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品味這件事：為什麼你喜歡這個、不喜歡那個，從舌上五味、心理學與文化分析檢視品味的組成，探究我們對事物的好惡

為了解決黛安娜電影線上看的問題，作者BenjaminErrett 這樣論述：

回到舌上探索口味與品味的祕密── 細細 「品嚐」我們的文化審美與閱聽喜好的箇中滋味   品味人士好評推薦 東吳大學心理學系教授│汪曼穎 作家、社會學者│李明璁 影評人│李光爵（膝關節） 專欄作家│馬欣 資深樂評人│馬瓜 《Fountain 新活水》雜誌總編輯、作家│張鐵志 作家│陳玠安 詩人、國立東華大學華文系教授│須文蔚 跨界王│黃子佼 國立臺灣大學外文系副教授│廖勇超 國立臺灣大學音樂學研究所副教授│蔡振家 ⊕甜──強調人際關係、天真無害、平易近人、令人愉快、通俗 ⊕酸──追求刺激、冒險犯難、反骨叛逆、桀敖不馴的青少年作風 ⊕鹹──粗魯放肆、稍有人生歷練、頑皮、享樂、情慾充沛 ⊕

苦──小眾審美、有距離感、冷門古怪、層次豐富 ⊕鮮──講究智性、資訊豐富、難以言喻的閱聽滿足感、有自覺選擇閱聽內容 如果你認為本書是要為讀者分析性格──飲食喜愛什麼口味的人，會有什麼樣的閱聽偏好或審美傾向？那麼你只猜對一半。當然，根據心理學中「體現的認知」觀點，有時候這兩者間是有些關聯；不過在更多時候，品味這件事遠比我們想像的還要有趣。為了揭開品味的神祕面紗，作者援引心理學、文化分析、市場調查數據等領域最新的研究，再結合目前已被廣泛承認的五大基本味：甜、酸、鹹、苦、鮮作為分類指標，歸納出舌上五味分別對應到哪些文化品味。 從電影、戲劇、文學、音樂、遊戲、話題，甚至是量販商品及名人的行事風格等

──本書就四十種以上的文化產物、人物與現象進行層層分析，仔細查看他（它）們之中包含了哪些關鍵要素迎合了受眾的品味？換言之，為什麼這麼合人們的「文化味口」？這些品味因子又能再拆解成哪些細項？而我們又該如何從品味因子的抽絲剝繭過程中，更了解自己以及自己的文化審美？ 你可能沒想過──   ◆凱蒂‧佩芮（Katy Perry）的歌曲，既有象徵年輕純真的甜，也有世故享樂的「成熟鹹味」，超人氣歌曲橫掃全球、深受不同年齡層聽眾的青睞，關鍵就在於恰到好處的甜中帶鹹！ ◆好萊塢熱血大片是怎麼從早期主打冒險犯難的純酸味（如《大白鯊》、《第一滴血》），發展到近年英雄片的酸中帶鹹（如滿口黃腔的《死侍》），甚至酸甜交

織（如合作無間、其樂也融融的《復仇者聯盟》）？ ◆現今人手一臺的智慧型手機造福不少旅行觀光的遊客，除了導航功能，最重要的就是拍照留念。然而，明明手機就有高畫質相機鏡頭、方便的通訊軟體，為何旅遊明信片至今不死？寄明信片會是一種難以名狀的「鮮味」文化活動嗎？我們從中獲得什麼樣的「甘鮮」體驗？ ◆手沖咖啡、精釀啤酒這些苦而迷人的飲料，之所以吸引狂熱飲品玩家不惜一切也要鑽研烘焙、釀造、產地等知識，是否也反映了小眾族群對「吃得苦中苦，方為人上人」的追求？偏要藉由「嗜苦」，展現獨樹一幟的格調！   隨著作者逐步剖析各種不同品味的組成，就能審視自己所鍾愛的文化、事物、藝術創作，乃至某些人物形象中，到底是什麼

