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流浪遠方：三毛西北行

為了解決鳴沙山的問題，作者東籬 這樣論述：

臺灣傳奇流浪作家三毛 × 中國當代作家鬼才賈平凹 素未謀面的兩人，透過文學展開了靈魂上的交流……   　　「我在臺灣看到平凹先生的兩本書，一本是《天狗》，一本是《浮躁》。我看第一遍時就非常喜歡，每個標點我都研究，太有意思了。他用詞很怪，可很有味兒。我每次看完都要流淚，眼睛都要看瞎了。他的商州人很好，這兩本書我都快看爛了。」——三毛   　　「一遍又一遍讀著您的來信，在那字裡行間，在那字面背後，我是讀懂了您的心態，您的人格，您的文學的追求和您的精神的大境界，是的，您是孤獨的，一個真正天才的孤獨啊！」——賈平凹〈再哭三毛〉   　　1991年1月4日，三毛走了， 　　在醫院裡，用一隻絲襪，她就

像風一樣的走了。 　　三毛的靈魂飄泊著，來到了敦煌鳴沙山， 　　這是她生前替自己選定的最終歸宿地。 　　「每想你一次，天上飄落一粒沙，從此形成了撒哈拉。」 　　她一生中最快樂的時光，盡在撒哈拉沙漠與荷西的那段歲月。 　　三毛與王洛賓，是兩顆孤寂靈魂的相互牽引， 　　然而王洛賓自喻為一把破傘，無法再為三毛遮風擋雨…… 　　賈平凹是三毛心中尊崇的大師，生前最後一封筆墨也留給了他， 　　過世時，床頭正擺放著一本《賈平凹散文自選集》……   　　「我生命裡的溫暖就那麼多，我全部給了你，但是你離開了我，你叫我以後怎麼再對別人笑。」 　　1979年，荷西命殞大海，三毛的靈魂也渺渺不知所蹤， 　　失去了畢生

摯愛，她一直恍然行走於蒼茫的人世間。 　　直到那一天，她偶然讀到了「王洛賓老人的故事」， 　　原本平靜如水的內心，泛起了陣陣漣漪……   　　「他坐在門前望著一點點下沉到天邊的夕陽，思念著自己的亡妻。」 　　聽聞王洛賓的坎坷經歷，她對王洛賓的孤苦伶仃感同身受。 　　她是孤單的，而在遙遠的新疆，有一個人比她還要孤單， 　　她應當去撫慰那個孤單的人，和他一起吟唱那些動人的歌曲—— 　　還沒有見到他，三毛就已經為他哭紅了雙眼。   　　那一天，她穿著一身波西米亞服飾， 　　拖著行李箱，隻身來到了新疆烏魯木齊， 　　她一定要見到他，她要成為他的薩耶卓瑪！ 　　可就在途經西安時，三毛被一陣陣低沉幽咽的聲

音吸引住了， 　　那聲音來自一種名為「塤」的樂器，而吹塤者，正是賈平凹。   　　「平凹先生，您是大師級的作家，看了您的小說之後，我胸口悶住已有很久，這種情形，在看《紅樓夢》、看張愛玲時也出現過，但他們仍不那麼「對位」……到您的書出現，方才鬆了口氣，想長嘯起來。對了，是一位大師。一顆巨星的誕生，就是如此。」   　　三毛對賈平凹的評價如此之高，甚至優於《紅樓夢》和張愛玲， 　　賈平凹也在三毛身後為其寫下〈哭三毛〉、〈再哭三毛〉二文， 　　從未謀面的兩人，卻有著比愛情更加強烈的羈絆， 　　他們一直在交流，交流著文學，也交流著靈魂……   本書特色   　　三毛之死至今仍然是謎團，丈夫荷西身後，三

毛曾一度將情感寄託於西部歌王王洛賓身上，卻無疾而終，而後又與賈平凹展開了文學和靈魂上的交流。三毛對賈平凹有極高的評價，賈平凹形容三毛是個能把許多悽愴際遇描繪得灑脫飄逸的天才作家，卻也有著天才的孤獨。素未謀面的兩人，透過文學展開了心靈上的對談。

