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尋常的社會設計：一位任性社會學者的選物展

為了解決黑珍珠噴蠟的問題，作者鄭陸霖 這樣論述：

拿起工具，成為更完整的自己！ 設計時代的自我啟蒙，重新丈量我們與物的距離 一位到地的社會學者，一股道地的設計新思潮 　　＊一本為後人類的「設計時代」所寫，融入哲學，社會學，人類學的「設計新思潮」。 　　＊消費時代已然過去，現在與未來都會是設計的時代，但我們準備好了嗎？ 　　「設計能夠改變社會嗎？」「設計需要去改變社會嗎？」 　　消費時代已經遠離，我們已經置身設計的當代。在日常之中，已被鋪天蓋地的「設計」所包圍，穿戴裝置是設計，購物網站是設計，口罩APP也是設計。難以想像少了這些設計，人類要以什麼姿態生存？當好的設計足以影響社會，改變世界的此刻，探討「物」與「人」，「社會」與「世界」的

脈絡關聯，是設計時代必備的功課，也就是《尋常的社會設計》的核心內容。 　　本書作者Jerry鄭陸霖細說從頭，自人類先祖走下樹梢腳踏實地開始推演，在人類進化的各個階段，找出了相對應的工具：榔頭、地圖、地球儀與手推車。每種工具不但標識了人類演化進程的座標，甚至得到了一個結論：「不是人創造了工具，而是工具創造了人」。物與人的密不可分，維繫到當代。智慧型手機，穿戴裝置，掃地機器人等在日常中舉足輕重，甚至5G物聯網時代即將到來。在相信工具所帶來的進步同時，也需要重新檢視「物」與「人」的關係，由外而內以複眼觀看世界。 　　尋常的社會設計，是小寫的，是普遍存在的，不是設計的一個支系或是派別，而是對設計的

一種立場與態度。設計應當是尋常的，是關照社會的。在設計時代的當下，以複數思考的慧眼，走出集體遮蔽的陷阱，與更寬廣的物我關係聯結。並且召喚被我們遺忘的身體性，完成當代的再次啟蒙。 　　《尋常的社會設計》全書分為三部── 　　第一部　設計人類學：一個工具，一個座標 　　重寫人類歷史，一字一百年，一個「人與物」交織而成的史觀。 　　以榔頭，地圖，地球儀，手推車等工具，標誌出人類在各個演化階段的座標。 　　不是人類打造了工具；而是工具創造了人類。 　　第二部　古典社會學家在「設計的」當代：群與複數思考 　　重寫三位古典社會學家：孔德，涂爾幹，韋伯，運用他們的學說與主張在「設計的」當代中操作，我們

會發現這些社會學先趨們是否生錯了年代？ 　　穿戴裝置，社群軟體，智慧型手機諸多設計產物誕生後，社會學者是否如虎添翼了呢？ 　　第三部　DXS實驗室筆記：在複數的軌道中試圖著陸 　　歷經了人類演化與複數思考的建構後，敘述回到了自身，重新召喚被忽視的身體性。在尋常的生活裡，在閱讀的脈絡中，在孕育萬物的風土之間，我們都是地上的繁星。 　　拿起工具，成為更完整的你。 本書特色 　　這是一本用深入淺出的方式，做出台灣人文思想者對「設計時代」的在地提問與創新回應。在人與物，社會與世界的脈絡關係中，養成複數思考，並且做好理解設計，駕馭設計的思想武裝。 　　讓我們群起擒抱「設計的」時代。 名人推薦

　　專文推薦── 　　詹偉雄（《數位時代》創辦人） 　　李明璁（自由學者，作家） 　　跨界複數推薦── 　　太刀川英輔（社會設計事務所NOSIGNER CEO） 　　吳嘉苓（臺灣大學社會學系教授） 　　李取中（《The Affairs週刊編集》總編輯） 　　官政能（實踐大學設計學院榮譽講座教授） 　　周奕成（大稻埕國際藝術節發起人） 　　鄭慧華（獨立策展人） 　　「關於設計，關於社會，關於身體」 　　「與時代擒抱的『哲學完美時刻』」──詹偉雄 　　「一篇篇由人與物所交織投射出的迷人史詩」 　　「無論從任何一篇開始，都能被作者獨特的史觀、物觀與人觀，立刻吸引進去。」──李明璁 作者簡

介 鄭陸霖 　　台北大稻埕人，人稱Jerry的資深部落客 　　美國杜克大學社會學博士 　　現任實踐大學工業產品設計系副教授 　　國際設計期刊《International Journal of Design》編輯委員 　　前中央研究院社會所副研究員 　　《週刊編集》、《La Vie》、《數位時代》專欄作家。 　　為修煉設計時代的社會學新感知，中年自中研院離職加入實踐工設，成立DXS Lab 全力研發讓社會與設計可以彼此廝混、互相撩撥、雙向給力的各種套裝知識，讓落地的思想可以親近大眾、回流社會。   推薦序一小序──與時代擒抱，在深夜！撰文詹偉雄 推薦序二重新丈量我們與物的距離撰文李

明璁 序曲：一位任性社會學者的選物展 第一部    設計人類學：一個工具，一個座標 榔頭：最初的工具與完整的人 地圖：空間的資訊工具與人造的文化環境 地球儀：人與萬物的星球故事 手推車：巨大的系統與獨處的自由 再一次，親近工具！「人類設計學」旅途的著陸結語 第二部    古典社會學家在「設計的」當代：群與複數思考  重訪孔德 （壹）一場未竟的哥白尼革命 （貳）個體時代的群學肄言  涂爾幹的群學心法 （壹）視社會如物 （貳）視物如社會  韋伯讀心術 （壹）理性的激情之旅 （貳）感性的與物共舞 第三部    DXS實驗室筆記：在複數的軌道中試圖著陸 殘破世中無愧的美麗事 設計，東西的誕生 那

些足以成為尋常的新奇 從Kindle電子書的Page Flip看兩種「脈絡」觀的典範更替 從達蓋爾到全球影像場景 稻地展的幕前話幕後事（寫於二〇一八年十月稻地設計展後） 啤酒、玉米與在地媽媽：一則「社會設計」的小故事 讓條路給我們的孩子：為了這個城市的未來！ 跟尼采一起登山（或下山）：成為更真實的你 看地上的繁星（作為終章也是緣起） 謝辭 推薦序一 小序──與時代擒抱，在深夜！ 撰文詹偉雄（《數位時代》創辦人） 　　與這本書的作者陸霖結緣甚早，少說也有十七、八年，他是當年部落格年代裡，書寫得極度勤奮的作者之一，我在擔任《數位時代》創刊總編輯的期間，希望找一些新鮮的寫手──不只是寫作筆法

