麥克風聽到自己聲音的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

音波療癒：人體能量場調諧法

為了解決麥克風聽到自己聲音的問題，作者艾琳．黛．麥庫希克 這樣論述：

　　～以音波療癒情緒、記憶、疾病和創傷～ 　　★音療領域及能量醫學長暢鉅作 　　★美國亞馬遜4.7星，2000多則至高好評，暢銷改訂第二版！ 　　現代科學終於認識到身體藍圖是能量構成的。 　　而聲音的能量振動，可用於改變身體藍圖、提升身心健康平衡。 　　這個發現對藝術及科學而言是一次開創性的突破， 　　更重要的是，它提供了新的療癒途徑。 　　人類的「生物場」會紀錄從妊娠期開始迄今的痛苦、壓力和創傷。 　　作者艾琳．黛．麥庫希克發現透過音叉，可聽出個案的生物場所受的干擾，且找出其位置。 　　這些干擾通常與個案一生所經歷的情感和身體創傷有關； 　　而將音叉伸入生物場中的這些

區域，不但會改正聽到的扭曲振動聲， 　　而且還可以——有時候是立即——緩解個案的疼痛、焦慮、失眠、偏頭痛、抑鬱、纖維肌痛、消化系統疾病和多種其他不適。 　　經過科學及生物驗證，近二十年後的現在， 　　麥庫希克完整開發出「聲音平衡法」的音波治療法， 　　並製作生物場地圖，精確揭諸累積情緒、記憶、疾病和創傷的位置。 　　《音波療癒：人體能量場調諧法》用多幅生物場解剖圖對聲音平衡治療法做了完整解說。 　　解釋以音叉尋找並清除生物場中疼痛和創傷的方法， 　　也揭示了傳統脈輪的原理及位置，與生物場直接對應的情形。 　　麥庫希克檢視科學上對於聲音和能量的研究，藉以探索聲音平衡法背後的科學， 　　並且

解釋創傷經驗在生物場中產生「病態振盪」， 　　導致身體秩序、結構、功能崩潰的過程， 　　對於思想、記憶和創傷提出了的革命性的觀點， 　　為能量工作者、按摩治療師、聲音治療師以及想要克服慢性疾病， 　　釋放過去創傷的人提供全新的治療途徑。 本書特色 　　◎檢視聲音和能量的科學研究，藉以探索聲音平衡法作用的原理。 　　◎透過音叉，找尋生物場所受的干擾，揭諸累積情緒、記憶、疾病和創傷的位置。 　　◎非侵入性溫和緩解疼痛、焦慮、失眠、偏頭痛等身心問題，開創全新治療途徑。 專業推薦 　　◎缽樂多聲波能量療癒工作室／劉昱承(Kevin) 　　◎知己琴床聲動所／范晴雯

麥克風聽到自己聲音進入發燒排行的影片

從錄音師的觀點談 數位時代專業錄音室於音樂產業中的價值

為了解決麥克風聽到自己聲音的問題，作者紀衍佑 這樣論述：

宅音樂與數位音樂製作這個名詞，是近幾年來大家很常聽到的詞彙。什麼是宅音樂？換句話說，就是每個人的家裡或自己的房間就是錄音室、編曲室，甚至是行動音樂工作站。隨著科技的進步，各器材廠商皆看中這塊市場發展後所衍伸的龐大商機，開始推出低價錄音、編曲設備，以前高不可攀的器材，現在取得門檻已越來越低，且這現象快速蔓延到全世界，造福了許多剛踏入數位音樂領域的音樂人與專業音樂工作者，大家依照自己的需求與預算購買設備，便可輕易在家裡錄製自己的音樂作品。 也因為速食音樂製作快速蔓延，MIDI音樂技術的發展、加上產業衰退，業者為了省更多製作成本，許多音樂內的真實樂器已改為MIDI音源所取

代，歌曲中少了演奏家演奏的生命力與呼吸互動。MP3數位音樂串流的聆聽普及，聆聽媒介的改變，使音樂品質的高低變成不是聽音樂重點，聽眾只看歌手外型、聽音樂旋律與編曲，不太在乎內涵。從業人士更不需太多相關學術與技術根基的養成即可輕鬆製作自己的簡易音樂作品，因而嚴重音樂專業人才的斷層及專業錄音室的生存，初踏入此行業的音樂人，漸漸失去學習業界音樂製作流程的機會，很多經驗與技術隨著科技發展與產業演變，逐漸式微，不再受到重視。 所有數位器材的開發，都是源自經典類比器材，這也只有在專業錄音室才有機會接觸，希望藉由本論文，讓讀者了解專業錄音室與宅錄工作室的最大差異，以及錄音技術與錄音環境之相關性，說

明在宅音樂當道的世代，專業錄音室與高品質錄音技術還是有其存在的必要及價值。

你值得擁有一切你想要的（暖心簽名版）

為了解決麥克風聽到自己聲音的問題，作者陳勢安 這樣論述：

　　●出道十年，情歌天王陳勢安首本剖析內心真我創作 　　●以理性、正向的文字，帶引讀者去面對人生各項挑戰與挫折 　　●首刷加贈寫真書籤卡（寫真書籤卡共4款，隨書投入1款，恕無法挑選）   　　你的那些鳥事我都遭遇過，我也曾走進與你相同的難過憂鬱中，現在希望藉由我的故事，能讓你獲得一些勇氣。成長的過程不在於我們經歷了什麼，而是要學會相信自己，並且把它變成養分成就更好的自己。────陳勢安   　　原本是彩妝師的陳勢安以一首〈天后〉在樂壇引起「天后旋風」，至今仍稱霸KTV點播排行榜，成為華語樂壇最經典、最熱唱的排行金曲！   　　出道十

