黑色背景素材的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

【博客來獨家】山羊、老鷹，還有我的帕加尼（Bianco Tsai設計書衣版）

為了解決黑色背景素材的問題，作者李崇建,甘耀明 這樣論述：

金鼎獎作家甘耀明X薩提爾推手李崇建 創作二十年來首次攜手打造少年成長小說 即使是平凡魯蛇也能變身高級跑車！ 一段歡笑與淚水交織的少年蛻變實錄 為年輕生命找回自信，重拾做夢的自由與勇氣 　　【博客來獨家．Bianco Tsai設計書衣版】 　　在散亂一地的考卷中，成績吊車尾的孩子沒有選擇放棄， 　　而是努力抓住最後的希望，希望能夠達成眾人的期待， 　　有一天可以搭上屬於自己的「帕加尼」跑車， 　　與山羊、老鷹，還有同伴好友們一起自在翱翔， 　　展開探索自我的旅程。 　　書衣設計／Bianco Tsai 　　平時做裝幀設計，偶爾畫畫， 　　作品曾多次入圍OKAPI好設計及獲金蝶獎肯定。 　

　國小六年級的張家豪，就像空氣一般沒有存在感， 　　學業成績吊車尾，也沒有過人的才藝，就連名字和外表都很普通。 　　然而一直甘於平凡的他，卻在畢業前夕遭逢人生巨變： 　　他的爸媽協議離婚，而向來看重課業的爸爸選擇帶學霸弟弟離家。 　　感覺自己被全世界抛棄的家豪，碰上久居深山的外公前來拜訪， 　　在外公和兩個好友陪伴下，開啟了一段前所未有的體驗── 　　帶山羊上學成為校園熱門人物、拯救失去飛行能力的老鷹變身大英雄， 　　就連過去不看好他的鄭老師，這時都發現他的藝術天分， 　　要他和好學生趙曉雲比賽寫生，角逐代表班上參賽的資格。 　　這些經歷讓家豪感到自信，覺得自己不再像從前一無是處， 　　甚

至鼓起勇氣研究起名為「帕加尼」的祕密計畫，就為了挽回爸爸的關愛。 　　然而，他是否可以成功戰勝趙曉雲、成為畫畫比賽的班代表？ 　　他所經歷的這一切是否足夠讓爸爸改觀，對他另眼相待？ 　　已經瀕臨破裂的關係，又該做些什麼才能回到從前呢？ 　　【少年天下】系列介紹 　　1. 專屬國中生，給10-15歲「輕」少年的閱讀提案。 　　2. 夠酷而不幼稚，能吸引少年的包裝和題材。 　　3. 以少年為本位，提供邁向成長的關鍵字。 　　4. 有深度但無難度，得以思辨的優質文本。 本書特色 　　特色1  金鼎獎作家甘耀明與薩提爾推手李崇建，以風趣幽默卻發人省思的成長故事，打造首部少年小說。 　　特色2 

以旱溪、臺中公園等地點為背景，除了搭配走讀課程，亦是獻給這片土地長大的孩子的在地書寫。 　　特色3  生動且正確寫出山羊和老鷹的習性樣態，以及不同世代間河川地景的變化，是環境教育的極佳作品。 名人推薦 　　薩提爾教養暢銷作家李儀婷｜國立清華大學客座助理教授林玫伶｜ 　　嚕嚕頻道創辦人張子韜＆學思達教育基金會創辦人張輝誠｜華語首席故事教練許榮哲｜ 　　諮商心理師．暢銷作家陳志恆｜暢銷奇幻小說作家陳郁如｜ 　　國立臺東大學兒童文學研究所副教授黃雅淳｜臺中市惠文高中教師兼圖書館主任蔡淇華｜ 　　親職溝通作家與講師羅怡君｜臺中市大元國小教師蘇明進（老蘇老師）　 　　共鳴推薦！ 各界好評 　　他

們兩個一個是文學領域裡的千面寫手小說家，文筆的筆鋒千變萬化，寫什麼都傳神入裡。而另一個則是薩提爾模式中的心靈推手，說出口的話宛如神喻，兩個人合作的著作，每一詞句描述都是一場藝術的展演，而想要探討的生命深度，則是一座冰山，令人讚嘆。──薩提爾教養暢銷作家李儀婷 　　「整齊才是亂的。」當主角的外公望著旱溪，說出這句話時，讀者終於明瞭，當我們用整齊的一把尺，去量所有孩子的童年時，大人才是這個世界的亂源。這是一本有梗丶有趣丶有深度的好看小說！──臺中市惠文高中教師兼圖書館主任蔡淇華 　　《山羊、老鷹，還有我的帕加尼》處處藏有黑色幽默的喜感，恰到好處的荒謬點破大人們對孩子言行的不信任、外在標籤加諸給