新穎，最好是生活和眼界也要能在光年之外的那種──來擔任專欄作家，因而結識了陸霖。 　　人稱Jerry的陸霖，在網路上開了好幾個部落格，他在美國杜克大學的博士論文寫的是Nike製鞋產業的商品鍊，經濟社會學是他的本行，但遭逢新興到來的網路年代，顯然有更多的事物（譬如新科技硬體、繪本、物我關係與道德經濟學）吸引著他，以他在部落格上頻繁貼文的頻率，可以想見，深夜Jerry的書房桌前，好幾台螢幕繽紛起舞，思緒和比喻如同Akira光明戰士摩托車隊的引擎般，轟隆隆向前擂動。 　　那個光景很是吸引我，我在他身上彷彿看見了美國《連線》（Wired）雜誌創刊時期的那種樣態，一種把科學知識和人文關懷結合起來，而

且在自身的生活中活出完全不一樣行事曆的那般數位時代風範，因此，我在自己的專欄裡寫了一篇文章〈一個人，與一個時代〉，紀念著我當時的激動以及我們的友誼。 　　當時間軸挪移到我們的後中年，陸霖與我的生活都經歷了戲劇性的變化。我在二〇一二年因為健康緣由退休離開職場，而陸霖則約莫在前後沒多久離開了中央研究院社會所。揮別學院，對他是個嚴肅的考驗，終於，思想得以自由，可以自己作自己想作的研究，如同猛禽的幼鳥初識天空，但另一方面，失去可預期的、穩定的收入，不免讓快意翱翔兩三趟飛行後，終得回返落地的老鷹，心生躊躇。 　　但意外或也不意外的是：陸霖創業了，他在他成長的台北大稻埕老社區邊上，開了一家繪本屋，佐以

妻子英語教學的才華，他成了服務業老闆。離開中研院前，他投注在設計社會學的心血不少，算是台灣最寂寞的設計社會學者，因此，不意外地，他又在新據點──實踐大學工業設計系教起書來，相較於理論思考的中研院，實踐大學的工作顯然「實作感」更強，又過了一陣子，他居然也和我一齊爬起山來，他的第一座百岳就是北大武山，接著又爬了一日陡上陡下一千七百公尺的志佳陽大山。 　　陸霖是一個天生的社會學家，我是這麼認為：相較於很多學者，他們的學術像是一份理性的工作，上班與下班的生活內容可以截然二分，他的社會學關懷比較像是生命召喚，無時無刻不感覺到社會與他一齊呼吸，如果我猜得沒錯，他渴望一個「有機連帶」（organic so

lidarity）非常強勁的社會，其中的人們熱中於分享彼此的價值信念，強健的成員可以拉落水的成員一把，而社會也會生長出一種遠遠超乎個人的凝聚力，隨時把分裂的世界力挽狂瀾一下。 　　當他進入設計社會學的領域，對於上個世紀日本的民藝思想家柳宗悅非常神往，他看重那些完全不現名號的設計工匠所做出的生活器物，因為在那種關係中，「有機連帶」發揮著不假言詮的作用，社會帶著迷人的甜味；另一方面，他也對西方思想界裡「物件導向」的思維很感興趣，在這種想法裡，比較認為是人類的工具造就了現代人，而不是人為了整全他自己，才發明了工具，這是一種倒轉過來的透視，對習慣性地以人為中心、囫圇吞棗看文明的台灣，頗有啟發作用。

　　我們都快走完中年了，也都在生命蠟燭搖曳之年，感受到德國哲學家海德格的召喚，就我自身的感受來分析，應該與我們不約而同都遭逢到身體的病痛有關，這倒不是說在海德格的學問中感受到生命即將消逝前的慰藉，而是當身體與世界的感應之門在某個關鍵片刻（疼痛到來之際？）被打開之後，人生有豁然開朗的感覺，年少時並不完全明白「在世存有」（Being-in-the-World）是什麼意思，但中年後的人生，卻使我們的肌肉與神經對著萬物開始敏感起來，而且有著一種詩意的領悟。 　　一九三○年，德國文化部長格里姆（Adolf Grimme）寫信給海德格，邀請他由弗萊堡大學轉職到首都的柏林大學擔任哲學教授，對尋常學者來說

，這是一樁莫大的榮耀，十九世紀初的普魯士大哲學家黑格爾，就是由鄉下大學轉到柏林後，開始聲名大噪。但是海德格卻拒絕了，而且還寫了一篇文章〈創造性的地景：我為何選擇留在鄉間〉，作為解釋與答辯。有趣的是，海德格專論存有的哲學著作十分晦澀難讀，但是這篇散文，卻很清晰澄明地解釋了什麼是「在世存有」。 　　當時的海德格，居住在德國南部阿爾卑斯山北麓黑森林的鄉間，他的山間小屋，是他思考與研究的居所，夏季與冬天，都常有觀光客來此鄉間瀏覽壯美的地景，但他卻這麼說： 　　嚴格說來，我從來沒有觀察過這片地景，但我經驗著它每一小時的變化，無論是在白晝與黑夜，或季節變換的盛大到來與逝去中。森嚴的群山與其上堅硬的原始

巨岩、緩慢卻深思熟慮成長著的冷杉、百花齊放中閃耀著簡單光芒的草地、在漫長秋夜中奔流的山溪、鋪蓋著凜然極簡白雪的平原──所有這些的變動與流動，都穿透了這高地上的日常存在，它不是在所謂美學沉浸（aesthetic immersion）的強制片刻，或是人工的共感體驗（artificial empathy）中誕生的，而是只限於當一個人自身的存在，站立於它自身的事功中（stands in its work）。……在一個狂野降下暴風雪的深冷冬夜中，小屋周遭全被鋪平淹沒，這才是哲學的完美時刻。＊ 　　海德格接著解釋他對城市生活中「寂寞」（loneliness）與鄉間生活中「孤獨」（solitude）的不同

：前者只是一個人的物理狀態，是獨身，而後者則是把自身與周遭的萬物感應在一起，才是「在此存有」（dasein），而他不去柏林，是想維持著他這樣的生命狀態。 　　在我的朋友中，陸霖是最社會學的，其實也是最哲學式的，平凡人如我們常常腦筋是不活動的，像一朵雲停在那裡，這有好當然也有不好，但陸霖是思考個不停的人，有時不免想勸他早些上床，不要再去敲鍵盤了。但是身為讀者，我們卻還是高興能得到這些由夜未央的最深處書寫來的文字──關於設計、關於社會與社會學家、關於身體，全都來自他的「哲學完美時刻」。 　　＊譯自Martin Heidegger原著英文選集：PHILOSOPHICAL AND POLITICA