鳴沙山進入發燒排行的影片

禪境－花藝創作論述

為了解決鳴沙山的問題，作者黃碧琴 這樣論述：

　禪，靜思之意；境，指感知界域。禪境－花藝創作論述是作者將生活歷練與自然觀照體悟，演繹在花藝創作的實踐紀錄，亦為素材運用實作與空間意境裝置，實證「禪境」真空妙有的創作歷程。題材創思源自於欣賞不同「禪」作品的領悟，萌生以空間借景概念，揣摩水墨意境營造手法，參照四季色彩連結佛家色空意涵，採用永生花結合花藝技巧實作，最後模擬觀者角度情境佈置展出，進行反思及作品命名，完成影像紀錄與創作論述。 素材運用創思實作含「歲月」、「靜心」與「祈願」等三系列，「歲月」係回憶過往歷程，為青春縱逝心境註腳；「靜心」是花藝人生看繁華落盡，藉由創作參透反璞真諦；「祈願」為描繪凡事隨緣，以願力祝禱福澤心意。後續策劃「禪

境風華」個展，以空間意境裝置創意之「風華」系列，係感知萬般皆無常，透過靜思與創作，結合運用「參禪三偈」啟承轉合，以生命歸真是人生風韻。此理念在於建構物境營造情境和意境，引導觀者做連結，體會心境與意境感知，感悟禪境之妙有。 禪境意涵到花藝設計與意境裝置的創作探索，感知物境萬象佛家色空一體兩面，虛實並存。惟有創作已然是一生的課業，學理研修與事物觀察應作日常修持，將來更致力於研究與分享，期待能豐富生命視野與底蘊。

空間的敦煌：走近莫高窟

為了解決鳴沙山的問題，作者（美）巫鴻 這樣論述：

近一個世紀之前，陳寅恪先生在《陳垣敦煌劫餘錄序》中寫道：“一時代之學術，必有其新材料與新問題。取用此材料，以研求問題，則為此時代學術之新潮流。   ”如果百年之前的情況是敦煌文獻和敦煌藝術的新材料將引出新的研究問題，今天的情況則是經多幾代學人的積累，基礎性調查和材料整理已相當充盈，需要更多以研究中產生的新問題帶動對材料的再發掘。巫鴻的這部新作通過“空間”這一角度，調動讀者自身經驗，從敦煌城一路向西，來到鑿有數千洞窟的鳴沙山；面對撲面而來的崖壁展開歷史想像，並以人的身體為尺度，進入不同時期的洞窟空間，感受洞窟的功能、性質和參觀方式的明顯變化。   在洞窟中，身體參與感知雕塑和系列壁畫以及它們之間

的關係，最終目光視線落在單幅畫面上，進入畫面內部空間，完成精神層面的觀看意義。因此，書中雖然廣泛借助和徵引了關於敦煌研究的原始材料，卻試圖從新的層面顯示它們的意義，激發讀者調動自己的身體和眼睛，在閱讀中開啟一趟敦煌莫高窟的歷史文化之旅。 巫鴻（Wu Hung），1987年哈佛大學畢業後留校任教，於1994年獲終身教授職位，同年受聘主持芝加哥大學亞洲藝術教學，執“斯德本特殊貢獻教授”講席。2002年建立東亞藝術研究中心並任主任，兼任該校斯馬特美術館顧問策展人。2008年被遴選為美國國家文理學院終身院士，並獲美國大學藝術學會美術史教學特殊貢獻獎，2016年獲選為英國牛津大學斯雷特

講座教授，2018年獲選為美國大學藝術學會傑出學者，2019年獲選為美國國家美術館梅隆講座學者，並獲得哈佛大學榮譽藝術博士，成為大陸赴美學者獲得這些榮譽的第一人。   其著作包括對中國古代、現代藝術以及美術史理論和方法的多項研究，古代美術史方面的代表作有《武梁祠：中國古代畫像藝術的思想性》（1989）、《中國古代藝術與建築中的“紀念碑性”》（1995）、《重屏：中國繪畫中的媒材與再現》（1996）、《黃泉下的美術：宏觀中國古代墓葬》（2010）、《廢墟的故事：中國美術和視覺文化中的“在場”與“缺席”》（2012）、《“空間”的美術史》（2018）、《中國繪畫中的“女性空間”》（2019）等。

