走在汽車革命的路上論文書籍站
鶯 歌 釉藥的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包
鶯 歌 釉藥的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦寫的 灰釉 植物灰的故事與應用 和黎翠玉的 台灣現代陶藝家60都 可以從中找到所需的評價。
這兩本書分別來自新北市立鶯歌陶瓷博物館 和藝術家所出版 。
國立臺北教育大學 藝術與造形設計學系 陳淳迪所指導 陳牧仁的 敢動 桿動 感動 -陳牧仁與機構陶瓷的可動之旅 （2021），提出鶯 歌 釉藥關鍵因素是什麼，來自於陶瓷工藝、懷舊、凸輪、連桿。
而第二篇論文國立臺灣藝術大學 美術學院造形藝術碩士班 林錦濤所指導 陳賢元的 鶯歌陶瓷表面裝飾性研究-以臺華窯陶瓷彩繪為例 1983-2021 （2021），提出因為有 藝術陶瓷、當代陶瓷彩繪、陶瓷表面裝飾性的重點而找出了 鶯 歌 釉藥的解答。
灰釉 植物灰的故事與應用
為了解決鶯 歌 釉藥 的問題，作者 這樣論述：
灰釉為傳承兩千年之古老釉藥系統，從原始青瓷自然落灰，經過人類發現天然植物灰釉藥調配方法，到現代合成灰釉一脈相承，再到近2、30年來柴燒的流行，都是陶藝工作者利用灰釉的不同方法與表現。本書完整記錄灰釉科學相關知識，以提供陶瓷工作者研究參考，或陶瓷相關科系學生學習進修之用。
敢動 桿動 感動 -陳牧仁與機構陶瓷的可動之旅
為了解決鶯 歌 釉藥 的問題，作者陳牧仁 這樣論述：
摘 要對舊日美好時光的眷戀，引發我創作「敢動 桿動 感動」系列作品，用以探究玩具機構的原理與藝術性，並以陶瓷為主要媒材來創作舊時代美好沉靜的時光，以實驗性手法，跳脫固有思維來創作，讓機構陶瓷成為一種創新。本創作是由平面的水彩速寫作品衍生而來的，雷驤、安野光雅、陳景容的繪畫作品，留下了片刻的感動，他們的取材方式、創作背景，深深觸動了我的內心，引燃了我創作的熱情。而陶瓷創作部分，則是參考了卓銘順實用型的互動式陶藝理念，及郭雅眉富有詩意的表面處理觀念。李金生、西田明夫充滿童趣樸實的作品，更是啟發了我創作此系列作品的諸多靈感。本創作以將以「雋永美好且逐漸消失的傳統生活風景」「多變未知且不斷襲來的
新興生活型態 」「充滿希望且潛力無限的傳承學習創造」三個系列主題，「雋永美好且逐漸消失的傳統生活風景」系列共有「賣麵炎仔」、台南西市場「江水號」、台北大稻埕慈聖宮前小吃「葉家鹹粥」、台北東門市場「中國號鮮魚攤」四件作品，「多變未知且不斷襲來的新興生活型態 」系列以「手上小機讓他們如膠似漆」「春夏秋冬」「吃喝玩樂」「士農工商高矮胖瘦」「閒雜人等」五組作品來組成，「充滿希望且潛力無限的傳承學習創造」系列以「追劇1985」「陶藝教室」「製陶者」「四號水道」「玩具創作者」五組作品呈現。創作過程中我喜歡陶土的可塑性，加上千變萬化的釉藥，土與釉結合的陶瓷藝術，一直是我們文化上生活上重要的資產，結合一些機構
的原理，讓原本靜態的陶瓷作品，變成可動的動態陶瓷，是我這系列創作想嘗試的手法。敢於創新，想讓作品更加躍動，因而透過槓桿的運轉與連動，來創造出創作者與觀者之間的互動，引發操作後更深一層的趣味與感動。關鍵字：陶瓷工藝、懷舊、凸輪、連桿
台灣現代陶藝家60
為了解決鶯 歌 釉藥 的問題，作者黎翠玉 這樣論述：