年，舞台上善於以歌聲表達情感的陳勢安，鏡頭前總是給人斯文優雅的印象，嘴角永遠掛著禮貌的笑容，喜歡或不喜歡什麼都藏在心裡，不輕易讓人看出真正的情緒，看似高冷疏離的態度，其實是害怕自己的一舉一動，會被有心人過度解讀。   　　在經歷人生挫折、穿越黑暗茫然後，陳勢安練就了一身好功夫，他開始真實地面對自己，學會與自己相處。現在的陳勢安不論是面對人生、工作、愛情，都能侃侃而談不再隱藏自己的聲音。他敞開心房帶著他的故事，以文字書寫那些未曾說過的話與挫折後的成長，以及穿越黑暗無助後轉化的正能量。   　　歌手之外的陳勢安，喜歡蒐集相機，更是穿梭在城市中的攝影者，當他按下快門記

錄每個感動瞬間，那些讓人過目不忘的影像，都是城市最自在的狀態。陳勢安透過文字結合影像，傳達他對內心的探索與審視、在傷痛中的自我修復，讓讀者更能走進陳勢安的內心世界，感受情歌天王陳勢安最真實的一面。   名人推薦   　　錢薇娟、王心恬───專文推薦 　　Tomo加賀美智久、左光平、江宏傑、吳姍儒、賀軍翔、魏如萱───暖心推薦  

《荷珠新配》研究

為了解決麥克風聽到自己聲音的問題，作者蔡明蓉 這樣論述：

2009年5月9－10日，「蘭陵劇坊」為慶祝三十週年並祝賀當年指導老師吳靜吉七十歲生日，三代蘭陵人以「演員接力」的方式重現《荷珠新配》。劇中人各懷鬼胎、爾虞我詐的情節、自然諧趣的對話，使全場笑聲連連，演員爐火純青的演技，更被劇評家鴻鴻稱為這是「一部活生生的臺灣現代劇場史」。隨著「蘭陵三十，傳奇再現」慶祝活動的進行，筆者拜讀了吳靜吉、石光生、鍾明德、于善祿……的文章，因許多學者專家對《荷珠新配》的歷史定位，多停留在「蘭陵劇坊」肢體訓練對該劇或劇壇所形成的影響，而忽略了《荷珠新配》本身的價值所在，故本論文嘗試在既有的基礎上，另闢蹊徑，以確認其價值與地位。 《荷珠新配研究》全文約十二

萬字，共分成八章，除第一章概述研究動機、目的、方法、範圍及其困難外，其餘各章分別就歷史傳承、劇本創作、戲劇演出，進行討論：首先，在歷史傳承上，為了解《荷珠新配》的起源與發展，第二章綜合爬梳整理從唐五代、宋元、明清、民國時期之相關文獻資料，並參考劉慧芬《京劇劇本編撰理論與實務》一書的繪圖方式，製成角色人物關係圖，以揭開庶民文學流傳廣布的面紗。第三章則以歸納、分析的方式，檢視各時期創作者面臨國家政治及社會經濟丕變，其內心希冀、託物寄興或自我省思，以見金士傑《荷珠新配》主題思想的歷史承繼與現代融攝。　　其次，在劇本的創作上，黃美序〈從《荷珠配》到《荷珠新配》〉一文，直指《荷珠新配》移植了《荷珠配》的

語言文字、情節動作，對此金士傑曾表示經過多次的改編，對其間的承襲或置換早已不復記憶。職是，第四章從語言文字、戲劇動作，來比較分析兩劇本的承襲或置換，可知《荷珠新配》的承襲，不是表面上的堆疊，而是緣自於戲劇生命，無可取代的語言。雖然《荷珠新配》有不少吸收和改編的現象，但進一步比較分析戲劇結構、語言動作，也可發現《荷珠新配》引發熱烈迴響，超越原作《荷珠配》的地方　　在戲劇演出上，因演員對角色人物的塑造與詮釋，不僅影響了觀眾對戲劇內涵的理解，更間接促成了戲劇生命的延長。然《荷珠配》與《荷珠新配》分屬不同劇種，故在探討角色原型與新創的議題上，援引「評藝三論」、「肢體語言」，做為第五章、第六章的研究張本

，探看各演員在表演藝術上的實踐。再者，戲劇演出應以觀眾審美趣味、時代潮流作為設計前提，故第七章檢視《荷珠新配》創作的時代背景以及舞臺演出的效果後，再依據姚一葦「藝術即表現」、愛德華•賴特（Edward A. Wright）「歌德三問題」的主張，檢視各種舞臺形式的實踐「表現得如何」及「是否值得」，由此探索與時俱進的戲劇形式，並沒有像1980年《荷珠新配》一般，掀起戲劇風潮的緣由。　　雖然《荷珠新配》並不是全新的作品，但透過歷史文獻的爬梳整理、創作的比較分析、戲劇演出的呈現，便可發現《荷珠新配》在時代洪流中，依然挺立及廣布流傳的價值與意義。