L WRITINGS,ed. Manfred Strasser, New York and London: Continuum, 2003, pages 16-18., 2003，英譯者是Thomas Sheehan。 推薦序二 重新丈量我們與物的距離 撰文李明璁（自由學者、作家） 　　一、先說一個十三年前的預言 　　本書另一位推薦者偉雄大哥，某次約了Jerry和我，很認真地「進行了一個挖角的動作」。他說：「你們倆一個在中研院社會學所、一個在台大社會學系，看起來都很不錯，但這並不是你們最適合的地方。兩位要不要考慮離開，我們一起來搞個新型態的智庫、前所未見的東西，卻是最為貼近市場與生活

『現場』的研究工作。」 　　沒有心動是騙人的，但我當然也沒行動。一方面，就是膽怯。最高學術機構的保護罩很厚，穩定日子怎敢打破。另方面，也是樂觀。以為自己就算有點格格不入，甚至政治不正確的研究傾向，終有一天能被學院同儕肯定接受。 　　直到六年前，陸霖離開中研院，兩年前，我也離開了台大。偉雄當年這個奇怪邀請的前提和預想，竟然相當程度地應驗。雖然現在我們還沒有真正「一起搞個新型態智庫」，但現在陸霖有DＸS Lab（設計X社會實驗室），而我也創辦了探照文化（Searchlight Culture Lab）。兩個不約而同的「實驗室」，都在做著偉雄當年希望我們一起來做的「貼近市場與生活現場的研究工作」

。 　　而且終於，千呼萬喚始出來，陸霖老蚌生珠（是絕美珍珠無誤）地產出他這本處男作，並希望我們三人，至少能先在這本書裡「合體」一下。也算是在苦笑中，小小完成這個十三年前（或許怦然心動卻無疾而終）的奇妙預言。 　　二、再說一個兩年前的搬家心情 　　兩年前的夏天，我從一個居住超過十年的地方搬回老家，開啟彷彿沒有止盡的藏物整理過程。那不僅是打包和移動的搬遷工事，更涉及一連串時空重整的問題。比如隔間不同，什麼東西該放哪的邏輯改變了；櫥櫃不夠，有些東西就得調整收納甚至丟棄。此外，在面對記憶物件或處分故障物件時的兩難情結，更常不知所措。總之，那是一個無限放大的「行李箱難題」。 　　許多人都會在旅行

出發前面臨抉擇：什麼才是此行我必需放入行李箱的東西？這難題大致可歸納成兩點：一、因為構成每個人日常生活的物件體系，總是一物扣連著一物，除非你不顧重量全都帶上，否則暫離日常的旅途就必須斷捨鏈結裡的某些物件。二、因為旅行總是伴隨消費購物，為了騰出「想要（want）物」的行李空間，你必須預先節制攜帶出門的「需要（need）物」。 　　行李箱難題，無論大小，其實就是發達資本主義社會中，個人與物件不斷靠近又拉開的麻煩關係。裡頭帶著矛盾張力的愉悅快感，很難完全保持自以為的安全距離。畢竟消費這檔事，歷經跨世紀的社會變遷，早已涵納各種對立命題，持續不斷地衝突、協商——我們與物的關係，既是需求也是慾望、既歸屬

世俗也涉及神聖、既耗損物資又生產意義、既遭受支配又尋求解放、既個人主義也集體從眾…… 　　物人關係就是文明演進的縮影。這也是Jerry這本書所帶領我們進入浩瀚旅程的出發點，一篇篇由人與物所交織投射出的迷人史詩。同時也在這裡，我看到了自己和陸霖在同一主題、不同切入點上的研究差異。這差異相當程度決定了他專注於設計人類學、而我則埋首於市場人類學。前者論述物的產製如何創造人的演化，後者關注物的消費如何改變人的關係。 　　三、借說一下我的研究關懷 　　以學術研究而言，陸霖毫無疑問是我敬重的前輩。但就大眾出版來說，我倒是勉強可說是他的「學長」。也因此這本書在寫作方向與策略的擬定，與有榮焉地我都在最初

就參與了這令人興奮的計畫。能見證他一步步深入淺出描繪思想的版圖，我必須誠實而白目地說：中研院可惜了，但閱讀大眾與莘莘學子有福了。 　　陸霖從設計人類學一路談到古典社會學理論，火力全開，讀得過癮。雖是推薦序，我卻不打算做太多歸納導讀，畢竟對極其精彩的作品來說，是多此一舉的破梗，我建議直接翻閱才是王道。無論從任何一篇開始試讀。都能被陸霖獨特的史觀、物觀與人觀，立刻吸引進去。 　　先從這本書的第一部分共鳴開始。人類從最初為了維生，採集與狩獵自然生物，演化到能製造各種工具，當成身體的延伸、強化或替代。廣義的「設計」誕生了。起初，這些物件的存在意義僅在於它的使用價值（use-value）。隨著農牧技

術發展，人對物的控制與生產力愈來愈強，便開始有了剩餘便可以物易物。物（things）從單純的物自身，變成了可交換的貨物（goods），其交換價值（exchange-value）由此浮現。接著是貨幣誕生，將世間多數物件抽象化，使之能與各類物資，進行等值化的對價關連。於是，物又進一步演化成可交易的商品（commodities）。 　　陸霖鉅細彌遺考究了工具（及其設計）史，令我大開眼界，而我還想與之進一步切磋的，則是物的多重面向（不只是作為實體工具、更是象徵物件甚至是抽象概念）的消費史。 　　由此，蹦出了馬克思，陸霖在書中第二部分不斷提及的名字。但微妙的是，馬先生在本書所佔的總篇幅，似乎不如另外

三大古典社會學家孔德、涂爾幹和韋伯。陸霖甚至認為「孔德的激進不下於馬克思，卻被長久忽視」，陸霖敢於政治不正確的叛逆性格，完全展現在他幫孔德翻案的熱情辯詞。 　　四、補說一點馬克思和他的後繼者 　　請容我稍稍平衡報導一下吧。 　　在物件商品化（commodification）的過程中，馬克思精準指出，每一分勞動的辛苦投入、及其剩餘價值的剝削，其實都是商品價格的核心構成，但這在資本主義社會裡卻被掩蓋起來。比如一個貴重首飾、或一款高價手機的行銷，都不曾述說它帶著血汗的生產流程。商品必須神祕化，才能成就一種「拜物教」（fetishism）——「由於這種轉換，勞動產品成了商品，成了可感覺而又超感覺