東西在召喚我們的品味偏好？在每個人不同的人生階段，又或者一個社會中的不同群體內，分別又是哪些品味因子在作用、讓人對特定事物情有獨鍾？文化品味中隱藏的神奇密碼，本書都將一一破解。 ▎品味人士推薦 神經科學的知識告訴我們，感官訊號一傳入大腦，就被負責意識思考與複雜判斷的大腦皮質區域所攔截與影響，或許也因此讓我們容易以單純的感官經驗去解釋複雜的生活體驗，而讓「箇中滋味」、「甘之如飴」、「鹹魚翻身」這些成語呈現出我們日常感官思考習慣的風貌。 這本書正是動用這種感官思考，去解析文化品味這個複雜的概念，幫助讀者了解文化消費者的偏好是如何形成的。對於文化領域、文創產業、內容產製的工作者，提供一個感官的架

構，去理解文化消費者對於不同類型產品與服務的偏好。 ──汪曼穎，東吳大學心理學系教授 活在一個表面上看起來「重視感官體驗」或「追求個人品味」的消費主義社會，媒介和廣告很大程度影響我們的身體感覺和好惡抉擇。要如何穿透這些框架話術，直探我們喜好與品味各種事物的核心因素，這本書提供了跨學科的發現連結，丟出豐富又細膩的線索，讓讀者能在吸收有趣新知的同時，也能反思自身為何購買與如何認同等重要生活課題。 ──李明璁，作家、社會學者 聆聽音樂書寫音樂多年，常自詡為有品味的音樂雜食性動物，不論搖滾、電子、爵士、古典乃至於噪音無所不聽，在各式音樂類型中，往往能獲得不同的聆聽樂趣。《品味這件事》正是一本探究「

品味」、分析「品味」的精采好書。從心理學到統計學，透過甜、酸、鹹、苦、鮮五種不同味道，鉅細靡遺地帶領讀者進入一場與生活密切相關的文化之旅，閱讀後更能體會自身喜好的原由，也能藉這本書，認識更多自己可能未曾碰觸過的領域。 ──馬瓜，資深樂評人 活用五種味覺，歸納血淋淋的品味小史，從個人成長到共同體驗，作者實在切中要害。舉凡音樂、電影或食物，例子都離我們很近。 也許你也跟我一樣厭倦了文創商機裡的「成功學」與「品味教學」，厭倦了評論家的氾濫；多讀這本書籍，有助於自我養成的勇氣與心情穩定。 ──陳玠安，作家 味覺與個性、品味、養生息息相關，《品味這件事》一書不止顛覆跨文化的刻板印象，還以博物學家的

見識，帶讀者直擊世界各個角落各具特色賞味模式，把感官體驗提升到藝術與文化的品鑑，讓人目不暇給，驚呼連連。 ──須文蔚，詩人、國立東華大學華文系教授 我們在音樂、小說、影集中挑選自己喜愛的作品，品嚐酸甜苦辣，為平淡生活增添風味，因此，人人都是「生活調味師」。這本書以別出心裁的方式，將審美跟味覺連在一起，讓我們從一個另類的角度品味人生，同時，也更加了解自己。 ──蔡振家，國立臺灣大學音樂學研究所副教授 理想上，了解品味的組成元素有助於讀者了解自己是受到什麼東西的吸引，也可以此來決定接著要追求哪方面的喜好。全書可見許多逗趣的手繪插圖，作者行文詼諧幽默，不但有趣，也可讀到有用的資訊。 ──《出版人

週刊》（Publishers Weekly） 本書用戲謔、輕鬆的視角檢視流行文化，而作者剛好就是在這方面具有雄厚文化資本的人士。 ──《多倫多星報》（Toronto Star）