孩子的扭曲價值觀，這些討人厭的長大瑣事未經過濾刪除，但透過甘耀明老師施展文學特殊濾鏡，能讓我們笑著看穿裸露的事實：別人給自己貼的標籤，必須自己撕除才夠澈底。──親職溝通作家與講師羅怡君 　　面對生活中發生的任何事，我們可以有各種觀點；你可以視挑戰為良機，也可以自認倒楣。這本少年小說的價值，就是在作者的巧思下，透由男孩的眼光，看見事件的不同風貌。因為視野寬闊了，更能在自己身上發現更多的可能性。──諮商心理師．暢銷作家陳志恆 　　這本書的文字讀起來輕鬆有趣，對話讓人莞爾，就是青少年間無厘頭卻真實無比的情境。故事情節帶著輕快的節奏，但是每個輕鬆的橋段，常常又有令人揪心的迴盪，久久不能過去。裡面寫

到關於藝術和野生動物的部分，是我看其他書時時常難以融入的，但兩位老師卻很精確的抓到精髓，而且保持風趣，讓人閱讀起來非常的過癮。──暢銷奇幻小說作家陳郁如 　　這本書不僅好看又好笑，主人公的創意點子多到爆，一點都不被學校教的刻板知識所拘束。全書語言生動，讓讀者彷彿置身其中，與書中人物一起經歷大大小小的事。我很推薦這本書！──「嚕嚕頻道」創辦人．小六生張子韜 　　＊適合10歲以上閱讀

黑色背景素材進入發燒排行的影片

台灣大地原色-在地天然繪具製作的藝術實踐與創意應用

為了解決黑色背景素材的問題，作者洪晧倫 這樣論述：

本研究「台灣大地原色」(Taiwan Primary Colors Program) 創作研究計畫自2013年起開始，透過手工方式以台灣在地天然媒材如泥石礦物與動、植物等，輔以傳統繪畫材料學技藝，製作台灣在地顏料及繪具，創作藝術作品，舉辦個展、聯展及特展展演，開設講座、工作坊教學課程，偕同學生開發相關創意應用(品)。走進社會引導大眾透過「在地天然媒材」進行學習與創造，用藝術的方法來推廣師法自然的理念，響應生態保育與環境永續，建構「師法自然的藝術生活價值鏈模式」，接近人類本初與天地共生的生活型態。開發階段(顏料繪具層面) 以75個在地天然媒材建構了150個色票樣本，光譜分析紀錄成Lab﹑RGB

﹑CMYK檔案。開發了松煙燻墨、炭筆、枯枝筆、竹纖筆、手工樹皮紙、植物膠脂各數種不等，相當廣泛與精彩。實踐階段(藝術創作層面) 以台灣在地天然素材製作的顏料、畫紙、繪具，共創作了7大系列的藝術作品，總計118件以上的藝術作品。推廣階段(課程/展演/創意應用層面)上，課程反思古人的經驗、透徹在地媒材，以藝術觀點深耕生態環境教育，廣受各界邀約講授與報導。以師法自然為本的在地天然材料藝術創作，具有專屬台灣的在地情感連結，開創「媒材導向」的繪畫藝術創作型態。創意應用獲得各界採訪、邀課、邀約展覽。而文創品開發，除購買踴躍，廣受關注、獎項、媒體報導與課程邀約。模式建構階段(價值鏈層面) 用藝術與設計的角度

來倡議兼顧生態環境永續的美學，需勇於突破傳統、做實驗，共構「自然、環保、惜物」的綠色美學與價值理念。建構以「在地自然媒材導向的藝術文化創作價值鏈」，立足於札實基礎研究與樣本資料庫之上，由個人、團隊、社區、社會，循序推廣普及。帶領大家一起倡議大道無私的實踐共好，共構「師法自然的藝術生活價值觀」的研究結果。

老派工作是潮的：當年輕的創意靈魂碰上傳統的職人手作(全新修訂版)

為了解決黑色背景素材的問題，作者RichardE.Ocejo 這樣論述：

手作至上，老派當道！ 成為職人是一件很潮的事！   著名社會學家耗時六年，記錄紐約年輕職人顛覆職涯選擇的第一手報告── 他們是屠夫還是切肉師？是剃頭匠還是男仕理髮師？ 是酒廠作業員還是釀酒人？是賣調酒的還是Bartender？   　　當年輕的創意靈魂碰上傳統的老派工作 　　個人風格＋創造樂趣＋賦予意義 　　工作就是一種享受！ 　　 　　過去被認為「地位不高」的「老派」傳統工作是在什麼情況下，突然變「潮」、變「酷」，甚至引發品味追逐的新浪潮？   　　在像紐約這樣大都會裡，年輕世代捨棄安穩的辦公室工作，開始賣起精釀啤酒、從事理髮，透過掌握傳統技藝，以手作勞動為職志，不禁令人好奇！   　　