的物。」馬克思如此說明。 　　當物品能產生交換價值的龐大勞動投入，被商品拜物教故作模糊神祕的話術所遮蔽；有時甚至還會刻意將昂貴的價格，直接本質化到它的使用價值屬性（「因為此物所使用之原料珍貴稀有」），人們才不會看穿自己投入在創造物件價值的勞動，是如何被剝削，當然也就不會萌生反抗。 　　這是馬克思在改變世界的經典大作《資本論》裡闡述的核心觀念。陸霖（似乎）沒有全盤否定這樣的看法，但他更在意的是這觀點的後續效應。他提醒讀者：「生產力提升的設計改進如果沒有配合生產關係改變的解放，就只是盲從於資本利益的刺激消費廣告迷惑而不自知，大部分社會學者對設計保持戒心，要跟預設『以購買解決問題』的『膚淺』設計

保持清醒距離，上述這些直覺大半還是受了馬克思的影響。」 　　換句話說，教條化地使用「商品拜物教」觀點，而忽略了設計所可能蘊涵的協商含義，以至於將設計化約為「勸敗」的一種高明共鳴手段，是陸霖毫不客氣對「社會學道德恐慌」的一針見血。 　　我在想，如果陸霖還可以據此更深入和馬克思之後、論述物人關係的馬克思主義者進行對話，那肯定是火花四射。比如羅蘭・巴特在《神話學》中，透過對日常物件的透視，找出它們看似純真中立，其實內藏著主流社會意識形態（ideologies）的教化效果。在進化的消費主義社會裡，物件甚至被言說出某種「個性」（比如玩具、紅酒，乃至行銷物件的廣告自身）。而這在布希亞（J. Baudr

illard）《物體系》、《消費社會》等系列大作中，討論得淋漓盡致。他甚至以「符號價值」（sign-value），增補了馬克思所建立「使用v.s.交換價值」的二元框架。 　　「要成為消費對象之前，物必須先成一個符號。」布希亞這句名言，為討論物人關係樹立了另一座里程碑。也就是說，物的存在，可能不再是需求使用或商品交換，更涉及深刻的象徵文化。意義（meaning）逐漸重於使用（using），成為消費欲望與行為的判準。而設計，在商品演化中又扮演什麼角色？是追進促成？還是抗拒反思？抑或來回拉鋸？真想「追加菜單」，呼喚博學又犀利的陸霖，左右開弓，補上料理。 　　五、另一位任性社會學者的選人站台 　

　既然這本書的副標叫做「一位任性社會學者的選物展」，這篇推薦序的最後，我也要任性地再選出幾位大師，幫陸霖站台應援一下。 　　第一位是陸霖在書中對其盛讚不已的英國社會學家坎貝爾。誠如陸霖指出，他既承襲卻更扭轉了韋伯的經典理論。坎貝爾將浪漫倫理——重視個體意識和自我表達，與不斷追求體驗愉悅的消費主義精神結合起來。據此，人擁有物的動機已不只是「需求滿足（效用）」，更是「體驗追求（感受）」。從這點切入，「設計」的空間整個被打開了，古典社會學以降的包袱也被甩開。 　　第二位也是有現身書中的英國人類學家米勒，他在《購物的理論》中完全超前部署、大力應援了陸霖。他說：人們決定如何購物前，會去感受與物品合而

為一的感覺——你讓它進入自己生命，自然地成為「你的一部分」。這不就是陸霖在書中最後大聲疾呼的「（自我）身體性」。 　　第三位遙遙呼應陸霖論點的，是已故的社會學大師包曼。他指出我們的社會已從工作倫理導向，過渡到消費美學至上。人們的自我認同不再被固定職業所單向決定，更取決於彈性零碎的消費選擇。換句話說，「我消費，所以我存在」——我選擇與擁有的物，投射了我是誰。 　　最後一位是沒有出現在本書裡、但我個人深受啟蒙的人類學家道格拉斯（M. Douglas），她與陸霖花很多篇幅深入討論的涂爾幹路數相近。在其經典著作《物品的世界》中，即開宗明義地說：「物是中性的，但其效用卻是社會的。物可被當作圍籬也可以

是橋樑……物是溝通的符碼。」是不是，根本契合到直接可以借來當本書的文案了。 　　陸霖這本大作，對台灣理解當代消費社會的複雜性，有著「學院左派」沒有的地氣底蘊，這無疑是（不只）十年磨一劍的功力之大成。與其說陸霖駁斥了社會學者心心念念的馬克思批判命題，不如說他是如此努力地在進行「滾動式修正」。那些將事物同質化的商品化力量，固然令人憂心，但其實並無法直接抹煞設計介入、對事物賦予特殊性的意義。持平而言，這兩股衝突力量或許並行不悖。 　　於是「物」，不只變得比我們以往認知的更有活力，而且在設計的引導下有著更高的可塑性，以此適應新時代意義的轉換與競爭，這些都是人類追求自由的能動性所賦予的。正如法國哲學

家德瓦（R. Droit）所說：「我們對待事物的態度，也顯示出我們與自己的關係。假使事物擄獲我們、令我們著迷，我們便會不知自己身在何處；但如果拋棄並蔑視事物，我們也將偏離自我。或許我們該處於兩者之間，總是準備好與事物相遇，準備好讓它們混入我們之中，甚至侵吞我們所謂的自由空間。我們若想處於自我的『中心』，就只有忍受沒有這個中心存在的事實。」 　　十三年前，我和陸霖與偉雄大哥萍水相逢，在台灣「設計」能量正逐漸噴發的轉折時刻，我們都關懷相信，物和人一樣，有其「生命」軌跡，必須細緻對待，因為他們彼此都會在不同階段相互影響。也由此，我始終認為一種物人關係的傳記式考察，才是在新世紀重新丈量「我們與物的距

離」最好的取向。感謝陸霖遲來不晚的這本書，做了絕佳示範。   地圖：空間的資訊工具與人造的文化環境 東京，常住人口一千三百多萬人，日本的政治經濟中心，亞洲最大的都會城市，創新迷人引領科技與時尚的潮流。你一旦走入東京很快就能理解，所謂「都市」並非只是高樓建築與密集道路交織的巨大空間，而是多樣異質且高密度互動人群聚集的活動總合。那麼，我們該如何丈量這「活的東京」的人文體積，如何感受大都會人群的活動規模？東京地鐵圖提供了思考的線索，東京都擁有十三條地鐵路線與一條荒川路面電車線，二百七十八個地鐵車站連接起總長三〇四公里的軌道，如果再加上與地鐵站連結延伸的鐵道運輸（諸如環狀山手線），那麼在東京地鐵管