黛安娜電影線上看進入發燒排行的影片

窺:找尋自我內心三步驟

為了解決黛安娜電影線上看的問題，作者謝仁浩 這樣論述：

本論文以窺視這個行為作為創作的架構，創作主要以攝影當作媒材，但需要現場透過裝置觀看。將作品分成三個部分，可視為同為一件系列作品，一步步的進入我所設定的情境；但也可單一當成獨立作品觀看。一號作品：透過一組剛進北藝拍攝的照片，以其中一張照片為開端，私密場景的窺視，拍攝三位不同的女性，透過現場觀看，控制觀者的視覺，唯有達到與拍攝時相同角度，才看得清楚，達成控制觀者的身體部分。二號作品：從公眾空間中尋找一位目標女性人物，成為一位親密型跟蹤狂，透過密集短期的先觀察出沒地點，守株待兔再進行跟蹤，紀錄每一天的遇到她當下，以拉岡的鏡像理論和想像界解釋，讓觀者本身投射在照片中的我身上，也可以透過想像的他者(照

片中的我)更加了解觀者自己本身，達成控制觀者的心理部分。三號作品：接續並結合前面兩個作品，透過一個窗戶裝置結合程式互動，播放聲音跟影像，誘導觀者內心想要窺視的心理，透過平凡的物件、使用方式、聲音臨場感，讓觀者打開或不打開窗戶，都有不同的結果，達成控制觀者的身體跟心理。藉由一號作品到三號作品，順序或隨機的觀看，一步步的引導觀者踏入設計的情境之中，透過窺視的行為，引起每個人內心深處的窺視慾望。

好品味，壞品味？：一場拆解音樂品味的聆賞實驗

為了解決黛安娜電影線上看的問題，作者卡爾‧威爾森 這樣論述：

一開始，你以為作者在打臉大眾品味， 沒多久，你發現作者是在打臉菁英品味， 最後明白，其實每個人都被婊了！ 一本在音樂圈、世界各地大學的英文及文化研究系所，還有部落格與podcast， 甚至電視談話節目中，引爆品味辯論的評論經典！ 　　有人喜歡藍色風景畫，有人喜歡黑色抽象畫；有人喜歡席琳．狄翁，有人喜歡巴布．狄倫。品味戰爭，每天都在我們的世界開打。而音樂可能比任何型式的嗜好更能標記個人認同，更能表現出你想讓別人認識的表象人格。音樂的品味戰爭，其實是「身分認同」的戰爭！ 　　但是，我們會如何討論「喜愛」，或者更精確說，我們會如何討論「厭惡」？藉著仔細檢視我們在音樂上的恐懼和厭惡，檢視我們認定

的「壞品味」，可能會讓我們看出許多隱藏的真相，以及你所不認識的自己。 　　本書作者卡爾‧威爾森身為靠「品味」吃飯的專業樂評人，他逐漸對「品味」感到好奇：品味如何形成？如何運作？為何大眾品味似乎與所謂「文化菁英」間存在巨大的差異？為了解答這些問題，卡爾決定進行一項實驗：認真聆聽一部廣受大眾喜愛，卻令他厭惡的音樂作品，並深入研究其表演者，看看他是否會因此愛上這部作品，並開始欣賞他原本厭惡的這名音樂人，從而動搖他的「品味」根基。 　　魁北克出身的卡爾選擇了他最知名的同鄉，在當地具有民族英雄地位的天后歌手席琳‧狄翁。         　　在本書中，讀者將隨著卡爾的研究取徑前進，對品味展開研究與反思

。他先是檢視流行樂評史上的翻案紀錄，包括金屬、迪斯可、異國沙發音樂乃至前衛搖滾等，藉此質疑評論者的威信。再從席琳的法語背景切入美國流行音樂的種族地圖，觀察黑人與白人音樂如何畫地分界，及模糊地帶如何變動；藉由席琳打入日本市場的過程展示跨國唱片公司的全球在地化策略；更從席琳充滿爆發力的演唱方式分析流行音樂的表演美學與角色塑造。卡爾也實際拜訪了幾位席琳歌迷，驗證樂評人想像中的壞品味大眾樣貌究竟有幾分為真，這些歌迷的音樂品味又如何反映他們的人生經歷。 　　接著，他從席琳的音樂類型歷史談到雅俗分界的起始點、階級品味的成形，並爬梳布迪厄的思想，探討品味如何扮演策略性工具的角色，一方面用來區隔社會階層低於

