樂，包括在咖啡館閒晃，並與伊吉和可可一起騎著自行車，在開闊的城市裡繞來繞去。「我幾乎無法表達我在那裡體驗到的自由感，有些時候，我們三個人會跳上汽車，像瘋了一樣開車穿過東德，然後駛入黑森林，在任何一個吸引我們目光的小村莊停下來。這樣一走就是好幾天。又或者，我們會在冬天的日子裡，在萬湖吃一整個下午長長的午餐。那個地方

有一個玻璃屋頂，四周被樹木包圍著，依然散發著一種1920年代早已消失的柏林氛圍。」（摘自大衛．鮑伊雜誌訪談） 　　❖鮑伊的柏林繆思❖ 　　他經常參觀柏林圍牆兩側的藝術館，但他最喜歡的是位於柏林郊區達勒姆（Dahlem）的「橋社」博物館，該博物館專門收藏一次大戰前在柏林和德勒斯登（Dresden）的一批藝術家的作品……他們的作品和《低》第二面的向內轉折，有著明顯的哲學聯繫，也就是把風景作為情感的概念。「這是一種藝術形式，它並非透過事件，而是透過情緒來反映生活，」鮑伊在2001年說，「這就是我覺得我的作品要走的方向。」 熱血推薦 　　小樹（StreetVoice 音樂頻道總監） 　　四分衛

阿山 　　回聲樂團 　　李明璁（社會學家、作家） 　　林查拉（造次映畫總監） 　　阿凱（1976樂團主唱） 　　馬世芳（廣播人、作家） 　　馬欣（作家） 　　張鐵志（搖滾作家） 　　梁浩軒（策展人） 　　陳珊妮（音樂創作人） 　　陳德政（作家） 　　楊久穎（譯者、文字工作者） 　　廖偉棠（詩人、評論人）　 　　熊一蘋（作家） 　　（按姓名筆劃排序） 狂推分享 　　就麻瓜角度，這本書簡直是奇幻文學。對學習搖滾的樂迷而言，這紀錄根本是打通任督二脈的寶典。——小樹（StreetVoice 音樂頻道總監） 　　千萬不要以為這本書只是綜合維基百科或Google查得到的「大衛．鮑伊」生平事蹟和樂評資

訊，這樣其實不夠硬派，也滿足不了狂愛他的樂迷。本書聚焦從一張經典專輯切入，重探每首歌的創作脈絡、合作互動乃至錄音細節，彷彿要把讀者偷渡至那些靈感飛馳的神祕現場、甚至是鮑伊自我重整的身心歷程。由此獨特路徑，重新理解這位偉大藝術家，翻開的每一頁都是玄妙宇宙風景；重聽的每個音符，也有了不同維度持續迴盪的聲響。——李明璁（社會學家、作家）　 　　大衛．鮑伊和大師布萊恩．伊諾在柏林圍牆邊的錄音室做出了「柏林三部曲」，是他藝術生命的又一次大轉彎。有人說：大衛．鮑伊就在這裡創造了搖滾的未來。感謝上蒼讓他活到了69歲，而且直到生命的終點，仍然處在創作的顛峰──這實在是地球人的福氣。——馬世芳（廣播人、作家）

　　大衛鮑伊不只是音樂巨人，更是流行史上開創性的代表。他成為不滅的符號，且因其「無法被定義」而成為跨時代的精神指引。從他開始，音樂、時尚、文化、性別都開闢了疆界。無論他的外星化身「齊格．星塵」、「瘦白公爵」到「大衛鮑伊」都是他所創造的藝術品。一生如華麗但危險的行動藝術，解鎖了世人的盲點，作品也不斷在「自我革命」。此書關乎他人生與創作的轉捩點，更關乎人類流行史。他與其音樂如在「星空」回望地球，是個體的寂寞，也是對迷失群體的呼喚。——馬欣（作家） 　　大衛．鮑伊是通往外星世界的指路人，是讓所有怪胎感到不孤單的英雄，不斷自我創造的神祕之獸，是二十世紀到我們這時代流行文化最具顛覆秀的創造者。——