道中如過江之鯽快速穿梭來往的總載客量每天將高達四千多萬人次，實際的東京比起其居住人口還要大上三倍，是海洋世界裡宛如南太平洋大堡礁的巨量珊瑚群聚。 地鐵圖──按圖索驥的一張電路板 以電車運輸來估算都市人的活動量的原因在於──人在持續移動中創造經驗、尋找機會。從三百萬年前從樹梢下到東非草原四處奔走尋找生機的直立人，到羅丹（Auguste Rodin）雕像「行走的人」儘管少了頭顱、沒了手臂，仍兀自跨步前進的人的精神象徵，持續獲得呼應。東京吸引外人與異人紛紛熱情赴約的魅力不也在此？每日四千多萬人次匆忙奔走於車站、月台、閘門、通道之間，為了就職、談判、購物、求學、觀展……等無限可能摩肩接踵穿梭彼此而過。

由高速人群流動所構成名為東京的龐然巨獸竟然可以井然有序，甚至美妙地翩然起舞，祕密只因一個小小的空間資訊工具──東京地鐵圖，無論它是立在車站出入口的大型看板、懸吊在自動售票機上方的提示，或順手摺疊收進皮夾裡的小卡。想像一下，這張處處可見的地圖如果突然消失，東京恐怕面臨哥吉拉（Godzilla）上陸般系統崩潰的都市災難吧？ 包括東京與台北在內的世界各大城市地鐵圖，都是向一九三三年的倫敦地鐵圖致敬，有趣的是，它最初現身時竟引起了「這到底算不算一張地圖？」的爭議。倫敦地鐵從一八六三年開始運行，是全世界第一個擁有地下鐵道的城市，但現今不做二想的地鐵圖繪製法直到一九三三年才自工程師亨利・貝克（Henry

Beck）手中誕生。

黑珍珠噴蠟進入發燒排行的影片

東勢的創新小農:高接梨社區的社會誌

為了解決黑珍珠噴蠟的問題，作者林淳華 這樣論述：

關於小農的研究文獻中，缺乏創新能力似乎是小農的普遍特徵，但我們觀察到在東勢高接梨發展成重要經濟作物的過程中，具有創意的梨農開發的特用農具，是該產業興起、茁壯的重要條件。本文嘗試回答小農在高接梨的農具創新中所扮演的角色、創新的社會脈絡，以及這些創新與農業勞動力的交互作用。 本文發現：共同祭祀、崇尚讀書和勤儉原則等客家文化特色，以及隨著戰後工業化而興起的商業活動，都為小農的創新提供有利的條件。各種農具的開發不僅是解決了擴大生產規模和提升水果品質等經濟問題，同時是為了解決家庭關係、改善勞動條件等生活品質的問題。 此外，新農具的出現也對農業勞動力造成衝擊，而勞動力的改變也刺激農具

的創新：安全接刀發明之後，女工取代嫁接師傅；沾蠟機出現後，使得農業勞動可在夜間居家進行，進而形成以親屬網絡為基礎的勞動組織；套袋和噴槍的出現，則使得高齡人口重新納入農業勞動。 本文提出，東勢高接梨的創新受惠於三個歷史偶然性。第一個是1977年的戒嚴時期氛圍造就任務取向的果農研究班，該研究班的運作形式契合技術創新的重要條件；第二個是1980年代工廠外移，留鄉女工轉為梨園女工而成為產業因農具創新進入擴張期亟需的重要勞動力；第三個是本世紀初大量婚姻移民進入梨園工作，填補了本地農村女子外移都市所留下的農業勞動力缺口。這三個歷史偶然性，形塑了小農創新的特殊樣態。

細軟（作者親簽版）

為了解決黑珍珠噴蠟的問題，作者馬翊航 這樣論述：

　　「我如此稀有，卻不與誰結合……」 　　馬翊航首部詩集《細軟》 　　愛的受難記，正在途中 　　作者親筆簽名版 　　「細軟是行李，也是輕浮，軟弱，細微，糾纏，必須出發的疲勞。 　　收拾細軟上路，除了對詩與世界的包裹，愛與世界的小事，還有『正在旅途』的一種幻覺，也為寫作，植入一點更新的可能種子。」 　　這本詩集收錄了馬翊航近十年間的詩作，橫跨詩人的二十世代到三十世代，共四十二首詩。跟許多寫詩的人相同，因為戀愛的啟動與碰撞、獲得與喪失而寫，恰好覆蓋一些生命的階段。 　　每一首都可以算是情詩，但在詩裡面的詩人（或者用來愛的身分），未必像現實生活中的順從。小東西也運載著詩人的心靈：蟲子，房間，玻

璃，灰塵，螞蟻，鳥，它們因為詩產生異質的氣象，微物與世界的磨擦產生情感以外的聲音。動靜之間，織造傷感抒情之外，幽深空間及劇場。 　　正因細軟，不用特別承擔以柔克剛，以小見大的任務。小就是小，篇幅，人格，可見之物。收拾細軟上路，除了對詩與世界的包裹，愛與世界的小事，「正在旅途」的幻覺，也為寫作，植入一點更新的可能種子。 　　詩人喜歡《天空之城》的主題曲〈君をのせて〉，歌詞中說要出發了，就要把刀子、麵包、手提燈帶進包包裡。詩集裡的三輯：火種，酒水，小刀，大致對應了照明，生存，武器，是有限制的攜帶，足夠的熱情與護衛。若說這部詩集是一部歷歷在目的愛情受難記，看著受傷的戀人如此自戀、耽美，又令人感受

到再次出發的希望和力量。楊佳嫻序末不也鏗鏘下了結論：「《細軟》，其實藏著剛硬的意志。」 名人推薦 　　楊佳嫻　　　　專序導讀 　　王盛弘、林餘佐、姜濤、唐捐、崔舜華、陳柏煜、羅毓嘉　　情動推薦 好評推薦 　　細意琢磨，軟語商量，像春雨麻麻密密打在野地上。馬翊航善於捕捉恍惚的、卑微的、悸動的生命情境，賦以迷幻的節奏與意象。身體感與抒情風交纏互探，在詩行裡，見證愛情的華麗與野蠻。──唐捐 　　唯有靜物能再移動／懷念者必會死亡」從馬翊航的詩句間，我們讀見這個世界靜止的倒影與輪廓──眾多的靜物，雪，早晨的微弱光線，細塵紛飛的房間──他的詩中有某種細軟之物，恰好貼合了我們心底最柔若無骨的那一截

。──崔舜華 　　馬翊航的詩十分注重斑斕效果。如同羅蘭•巴特所說，戀人變成一架熱情的機器，不斷生產符號，賦予意義，《細軟》物象紛繁，飛鳥游魚，香灰糖粒，盆栽舊衣，顏色附帶質感與重量，箭矢一般接連不懈地射向回憶中的自我。這是記憶與感覺的內戰。因此，這部詩集其實是受難記。──楊佳嫻 　　《細軟》是低聲下氣的書——「多心的鷸鳥」孵著辜負的蛋、字裡行間「熱  並且哀傷」；馬翊航的委和曲並不是為了求全，窗花中可能有「可愛暴力小蟲」，靜物內裡常見「火靜靜地裂開」。雄兔腳撲朔，雌兔眼迷離，詩人讓兩兔傍地走，效果好而微妙——男調（不換假音）唱女腔。或者相反：我會把他的針線憤怒之歌放在李清照的怨與普拉絲的恨