我們的人，另一方面也用來追求我們認為自己應得的地位。品味因而是一種區辨我們和別人的手段，也是對於差別的追求。最後，卡爾將重新聆聽席琳的《說愛》專輯，並寫下一篇完整的評論文章，作為實驗的總結。 　　本書於2007年出版後引起不少討論，作者也因此受邀上了知名的深夜諷刺電視節目《科爾伯特報告》。許多教師在美學哲學、批評、流行音樂與文化研究的課堂上使用本書，例如小說家強納森‧列瑟在哥倫比亞大學開設的非虛構文類寫作課程（知名演員詹姆斯‧法蘭科更因爲這門課而對本書愛不釋手，甚至在奧斯卡頒獎典禮中對娛樂記者聊起本書）。2014年，卡爾為本書的再版召集了一場文字雞尾酒派對，邀請藝人、思想家與評論家等各界人物

發表他們對本書的回應。其中某些人直接回應本書議題，某些人則把本書當成跳板，提出自己的論述與分析，使得本書成為更多思考與對話的起點——而這正是我們對藝術評論的諸多期望之一。 名人推薦 　　◆尼克．宏比：「藝術批評（還有我對於藝術批評的閱讀、體驗以及貢獻）有一點讓我覺得愈來愈不安，那就是開放的心胸極為罕見。相反的，評論家把完全未經檢驗的好品味當成武器，用來鞭笞無知的大眾。 　　在我的理想世界裡，世人隨時都在閱讀、聆聽音樂及觀賞電影，並且深深喜愛他們所接觸的那些藝術。評斷這些人或者他們喜愛的作品，不論是席琳．狄翁還是舒伯特的交響曲，即是以徹底無益的方式破壞他們與文化的關係。卡爾．威爾森這本充滿

洞見、挑戰性以及人性的小書相當重要，因為只要我們願意聆聽這本書提出的意見，那麼我理想中的那個世界就會多那麼一點點實現的可能。」   作者簡介 卡爾‧威爾森  Carl Wilson 　　出身加拿大魁北克的文化評論家。為網路雜誌《頁岩》（Slate）撰寫音樂評論，也為《紐約時報》《環球郵報》及《大西洋》、《Hazlitt》等報章雜誌撰稿。 　　他於2007年在Continuum出版社「33 1/3轉」系列中出版本書，不久即好評四起，許多評論家都立即將本書列為該系列中最喜歡的作品。但本書引發的激烈品味辯論不僅限於音樂寫作圈，也包括世界各地大學的英文和文化研究系所，還有部落格與podcas

t，甚至電視談話節目。於是作者在2014年推出擴充版。除了原先內容，也收錄著名作家如尼克．宏比、樂手如Nirvana前貝斯手Krist Novoselic與文化批評家如Sukhdev Sandhu針對本書主題所寫的回應，以深化並充實「談論喜愛」一事的意義。 譯者簡介 陳信宏 　　專職譯者，曾獲全國大專翻譯比賽文史組首獎、梁實秋文學獎及文建會文學翻譯獎等翻譯獎項，並以《好思辯的印度人》（先覺出版）入圍第33屆金鼎獎最佳翻譯人獎。譯作包括《令人著迷的生與死》《宗教的慰藉》《新聞的騷動》（先覺出版）等。   【第一部  說愛：一場窮究品味之旅】 第1章 ▎來談談厭惡 第2章 ▎來談談流行音