本書正是社會學家理查・歐塞霍對年輕職人顛覆傳統職涯選擇與職業認知的第一手觀察。   　　居住於紐約的他注意到，文化底蘊豐厚的年輕世代職人，不但展現高度的專業意識、尊重傳統文化，也懂得創意變通，為古老產業注入新靈魂。他們把勞動變成美學，把傳統低階的手工勞動轉變為帶有品味與態度的創造性行業，呈現當代城市生活的靈魂和消費文化新趨勢。   　　歐塞霍花費六年時間，深入觀察四種職業──Bartender、釀酒人、男仕理髮師、切肉師──的工作現場。他以社會學者的洞察力，探索年輕職人為何對於老派工作產生無比興趣，以及他們在重視手作，提供獨一無二、真材實料的商品與服務時，為何更重視和眼前的客人有更多互動：  

　　▋Bartender不只是調飲專家！顧吧本來就是一門藝術，調酒則是一門科學 　　「差別在於你是忠於客人，還是忠於酒水。很多bartender確實很會調飲料，但如果客人想知道城裡近期有什麼展覽開幕該怎麼辦？……我一下子就能讓客人曉得，『我知道你需要什麼』、『這兒有我照顧大家」。」──Bartender／瓦金   　　▋釀酒人走出廠房，與實際消費者展開對話！有故事的酒，給有故事的人 　　「不管是否會用於調酒，這些bartender的架上都擺了我們的產品。他們希望盡可能了解自己倒入杯中的產品。對我們而言，真正重要的是跟這些夥伴接觸，和他們共同建立口碑，成為重視細節的可靠品牌。」──釀酒人／蓋伯

  　　▋跳脫十分鐘快剪，男仕理髮師慢工出細活！量身打造的髮型，既自然又時髦 　　「客人多的大店有時剪出來的線條會非常明顯，一看就知道不是在我們這兒剪的……對這間店來說，不留痕跡重於一切。我們不會留下銳利的線條。這種的我們不剪，就算客人要求也不剪。」──男仕理髮師／喬伊   　　▋切肉並不是切肉師的全部工作！思考分解肉品的不同方式，讓客人吃得更好 　　「你想不想看個還沒有起名、也沒人賣過的肉塊？我們把這塊肉從肋部上切下來做絞肉，但這其實是最好的肉，生吃也沒問題，味道超棒。這個部位不存在美式做法中，但我很想賣賣看。」──切肉師／萊娜   　　新一代職人如何打破框架，將老派工作翻轉為展現職業哲學

乃至個人人生理念的體面工作？他們又是如何將其眼中的「好品質」、「好品味」，推廣為一般人也可以接觸和獲得的事物？透過紐約年輕職人的故事，本書將讓你恍然大悟，獲得相關的觀念和技術，甚至身體力行、毫不猶疑加入職人行列，或者創造出更多令人意想不到、引領潮流的老派工作。   　　現今，工作已經被賦予超越謀生以外的意義，勞動更被視為個人通往自我實踐與快樂的途徑。本書呈現乍看之下沒有前途的零售、服務與製造業工作，被年輕的從業者注入新價值的過程；而老派、手作，就是其中蘊含的精神與功夫。   　　◎本書曾在2019年以《職人新經濟：手工精神的文藝復興，品味與消費文化的再造》為書名出版   得獎紀錄   　　★榮

獲2019年美國社會學協會（ASA）「組織、職業與工作部門」韋伯好書獎（Max Weber Book Award, Organizations, Occupations, and Work Section） 　　★榮獲2019Openbook年度翻譯好書 　　★入圍2018年度美國調酒大賞（Tales of the Cocktail）雞尾酒精神獎「最佳飲品、文化、歷史，以及列酒類」新進好書（Spirited Awards Best New Book on Drinks, Culture, History, or Spirits）   老派精神．聯合推薦 　 　　李明璁｜社會學家、公視《我在市場

待了一整天》主持人 　　林楷倫｜作家、《偽魚販指南》作者 　　姜泰宇｜作家、《洗車人家》作者 　　張采婕Charlene｜肉舖職人 　　張瑞夫｜萬秀洗衣店計畫主理人 　　黃銘彰｜「平凡製作」創意總監 　　葉怡蘭｜飲食生活作家 　　（按姓氏筆畫排列）   各界好評   　　「社會學家走進酒吧，探索當代新經濟的靈魂精髓……歐塞霍打開觀察敏銳的眼與耳，訪談眾人，書中載滿他的細膩所聞與貼近觀察的細節。」——《華爾街日報》（Wall Street Journal）   　　「傳統手工製造業與服務業的高檔升級版本，現在為何會被肯定為時髦、令人嚮往，而且酷勁十足的行業？社會學教授歐塞霍檢視了為都會區域注入新