之間。他突出的刺在把「陰婉端莊」改成了「陰險端莊」。──陳柏煜  　　《細軟》中的詩句多半哀麗，像是華美樂曲中的最後一小節，再動人、再依戀都勢必將結束。詩中的日常描述都帶著憐惜的聲腔，字詞交疊出一個瑣碎且略帶蒼涼的詩境，就如同他寫著「像一個喪偶的人╱像一個做完愛的人。」死亡與性彼此依存——「熱　並且哀傷」。　　　　　　　　　　　　　　　　　──林餘佐 　　馬翊航的詩帶有冥想與夢幻的氣質，詩風純淨綿密，內面裡，卻也不乏粗糲的身體質感，以及時刻伴隨的意外驚喜。那些詞與詞的安靜滑動、微妙組接，似乎能讓讀者感受到紙面之間有空氣在流轉，而這空氣，也吹開了我們意識深處層疊的褶皺。──姜濤 作者簡介

馬翊航 　　一九八二年生，臺東卑南族人，池上成長，父親來自Kasavakan建和部落。臺灣大學臺灣文學研究所博士，現任《幼獅文藝》主編。合著有《終戰那一天：臺灣戰爭世代的故事》、《百年降生：1900-2000台灣文學故事》。   【推薦序】 廢墟天使灰        楊佳嫻 信物 第一：火種 下落 不在場 未雪 高處 透視 透視Ⅱ 房間 七月 七月Ⅱ 惰性 失神 愛彌兒 之間 第二：酒水 繞道 幽浮 不寐 恍惚 長夏 無恙 水面 秋分 日食 暗戀 生日 關於你的睡眠素描 琥珀 北京城：致J 第三：小刀 削薄 死線 厭世 負面教材 末日 餘命 三 可能 妒婦 輕描 庇護 被靜

物 The best is yet to come 你翻譯的時候 【後記】在危樓打包   序 廢墟天使灰 楊佳嫻 　　馬翊航第一本詩集叫《細軟》，讓我想起鯨向海的《大雄》。大與細，雄與軟，剛好兩極。大雄意在噴發，細軟則善於承受。如果說男性在意的正是要巨大、要陽剛（如同大雄寶殿裡佛祖半袒的巨大胸肌），那麼「細軟」難道意味著「反男性」嗎？ 　　確實，整部《細軟》無所不在的幽怨語，幽閨氣氛，美麗而飽受等待折磨的少婦，被整座宇宙孤立在一扇窗前，調動星河來排列出內在的情思。這種女態，在古典詩歌中常常是男性詩人的面具，此刻，似乎又發揮了同樣的功能，可是託寓的並非上下君臣，而是把這陰性姿態

還給愛情。古代男性詩人以閨怨為面具，申訴的是用與棄，現代詩人在情詩中「名正言順」地閨怨，申訴的，也還是用與棄──權力與選擇，渴望與冷卻，暗自神傷又頻頻回首。當然，這裡說的也並非真正的閨閣，而是對傷心人來說，整個宇宙都是幽閨。 　　馬翊航同輩詩人中，同樣彰顯這類氣象的，還有波戈拉。但是，他們的詩明顯分歧在物象世界的締造。波戈拉的詩視覺效果偏向純粹簡素，馬翊航的詩則十分注重斑斕效果。如同羅蘭•巴特所說，戀人變成一架熱情的機器，不斷生產符號，賦予意義，《細軟》物象紛繁，飛鳥游魚，香灰糖粒，盆栽舊衣，顏色附帶質感與重量，箭矢一般接連不懈地射向回憶中的自我。這是記憶與感覺的內戰。因此，這部詩集其實是受

難記，受傷的戀人如此自戀，最美的時刻，啊那剝奪削弱衰微之我，為此可以反覆證成，執著如幽靈。 　　高昂的華美，同時瀕臨崩潰──熟悉台灣現代詩的讀者或聯想起陳克華少年名作〈星球紀事〉，但陳作隱隱仍藏著男性自踞高處、害怕受傷的恐懼，那雄大的姿態想要掩蓋的不就是細軟的內在？小馬則在詩中甘心服軟，自揭底細，如天使翅膀，只能暫時卸下，徘徊行吟： 　　火車駛過鐵線橋 　　遠方河床上睡滿痛的斷木 　　時間拆卸下的鱗片，尾羽（〈七月〉） 　　在情詩中，自貶即自高，低到地裡，滿嘴塵土，才更襯托愛情偉岸，自我一旦出場，絕不可能完整，破損即命運，破損處即支撐點。借此支點，撐竿一拋，小馬在緜連詩句中把失侶的戀人從

日常生活拋進一處又一處廢墟場景，見識末日玫瑰雨；那是戀人淪落之心與詩人奇想之心疊合，拉開無窮屏風，把自己繡進去，不是金鷓鴣，而是加了框的曠野裡，一支招搖不能過界的蘆葦。 　　〈負面教材〉開頭就問：「你正在縫合我或拆毀我？」如果是縫合，那就聽〈削薄〉裡遙遠的回答，「用你的身體幫我裁縫／我敏感，歪斜／近乎偽造的絲綢」，如果是拆毀，〈死線〉也給出了反響，「我在廢墟裡／廢墟是世界的心／鋼條穿過我，流出砂石與黑金」。然而，這兩個答案都不完滿。因為敏感，所以縫線容易歪斜，繞過無數小地雷；而廢墟中裸露鋼條，宛如穿心而過，才發現內裡早已塌陷溶解。 　　廢墟天使不僅僅身處廢墟，體腔也如同空洞壁櫥般棲居著自我

的分身，〈未雪〉裡說「我的胸中有一尾著涼的雛鳥／用灰黃的翅膀遮蓋自己的雙眼」，如果飛翔，也是為了被所愛之人看見，〈不寐〉裡說「我竟想讓你看見我此夜如此為你不寐／一尾多心的鷸鳥／翻飛在面孔與沙洲之間」。 　　被看見，被接納，最好能完全消溶於彼處，詩人在這裡的想像極具身體性： 　　像玉石一樣，堅硬，純淨 　　在手掌的溫撫裡緩緩貼近主人的膚色 　　或許就可以頂住你身世裡 　　草率的語言 　　千年難再得的時間（〈暗戀〉） 　　願你幻想我仍是你的煙蒂 　　在許久未下雨的清晨 　　被你的呼吸所消滅（〈幽浮〉） 　　玉據說通人之血氣，彼此浸潤，感染生息；更進一步，則是變成煙蒂，借對方的呼吸而燃燒，化