張鐵志（搖滾作家，著有《未來還沒被書寫：搖滾樂及其所創造的》） 　　我「見過」大衛．鮑伊兩次。一次是倫敦之行，來到了《齊格星塵》專輯封面的拍攝之地，站在Ward's Heddon Street studio外，見到那位starman站在遙遠的天際。一次是東京行，由V&A策展的《David Bowie Is》，見到湯姆少校（Major Tom）漂浮在外太空，臉龐掛上閃電符號的鮑伊，呼喊著～～呼喊著。這是第三次，我又「見過」大衛鮑伊了，在讀完本書之後，見證那神奇的藝術家。——梁浩軒（策展人） 　　一如鮑伊在專輯裡唱著的：「我住遍了全世界，我離開了每一個地方。」《低》是他生涯最重要的一次

過場，也是那趟柏林旅程的負片——只有出發和到達，沒有途中。再沒有誰能和鮑伊一樣，用一張如此美麗的專輯，創造出如此陰鬱的內在宇宙，就像巔峰過後的感覺，一切都在倒退，一切都在下沉。——陳德政（作家） 　　透過本書，我們能從中看到大衛．鮑伊在自律／自毀之中的擺盪，在創作上的有所為與有所不為，以及那種在飽受壓力（包括離婚官司、精神狀態不穩定等等）的掙扎之下，冷冽疏離又內省低調的電子聲響背後的炙熱靈魂。——楊久穎（譯者、文字工作者） 　　有那麼多個大衛．·鮑伊，以至於他被稱爲「搖滾變色龍」，事實上角色分裂是西方詩歌傳統，分身有助於左右手互博、然後認識自己。他如此演繹的那一個我行我素的「大衛．鮑伊」，

鼓勵了多少感覺與所謂主流社會格格不入的人去成爲自己，音樂和美學趣味、性傾向、生活價值觀等等都不應成爲被他人否定或自我否定的理由，他只是在做大衛．鮑伊，無意間卻成爲了一把傘。——廖偉棠（詩人、評論人）　 佳評如潮　 　　資深搖滾樂迷絕非專輯封面封底說明文字就能滿足，這套書正是及時雨。——《滾石雜誌》 　　這套書是為了那些瘋狂的收藏者而出版：他們欣賞那些獨特的設計及創意，還有任何讓你的房間看起來很酷的酷東西。我們愛死這套書了。——Vice雜誌 　　才華洋溢，每本都是真愛。——NME雜誌 　　想把某張專輯做到無所不知嗎？來試試這套書。——Pitchfork雜誌 　　大衛．鮑伊的專輯《低》

發行於1977年，可謂是這位歌手／演員／音樂家／偶像的靈思巔峰，但這張唱片仍然無法引起應有的注意。雨果．威爾肯這本書可望結束這種長期被忽視的狀況……本書將吸引鮑伊的歌迷，以及那些尋找一位著名藝術家的失落珍寶、對音樂好奇的人。對於那些永無止境辯論著究竟是誰影響誰的搖滾歷史學家，或是那些僅是想知道歌曲背後的故事的人來說，本書都極具吸引力。崇拜者將急於重新發現被遺忘的最愛……引人入勝又充滿魅力的分析。《低》堪稱是鮑伊的創作巔峰，而雨果．威爾肯的書，將成為深入了解這張專輯、極具價值的良伴。——強力塑膠出版社（Drastic Plastic Press） 　 讀者盛讚 　　《低》是大衛．鮑伊發行專輯中

，我最喜歡的一張。關於這位善變音樂家發展的特定重要時期，威爾肯這本著作雖然內容並不厚重，但比許多（實際上是所有）重量大書更具衝擊力。這本書充滿了關於鮑伊在「瘦白公爵」時期陷入毒癮的訊息，以及他在柏林奇蹟般地康復和重新定義自我的詳細描述。文筆豐富又不致過度放縱。高度推薦。——讀者喬伊．赫希　 　 　　我等這本書很久了，沒有失望。書寫鮑伊的相關作品，始終是一項艱鉅任務。作者真的為這本書費盡心思，從文學因緣的引用起源、大量的採訪資料爬梳等，構成了這本非凡的傑作。——讀者約茲　　 　　《低》是鮑伊最好且最獨特的專輯之一。在本書中，作者詳細介紹了專輯的錄音細節，並探討每一首歌曲的故事。他還探索了專輯的