總的來說，台灣陶藝家在創作的地理位置，雖然位在中國支脈的邊緣，但並未承襲中國對於釉色燒造與型制規範所著重的傳統，而是相較崇尚自由、崇尚自我內在發掘的創新態度，更多在材質實驗、創作技巧與風格的深究，甚至將陶藝提升至純藝術作表現，關注社會脈動、為時代發聲，做為表彰自身獨特性與藝術位置的重量。──黎翠玉 台灣現代陶藝的興起，大抵以1981年國立歷史博物館的「中日現代陶藝家作品展」，作為一個重要指標。當年仍屬年少的黎翠玉，就是隨著這股風潮，一起成長；從看陶、作陶、到話陶，黎翠玉見證了台灣現代陶藝的成長、茁壯，也成為這段歷史最貼身、忠實的觀察者與記錄者。──蕭瓊瑞／國立成功
大學歷史系教授、美術史學者 除了具有生態結構、專業的分析與掌握能力之外，對於藝術家本身、藝術家工作環境、藝術收藏家等，黎翠玉也有極為近身的觀察能力和理解態度。也許這正是她的書，讓人覺得具備多元專業、親切生活與充滿人性的原因。──黃海鳴／前臺北市立美術館館長、藝術評論家、策展人 1990年代投入陶藝創作的黎翠玉，其藝術版圖以陶藝為核心，涉略藝術史、策展、評論、行銷等多元範疇，始終貼近臺灣的陶藝生態；2006年開始，黎翠玉於《藝術家》雜誌開闢「誌上話陶」專欄，持續紀錄臺灣陶藝的生態發展至今。 《台灣現代陶藝家60》為黎翠玉「誌上話陶」專欄之精華集結。收錄其自2016年起，親身訪談
的六十位在教育、造形、釉藥和文創等方面深具特色的臺灣當代陶藝家。黎翠玉以創作者、觀察者，以至紀錄者的細膩視角，評介陶藝家們的藝術風格，以及創作的心路、理念與成就；更透過實際專訪的照片影像，帶領讀者走進陶藝家的工作室，直擊每位陶藝家在成形、燒窯等方面特有的獨創技法，領略陶藝作品從無到有的誕生過程。全書文字親合，並收錄豐富的作品及藝術家工作室圖像，是一本適合大眾閱讀的陶藝入門書。 本書特色 《台灣現代陶藝家60》為《藝術家》雜誌「誌上話陶」專欄之精華彙編，收錄六十位臺灣當代陶藝家的精彩專訪紀錄。
鶯歌陶瓷表面裝飾性研究-以臺華窯陶瓷彩繪為例 1983-2021
為了解決鶯 歌 釉藥 的問題，作者陳賢元 這樣論述：
筆者長住鶯歌三十幾年，因美術教學多年，有機關團體參訪鶯歌陶瓷，常常擔任鶯歌文化、產業導覽的工作，期間常有學員提問藝術陶瓷的界定問題。因為陶瓷種類眾多，有實用性的陶瓷、工業陶瓷、藝術陶瓷、商業陶瓷，仿古藝術陶瓷彩繪、當代藝術陶瓷彩繪，林林總總，都必須一一說明，尤其是藝術陶瓷一詞，更是眼花撩亂，馬桶、花瓶、食具、地磚，都可以冠上藝術兩個字。本論文做有系統的梳理與釐清，讓藝術陶瓷有一個鮮明易懂的文本，也讓欣賞者與收藏者有一個參照的依據。 鶯歌陶瓷種類很多，本研究聚焦在藝術陶瓷表面的裝飾性研究，以臺華窯當代藝術陶瓷彩繪藝術部落為例，這是一個特殊的藝術部落，集結上百位藝術家，從事陶瓷表面裝飾的創
作，期間作品經幾十年的積累，已備受國際間肯定，德國國立陶瓷博物館，邀請作品遠赴歐洲巡迴展出，所有的安排及費用，均由德國國立陶瓷博物館負責；更應邀在 APEC 的會議中，分享在地產業創生的經驗，所以本研究將對這個藝術聚落的藝術創作，做深入的研究與探討，藉由藝術特質的討論與分析，釐清藝術的根本架構及價值，不讓藝術兩個字被濫用，讓藝術品受到更多的關注與瞭解。 基於時間與篇幅所限，在藝術家的選擇，不以資歷或成就為條件，本研究著重在釉藥的運用，創新性及藝術性為原則，因為釉藥是陶瓷表面，最重要的裝飾媒材，所以本研究重點在於釉藥使用、創作於陶瓷的表面裝飾性鑽研為主。期待能為陶瓷表面的裝飾性研究，拋磚引
玉，有創新啟後之效。 依本文研討論述結果，產業界在地產業創生發展，政府的輔導與提倡，學者與藝術家的投入，都是鶯歌陶瓷裝飾性藝術化，立足臺灣，放眼世界的重要原因。