為煙與毒深入對方臟腑，而這份深入需要以自身消滅為代價，無法再來一次的愛。當然，不能忽略的是，玉摩娑於手，煙蒂半銜在口中，都帶著色情的摩擦。 　　還有另一種深入的想像──〈恍惚〉裡寫，「在你的手來不及觸碰到的內裡／已經有了好多細菌」。這很驚悚，拿來和周夢蝶比較就知道了。周公〈漫成三十三行〉裡同樣手指探入，「藕紅深處，佛手也探不到的／藕孔的心裡／藕絲有多長／人就有多牽挂多死」，「佛」代表的超越之大力量，和「探入藕孔」、「藕斷絲連」的動作與黏稠感，產生奇異的相左，卻同時讓敏銳讀者不妨同時往執著難破與色情聯翩兩方向想去；馬翊航比較乾脆，「來不及」，意思是本來已經準備好要讓你的手伸進來，伸進來，到最裡

面，碰觸內裡的權利本身就等同愛的恩施，總之，情感中斷，來不及了，可是我的內裡無法永遠清潔空曠等你來觸摸、等你來充滿，「充滿細菌」給人一種玷汙感──棄置之地，被非我非你之物佔領──也就是廢墟。 　　那麼，如〈可能〉裡「開始只是我意外畫下的迷宮／我在腸內，你在宇宙」這樣的想像，又意味著什麼呢？腦或心臟，是現代情詩常寫的器官；肝膽腸則在古典文學中較為常見，肝膽相照，酒入愁腸，極盡開放與深入之事。張愛玲大膽讓小說男女主角腹瀉與便祕，暗喻其愛的失禁與精神的堵塞，與腸胃相關的情節在現代文學中很難優美；具有鮮明唯美傾向的《細軟》，忽然寫到腸子，固然也有百轉千迴之意，卻似乎也暗示著某種等待被碰觸的內裡，又或

者說的是：我堅持成為不能被排出的存在，如同宿怨。 　　與這不能消化的宿怨對質著的，是瀰漫全書的灰，只要時間拉長，萬物莫不化灰。〈繞道〉中寫，「雨中的鴿群。銜著薄金的碎屑像忘了什麼／遠看起來就像灰」、「手中緊緊握著碎瓷／白水裡有紅雪花」，灰的種種變形，碎屑、碎瓷、雪花，金色與灰色，白色與紅色，剪接鮮烈視覺，而且帶著痛感。 　　自埋在錦灰堆裡，廢墟天使怔忡拒絕飛遠。《細軟》其實藏著剛硬的意志。 後記 在危樓打包　　 　　我退伍後在永和住了幾年。第一個租的房間在十三樓，一棟叫「金歡喜」的電梯大廈。當時同居的男友在補習班教英文，假日大多時間不在家。我從來沒有住過高樓，搬進去沒幾天就遇到地震，

規模不過四點幾的地震高樓增幅就像末日。我穿著內褲，門外是大廈飯店式的回字型走廊，躲在裡面擔心鐵門擠壓變形。我蹲在地上小抖，覺得自己像離開水的花枝。不出門的時候大部分是清涼的，我在客廳看著氣密窗外的市景，永和天空常有鴿群從鴿舍放飛。只有翅翼而無身軀的鳥。商禽是寫眉毛，我看著鴿群變換隊形，像是有密碼通過指揮，我的臉掛在半空，時而速升，時而冷淡分散。牠們偶而也會來到臥室窗邊叩叩敲，發出不明朗的咕嚕聲。男友長期失眠，我陪他到市區近郊山坡小社區求助催眠師。催眠師把他的房間打開，裡面有個灰色的小沙彌，穿著小草鞋。我與他走長長的斜坡離開下著小雨的小社區，不敢問他心裡的小人是睡的還是醒的。 　　第二個在永和

租的房間在一樓。三坪大的房間浴室佔了一坪，浴室沒有牆而是整面透明玻璃，玻璃旁邊是雙人床，雙人床旁邊是面向牆壁的書桌。衣櫃冰箱都是內嵌式。木質貼皮，三十二吋貼壁大同電視，像一晚一千一的平價旅宿。床頭靠窗，窗外是防火巷，行人日夜趖來趖去，無聲的時候我也不知道有沒有人隔著窗簾看我。偶爾我會把窗簾拉開向外看，可能對巷內的人來說我更像鬼。炎夏近中午起床，夾著人字拖搖擺出外覓食，巷口騎樓商家一排金紙煙，仙貝，炸醬麵，原來是普渡。昏沉飢餓的我也有點漂浮。那時候偶爾寫了詩就丟在沒人看的部落格上，部落格也因為網站廢止營運搬過兩次家。部落格叫暗鬼，租來的房間裡有可疑的事，可疑的人。 　　以前看電影，對白說在某個

大樓租了一間寫字樓。我心想真好，租一個房間專門寫字，早上九點就進去寫字，愈高的樓層愈密閉，日光被擋在氣密玻璃外，發出波浪狀的熱。寫字的人的電波通往世界，時間從此站出發……後來發現我多想了，寫字樓就是辦公室。但我還是憧憬這個狀態，一個專門寫字的房間。詩是我的寫字樓。我在詩裡面什麼也不能做，只能做跟詩有關的事。那裡面有不足齡的星球，金紙，翻覆的船。驅策自己的牛馬，大石頭，舊火車。他們端端正正的存在，端端正正的面對自己的徒勞。 　　許多人年輕時都有不久於人世的幻覺，與其說是恐懼，不如說是憧憬。我自知拖延成性，更希望時間代我完結不能完結的。電腦不設開機密碼，若有天意外離開，也許就有人替我整理作品。我

雖明白自己的拖延，卻低估自己的強壯。我的身體平安穩定地長大，多年生的果樹。慢慢明白我的纖細紗布裡包裹了一些近於雌性動物，世俗強硬，消化良好的本質。長大還知道對死亡懷抱憧憬是不夠恰當的，我希望更接近日常的簡易與不易，求取生活，不因自己的健康世故感覺羞愧。 　　只是日常的被單之下我心波動，我心顫慄。寫字樓裡有一個易怒、善妒、敷衍、自棄、勒索、失敗主義、騷動、不順從的女人。一些偶然撿來的小東西運轉了我，小東西也有空間，劇場，摩擦力，有時起火，有時模仿他物，有時靜止運動，產生情感以外的現象。有些詩有些因為存在略久，在我的生命裡成了事件之一。長出臉孔，待我去替它們配對，同一塊或不同一塊玻璃吹製的風鈴。