活水的『都會村莊模式』。……他運用田野調查經驗，以及與從業人員的訪談，檢視文化精英何以轉向投身這一波以男性從業者為主導的『新服務經濟』。以曼哈頓切爾西市場為實例，呈現一度被視為不甚高尚的行業如何展現獨特、高級的新風貌，從中映照出中產階級化正以何種方式改變這些過去撐起傳統產業的城市區域。本書流暢易讀，社會學研究者和其他對『文青』文化感興趣的讀者，皆能從中得到豐厚收穫。」——《出版者週刊》（Publishers Weekly）   　　「誘人之作，觀察洞見極富價值。書中捕捉這些職業特殊氛圍的手法，最教人印象深刻。」——《金融時報》（Financial Times）   　　「這本創新之作讓讀者走進

工藝職人的世界，以及他們所服務、品味紛雜的社群團體；同時，對於立基於現下不穩定的都會經濟，一個與顧客能有真實互動的職業是否可能維繫，本書對此也有深化你我理解的描述。歐塞霍對職人從業途徑和業者顧客之間互動的新分類方法，有助未來的學術研究，而對從業職人在掌握其工藝技巧之際，亦能有所啟發。」——丹尼爾‧康菲爾德（Daniel B. Cornfield），田納西州范德比大學社會學教授、《超越節拍：在納什維爾打造音樂新社群》（Beyond the Beat: Musicians Building Community in Nashville）作者   　　「《老派工作是潮的》提供有力的觀察視角，細看當今

社會兩股最強大的力量：城市中產階級化，以及工作的變化。透過對連串對新型手工產業的精細研究，歐塞霍讓你我更能理解都會再造的機會與挑戰，以及古老的手工勞動職業如何蛻變成結合專業知識的混種新型式。」——理查‧佛羅里達（Richard Florida），多倫多大學羅特曼管理學院教授、《創意新貴》（The Rise of the Creative Class）作者   　　「儘管我們常以『品味』看待現今時髦的消費行為，《老派工作是潮的》卻提供了看待這個行為基礎的內行觀點：技巧純熟的職人調製高妙的調酒，全屠體的肉食料理，以及打造時髦髮型的巧手，這些都是都會文化生態中最『文青』的那部份所仰賴的職業。透過呈現

創意階級如何將原始素材轉變為謀生之道，歐塞霍呈現新都會經濟的迷人交會處。研究文化、工作、城市和消費行為的社會學家必讀之作。」——雪倫‧朱津（Sharon Zukin），《裸城：純正都市地方的生與死》（Naked City: The Death and Life of Authentic Urban Places）

《Emotion in Motion》肢體動作與情緒之動態圖像創作研究

為了解決黑色背景素材的問題，作者洪勻珮 這樣論述：

康丁斯基曾提到:「舞蹈時，整個身體都在畫圖。」舞蹈是以肢體動作為基礎的動態藝術，也是創造點、線、面的途徑，更是傳遞抽象情緒的媒介。本創作研究以「肢體動作和情緒」為主題、「視覺轉化」為手法、「動態圖像」為載體，讓觀者從點、線、面和色彩中，欣賞舞蹈外在的力與美及內在的情緒。本創作研究透過文獻資料分析法與案例分析，歸納出肢體動作與情緒之表現形式，並應用於動態圖像創作。肢體動作方面，以點表現身體部位、線表現運動路徑和動作質地、面表現空間範圍，並根據每種情緒所強調的肢體動作，強化視覺焦點，凸顯欲傳遞給觀者的感受。形態方面，以圓形構成的形態表現快樂、悲傷、愛慕和舒適，以正方形構成的形態表現平靜和恐懼，以

三角形構成的形態表現厭惡和憤怒。色彩方面，根據色彩的聯想決定主色，以高明度、中彩度、類似色相配色表現正向情緒，以低明度、高彩度、有彩色與無彩色配色表現負向情緒，加入黑色強化負面的感受。本創作研究以「快樂、悲傷、愛慕、厭惡、平靜、憤怒、舒適、恐懼」八種情緒為 創作主題，每種情緒包含動態圖像和平面海報兩種形式，共16件作品。先透過情緒圖像確立後續的設計風格與方向，並作為舞蹈編創的發想素材，引導舞者一同探索肢體動作、情緒與視覺之間的關係。再透過視覺轉化的表現手法，結合實際拍攝之舞者影像，達到虛實相融的視覺效果。本創作研究結合外在之表現形式強調內在情感之重要，在虛與實、科技與人體、理性與感性之間，創造

嶄新的動態美感及感官體驗。未來可結合舞蹈、音樂或戲劇等表演藝術領域，運用擴增實境技術或是社群媒體，增加互動性與趣味性，亦可將肢體動作與情緒轉化為數據且建立資料庫，提供不同情境與需求使用。