前期準備工作，從鮑伊的上一張專輯開始，甚至也介紹到了鮑伊與伊吉．帕普合作的唱片。在有限的頁數裡充滿了豐沛的資訊，文筆卻清晰易懂。強烈推薦。——讀者邁克．阿沃利奧　　    　　　 　　這可能是我讀過的對鮑伊作品最好、最詳細的分析，我懇請作者考慮繼續書寫柏林三部曲的另外兩張專輯。——讀者巴克利     　　這本書為這類書籍設下了標準，應該成為同系列的寫作模式。從鮑伊在職業生涯中的背景開始，詳細描述了早期的創作過程，記錄鮑伊如何與伊吉．帕普合作並激盪火花，以及前期的創意工作伙伴，製作人的加入，直到前往柏林完成混音。作者並沒有對歌曲進行過多的樂理描述，也絕不訴諸任何枯燥如「在歌曲的2分37秒有一

段合唱，掩蓋了節奏的音調」這類型的文本——很多這類書常見的內容。相反的，作者專注於藝術家創作歌曲時的生活，以及如何影響和塑造這個過程。他描述了具有創造性的決策過程及概念性想法，整個過程中對周圍的氣氛亦進行大量描述。你會感覺自己彷彿就在現場。對於喜歡這張專輯的人來說，這是一次非常愉快的體驗。——讀者杜安　 　　我對這個類型的書有些期望：對專輯製作方式的描述要詳細卻不過度瑣碎；對音樂本身的分析詳盡卻不過分；彷彿像在閱讀藝術家的傳記，至少要讓人足以了解專輯的出發源頭。這本書應有盡有。整本書只談一張專輯，很難從頭到尾都引人入勝，但這本書卻成功做到了。亮點包括：對鮑伊在製作這張專輯時，精神狀態的準確描

述（這個描述很大程度上解釋了專輯的獨特情緒）。書中也解釋了專輯的影響力何在，甚至是一一逐曲目的逐軌分析：而且毫不冗長也不會淪於無趣（當然，除了忠實粉絲外，或許任何人都沒有太大興趣）。這是對一張精彩專輯的全書分析。如果你是鮑伊的鐵粉，或許很多片段讀來讓你感到熟悉；如果你喜歡這張專輯卻對幕後花絮及歷史一無所知，那麼這是必讀之書。——讀者威廉．康比　

看圖說故事－從符號展現、接收分析探究資料視覺化解讀因素

為了解決魔法陣符號的問題，作者李朱哲 這樣論述：

資料視覺化是透過圖形、圖表呈現資訊，快速、有效率且清楚呈現資料結果。本研究以資料視覺化作為研究基礎，從符號學(semiotics)及閱聽人接收分析(reception analysis)理論，探討閱聽人與視覺化資料互動過程中的認知、如何解讀以及影響解讀的因素為主要方向。以符號學家皮爾斯 (Peirce)的符號三角關係，進一步對應視覺化的圖表表徵、資料客體、閱聽人詮釋符號三角關係。從接收分析角度，探討閱聽者對於文本意義如何解讀？閱聽人與日常生活脈絡的關係為何？影響解讀結果的因素？本研究使用質化分析的深度訪談法，訪談六位受訪者，根據受訪者的工作背景、對資料視覺化程度的認知以及經驗，來彙整研究內容

。研究分析結果指出，常使用資料視覺化的受訪者會普遍有較佳的洞見發現。從訪談內容中了解到，對於視覺化的過程、圖像樣式、要對誰講的在意度會大於圖表資料的正確性及該有的資訊符號內容。從符號角度來看，在圖表使用上還是以大眾可接受的圖表型式為優先考量，在功能上讓閱聽者能快速理解資料內容、容易判別且可讓人跟圖表是有互動關係。對於圖像文本的呈現，在不同對象的編碼過程，圖像符號都會產生各種不同隱喻，而接收者會再依照個人經驗、主觀意識、社會地位、專業以及當下情境來解讀文本，說出一套好的故事內容。而圖表複雜度、資料與圖表是否對應、頁面對稱的視覺呈現以及互動性，都是影響視覺化分析的因素之一。