我也開始收拾一些詩集之外的行李，找出意圖趨近的他人的詩，希望有東西為自己的思想背書——不管是墊背或針刺。 　　小時候第一次踩到圖釘，糖黃色的釘面貼平足弓最深的地方，像早已測量完全。圖釘的「釘」，真正具有穿刺能力的部件，則是完全沒入腳板裡。比起痛與驚詫，更醒目的是精確、密合，偽裝為「無」的傷口。圖釘取出來後是小小圓圓的血珠。至今那個疤痕還停在腳板中央，像小門，像歡迎未來的釘與玻璃。     2013年初，我收到了一本《馬雁詩集》，是錢超與王喆從中國帶回來給我的。不知道是因為知道我愛人愛得不甚順利，還是知道我剛從北京回來。裡面有首詩叫〈北京城〉，我貼了一張像道路指示的藍色標籤紙在書裡，箭頭正對

著北的中線：是兩個背對的人，脊椎怎麼也靠不起來。精確的建築與責任裡，有一些鬆綁，閒散，逃亡出來的，時間的碎冰與龍套。我在詩中感受一些緊張，也感受一些因為破壞而竊喜的願望。結尾寫「它已經被毀壞。是多麽無辜的處境……／讓人痛苦地愛，絕望中一再重生。」我當時故作聰明地，覺得我的哀怨也許更勝一籌，是「重生中一再絕望」。2017年夏天，自己寫〈北京城〉的時候反而沒有重讀。現在喜歡馬雁詩裡的句子不是結尾，是「如果你在北池子，就能感覺到／南池子；如果你在鐘樓，就能／領會到鼓樓；」均衡，清白的一對掌心，惦念那些本也是一組的領悟。     近日因為要確認詩集內容的討論，我在臉書訊息搜尋框中打上「細軟」。結果除

了詩集之外，「細軟」還出現了兩次。一次是因為我工作的雜誌編輯需要，與柴柏松確認他投稿詩中一句「纖柔細軟，河河地圈住黎明」，這是一首名為〈循良的馬：一首詩送給皮皮〉的詩。一次是李家棟在我剛上臺北工作時候，問我何時回臺東收拾細軟，也可以一聚。一個是語言與狀態，一個是真的帶不走的物細。想來沒有人是喜歡打包的。那種疲勞不止是肉體，也來自選擇，丟棄，與必須出發的指令。感謝有人代我認出心裡的戲劇。     我與世界纏鬥：低聲下氣，作小伏低。所幸攜帶身邊的事物有此眉目，有此兇殘，能使人樂於疲勞。   不在場眉心的發條脫落留下鬆弛的笑光線與光線交談，告別不能如願成為彼此的音樂 我無法孕育珍珠肉身裡滿是

失敗的砂石微小，紛雜太衰老我聽不見任何低語胃裡靜躺著書信，模糊直到無法銷毀 燈火暗去，餘燼比傷口漫長周圍的人開始離去幾個我不能記得是否牽手不能記得他們嘆息時隨之碎裂的霧不能記得，那些輕如暴雨的對視與憤怒 雨遲遲未降，我搶先奔赴明天像是巨大如蟲的火炬我大概不願再見你當你死時，我將比那些失去你的地方還要空曠透視你是靜物，偎著油金色的空氣像一顆蠟紅的蘋果面孔之下是細長鎖骨，彷彿死者的雙臂輕輕搭在你胸前你笑，我顫抖 唇間留著一條小巷微微潮濕的地面，衰老的戀人走了又來，來了又被吞嚥，心室裡掙扎著細小如蟻的蝙蝠 風雨默不作聲閉眼，仍然看見空氣也是靜物，捲吹你變成漩渦霧穿過心之後立刻崩壞碎去的時鐘持續行走瞬

間之後卻不是另一個瞬間 銀河幽暗，像惡水你醒來向我靠近，就算忍住不哭也無法看穿你…… 我是靜物，不能發光七月巨大的火星在沙裡起皺，斷續地晒傷懷疑你依然直射著我像天火擊破那些蓄滿淚液非自願掉落的瓜果我用身體換來一頭似虎的蜻蜓老船，金色的時針，沙啞的蛾在黃昏的惡地裡燃燒期待你從餘燼裡認出我的汗水，睫毛，思想，用來愛的那些器官……可惜沒有一種恨是那樣恨火車駛過鐵線橋遠方河床上睡滿痛的斷木時間拆卸下的鱗片，毛羽一尾鹿從上游走來牠看見我看他像一個喪偶的人像一個做完愛的人熱  並且哀傷 

漆作藝術應用於生活環境的創作研究

為了解決黑珍珠噴蠟的問題，作者邱淑珍 這樣論述：

生活環境在大自然界的點綴之下，充滿五顏六色生氣盎然，藝術家以繪畫、雕塑或攝影等各種技術，試圖留住眼前最美好的記憶，也將各種仿生彩繪帶入生活空間，讓生活環境增添色彩。提醒大眾自然生態的美好，應該珍惜與愛護，才能真正讓生活環境更趨良善適合居住。自北歐風的家居系統連鎖店進駐台灣，帶動國人以簡易裝潢加上軟裝設計的觀念，注重色彩搭配及個性化的商品點化空間美感，已經漸漸讓大家接受，比起動則數十萬百萬的裝潢工程，在經濟負擔上，也較受年輕人接受與支持。加上時常更新的商品目錄以及賣場搭配範例的設計空間，讓消費者很容易依循案例規劃自己的居家天地，一方面減少配色的失敗，也降抵很多裝修費用。但相對的風格也較易淪為相

似模仿，缺少獨特性之慮。若能善用漆作藝術手法，簡單製作一些生活物件，或搭配一片專為居住者客製設計的牆面，既呼應居住者個性又能提升視覺美感，就會大大改變整體氛圍，很適合喜歡獨特品味與眾不同，但預算有限的客戶群。故本研究提出三點創作目的：1. 歸納分類及整理漆作藝術的材料、工具並分析各種施作技法與流程。2. 透過文獻整理及創作案例解說，讓使用者輕鬆學習，可自行DIY完成作品。達到美化生活環境的目的。3. 藉由生活環境上回收再利用的案例分析，落實環保4R概念，提升大眾對綠化愛地球與自然生態友善共生的思維。本研究第二章文獻探討，將為漆作藝術的歷史作一回顧整理，並且將常用的材料及工具歸納分析，以了解各種

施作流程、技法及工具的運用。第三章案例分享，透過實際案例瞭解漆作藝術在生活環境中的各種應用，及落實在環保議題上4R之再利用的案例分析。第四章以個人在生活環境中的創作及參加達人盃競賽之創作為例，傳達維護自然生態理念，倡導大自然的生態美學，最後提升大眾對愛護地球與自然生態友善共生的思考，創造地球最佳的生活環境。