麥克風 Reverb的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

Mixcraft數位成音國際認證(Mixcraft Certified Associate Program 官方用書)

為了解決麥克風 Reverb的問題，作者中華數位音樂科技協會 這樣論述：

　　一、本書主要為「數位成音」入行用書，從零開始的讀者可藉由錄音室配音、Foley音效創作、環境音及現場收音、影音剪輯技巧、配樂創作、混音工程等六大主題，快速簡易習得數位成音技術。 　　二、Mixcraft聚焦在跨界跨科的便利性，各種產業只要您有自媒體或音像動態需求，必學習。本書以國內外的學習模型為基礎建立，已受到科技大學（全國技專校院校務基本資料庫）及高級中等學校（高級中等教育階段學生學習歷程資料庫）所廣泛使用。 　　三、Mixcraft軟體採開放的IP智財權，使用的音源、音色及音效庫，不需要再另外支付IP授權金，即可直接公播商用，對於自媒體及音像動態需求者來說，更能

控制預算及發揮創意。 　　四、今年正式推出「影音」考場，為了真正檢測讀者對於課程的了解程度，我們超越一般線上文字型的即測即評考場，正式創新使用「影音即測即評考場」。 　　五、收錄國際證照試題，提供讀者絕佳練習機會，為順利取得Mixcraft Certified Associate Program證照。  

麥克風 Reverb進入發燒排行的影片

基於非負值矩陣分解的雙聲道鼓聲分離技術及其應用

為了解決麥克風 Reverb的問題，作者蔡承育 這樣論述：

本研究旨在探討非負矩陣（NMF）對於雙聲道鼓組訊號聲源分離的效果，並將聲源分離結果更進一步應用自動混音（Automix）。本論文首度提出使用兩支overhead 麥克風訊號組成雙聲道鼓組訊號，並從其中分離出八種鼓組樂器。鼓組訊號聲源分離實驗的結果如下。分離方式以Score-informed雙聲道 NMF最佳。綜合考量下，使用雙聲道聲源分離的效果比使用單聲道聲源分離、業界工具聲源分離的效果佳且泛用。相較於KL散度（Kullback Leibler Divergence, KL Divergence）以及板倉齋藤距離（Itakura Saito Divergence, IS Divergence

），聲源分離系統使用歐式距離（Euclidean Distance）作為成本函式效果最佳。自動混音實驗的結果如下。自動混音後比自動混音前的結果更接近人工混音。鼓組訊號聲源分離實驗的建議如下。為了使NMF更精確地分離，建議增加更多不同位置麥克風的dictionary。為了提升鼓組聲源分離系統的表現，建議使用更進階方法，例如神經網路來解鼓組聲源分離議題。自動混音實驗的建議如下。為自動混音系統增加除了音量的混音方式。例如等化器（Equalizer)、殘響（Reverb)、Pan。並將人耳對於不同頻段的敏感度不同列入自動混音系統。

Mixcraft 8 數位成音國際證照專用教材 超端多媒體成音開發工具

為了解決麥克風 Reverb的問題，作者劉更始,吳建志 這樣論述：

　　本書主要是為想學習如何製作「影」、「音」共構的人才所撰寫的一本書，是原廠授權發行的認證用書，為領域入門及多角化學習的專業叢書，也是符合108學年度起施行之高中職最新課綱規劃及課程結構，完整編寫的專用課程教材。 　　內容包括設備工程、音效創作、錄音工程、音樂應用及後製混音，是學習「多媒體成音製作」及「跨入專業級軟體」必修的一本書。 　　◆ 全面掌握軌道式軟體操作與視窗介面。 　　◆ 教學模式由影像導進成音製作，帶入電影配樂合成，最後製作混音輸出，再結合影片，完全應用於多媒體商品。 　　◆ 全台唯一音效創作、錄音工程、音樂應用及後製混音整合。 　　◆ 強化軟體學習以外的

實戰演練，最終達到多媒體的專案製作。 　　◆ 小偏方及案例說明，以「業」為師，在學習中同時獲得業界工作能力。 　　◆ 完整收錄國際證照試題，提供讀者絕佳練習機會，為順利取得MATCC國際證照做好最高整備。 　　本書範例及認證試題解答請至上奇資訊官網下載www.grandtech.info/index.php 本書特色 　　◆ 本書為完全符合「108學年度」起施行之「高中職最新課綱」規劃及課程結構所編寫的專用課程教材。 　　◆ 本書並可做為－國際證照考試專用教材： 　　(1) 完整收錄國際證照考題。 　　(2) 各章內容完全針對考題密合搭配；考題則依附架構內容收整配合，讓學習者在完成學習

內容後可以隨即測試，更能強化記憶與深化技能。  

音樂創作結合影像互動研究 –以聲音觸發、體感互動及空間音訊為主

為了解決麥克風 Reverb的問題，作者林尚伯 這樣論述：

本論文以撰文者過去發表的創作音樂會–《光影衝擊》即刻互動 科技應用音樂會(The Impact of Light and Shadow)其中使用的互動技術為開端，延伸研究相關的的各項影音技術，於作曲之初就將互動影像科技與音樂作結合，藉此探究音樂創作與演出如何與互動影像相互結合，以及音樂透過互動影像的結合或輔助下，對於作曲者、演奏者以及觀眾所帶來的影響，研究互動影像運用於音樂表演亦研究音樂演出中聲音的呈現方式及相關錄音技術，將音樂創作加入互動影音科技用於音樂會表演呈現與紀錄作一整體探究。全文可視為三大部分，第一部分前三章為體感影像、聲音觸發影像、音樂演出聲音呈現相關技術研究；第二部分第四、五、

六、七章為互動影像相關實例；第三部分為第八章後包含空間音訊–球面環繞聲(Ambisonics)技術相關實例及結論論述影音互動音樂會的回顧以及未來前瞻性；最後是本文研究的相關技術以及進一步藉由人工智慧訓練，在多種領域中商業化的傾向作為總結。