女作家的越界書寫與現代性想像： 以徐鍾珮、吉錚、三毛為例

為了解決鳴沙山的問題，作者金瑾 這樣論述：

　　現代性想像的概念，源自於後殖民理論的東方主義視線與西方主義的回眸，現代性成為相對光譜，「西方」成為現代性的代言人。對第三世界國家而言，必須面對遲來的現代性焦慮，以及必須急起直追的窘境，因此，複製西方國家的腳步已成固定不變的程序，凝視西方並將西方所嶄露的現代性印象作為複製依據，其實就是一種對現代性的想像。在現代性的光譜上，也將先進與西方國家相聯繫、將己身放置於落後的一方。當現代性想像被侷限為「西方」時，那麼落後的焦慮就會一直出現在後殖民的社會裡，透過凝視西方、凝視自身，並與西方投射過來的視線相交錯，形成難以言說清楚但始終如影隨形的現代性想像。　　透過分析三位作家的生命經驗，第二章以徐鍾珮開

展現代性想像軌跡，從她歷經的五四餘波、新生活運動與女德復興運動、抗戰的「重慶精神」間的交互作用，發現徐鍾珮呈現出的矛盾，實乃深受民族主義影響之故。徐鍾珮前往英國的經驗，也促使她觀察到這些理念被實踐的具體過程與現象，在徐鍾珮眼中，一樣是沒落帝國，英國將節儉愛國實踐徹底，卻幾乎人人毫無怨言，在她眼中指涉文明與進步的現代性意涵，不在於物質上的進步，而在於整個國家如何齊心面對現況與未來，而這也是她民族主義與現代性想像結合後，作為余風時的主要論述。　　第三章的吉錚為美國夢的代表，她前往美國留學成家，卻意外從台灣的階級中心走向美國的邊陲，當她帶著台灣社會集體對文明進步、良好發展的期望而來，卻在現實中不得不

悄然落淚。美國夢實踐與破滅是現代性想像濃縮於她身上的結果，物質的現代性想像獲得滿足後，轉而追求精神層次上的現代性，這已經和台灣社會集體的美國夢氛圍有所不同。同時，吉錚的多重身分彼此之間拉扯，既有外省二代開始面臨的失根焦慮：祖國（中國）、成長地（台灣）與該往的終點（美國）三者之間，難以寄託認同；而女性的社會侷限，使得在異地的孤寂和辛苦更為顯目。　　第四章更進一步的以三毛的精神叛逆進行分析，首先爬梳她早期的作品與家書，拼湊出她對於赴美的質疑與文化中國的認同內涵，再以她的沙漠書寫與迦納利群島書寫進行參照，在行文中三毛展現了被觀看－觀看－反觀看的三角視線關係，呈現雙重東方主義的多重結構。促使三毛前往撒

哈拉沙漠的《國家地理雜誌》原先設定的閱讀群眾便是歐美知識分子，三毛在這樣的環境中，雖以叛逆之姿前往沙漠，但更多的還是證明自我、對台灣現有的現代性想像和留學途徑有所微詞的結果。當時台灣的外交困境、經濟使三毛追求心靈自由、以中國認同自居的散文炙手可熱，遂成三毛旋風，但也因此可以窺見文本中三毛質疑台灣社會裡的現代性想像仍需以「西方」作為背書。　　本文選取三位女作家的越界書寫與生命經驗，進行現代性想像的對話。藉由越界的過程中，感受光譜上相對位置的「西方」與「東方」之間的視線交錯，藉由成為異域的他者，更能清楚回眸台灣社會，並突顯「現代性」的想像痕跡。「現代」是相對概念，因此在與他國的互動中，感受、衝擊都

有助於理解後殖民社會裡的現代性焦慮，以及對現代所抱持著想像內涵。三人所勾勒出來的現代性想像都擁有強烈的時代因素，徐鍾珮的固根、吉錚的失根，到三毛的復根，三人的現代性想像，卻依舊無法脫離後殖民視野的脈絡。筆者將現代性想像的概念融入作家與文本之中，試圖討論時代因素，與象徵心靈狀態的文本若干，直指現代性想像在越界書寫中，不僅是自我期許與實踐的想望，也帶著觀看與被觀看的視線和省思，藉由越界的過程，在主體與他者間變換身分，進而更顯著地看見現代性想像的痕跡。