樂（以及流行音樂的批判者） 第3章 ▎來用法語談談 第4章 ▎來談談征服世界 第5章 ▎來談談濫情 第6章 ▎來大聲唱歌 第7章 ▎來談談品味 第8章 ▎來談談誰的品味差 第9章 ▎找些歌迷來談談 第10章 ▎來唱首龐克版本的〈愛無止盡〉（或者來談談我們的感受） 第11章 ▎來談談《說愛》 第12章 ▎來談談喜愛 【第二部 隨筆：當我們說愛，我們在說些什麼】 序——卡爾‧威爾森 我們值得這樣的藝術家——尼克．宏比 把燈開著，就不會那麼無用——克里斯特．諾弗塞利克（前Nirvana樂團貝斯手） 如果女孩全都被送到北海以外——安．鮑爾絲 最容易忘記的事情——瑪麗．蓋茨基爾 跟什麼相比？——傑森．

金恩 來談談黛安娜．羅絲——達芙妮．布魯克斯 深陷其中——德魯．丹尼爾 老套之子——蘇克德夫．桑杜 情境脈絡以內與以外的表演——詹姆斯．法蘭科 太多社會學——馬可．羅斯與《n+1》雜誌編輯 捨棄對於好品味的捨棄——強納森．斯特恩 回家——歐文．帕雷特 歌單：來聆聽愛——希拉．海蒂 第三部  後記 來談談後續——卡爾．威爾森   第二章　　▎來談談流行音樂（以及流行音樂的評論者） 我討厭席琳．狄翁，不只是因為艾略特．史密斯。從一開始，我就覺得她的音樂是把單調乏味強化到令人反感的程度——雖是節奏藍調，卻把性愛與狡黠的元素切除一空；雖是法國香頌，卻把機鋒與靈魂剜除殆盡。她的作品是歐普拉認同的消

費主義心靈雞湯，無窮無盡地強調自我肯定，卻對社會衝突與社會脈絡視而不見。以名人來說，她就是無趣至極的加拿大乖寶寶，連搞出像話的個人醜聞都辦不到，唯一的例外是一件令人作嘔的舊聞：她嫁給從她十二歲就開始代理她的經紀人，對方年紀比她大了一倍。 就我所知，我連一個喜歡席琳．狄翁的人也沒遇過。 我離開席琳．狄翁的大本營蒙特婁之後，對她的鄙夷還是沒有消退，即便我已不那麼沈迷於「地下」文化戒律，開始欣賞較為主流的音樂之後，也還是一樣。我對音樂的態度轉變稱不上是什麼創舉，僅是跟整個音樂評論界的步調一致，只有最牛脾氣的老頑固以及莽撞浮躁的年輕小伙子才不受影響。這種轉變的速度快得驚人。一個新世代在音樂評論界獲致了

影響力，其中許多人比較關注嘻哈、電子音樂或拉丁音樂，而不是搖滾樂——不管是不是主流搖滾。這群人發起全面的批判，批評以搖滾文化的準則衡量所有流行音樂的毛病，也就是所謂的「搖滾主義」，而與此相對的則是「流行主義」（popism）或「流行樂觀主義」（poptimism）。線上音樂部落格與討論區加速了這類意見趨勢的傳播。網路摒棄密集聆聽整張專輯的做法，轉而偏好零散挑選單曲下載聆聽，新奇的流行音樂作品因此有更多機會出頭。此外，下載音樂的方式也打破唱片公司對於音樂發行近乎獨占性的掌控，反抗大眾文化音樂巨獸的行為由是顯得多此一舉。 另一方面，當時正好有一些絕佳的流行音樂作品推出，成為所有人的討論話題。一九九

九年，在多倫多的一家書店裡，一個傑出的年輕實驗音樂吉他手出乎我意料地問我有沒有聽過少女天后艾莉亞的暢銷單區〈你是那個人嗎〉（Are You That Somebody）。我當時還沒聽過，但不久之後就聽到了。那是一首節奏繁複的節奏藍調，製作人提摩西．莫斯利（Timothy Mosley）又叫提姆巴蘭，他與同儕把流行榜變成樣態多元的遊樂場。在提姆巴蘭之後，流行樂界天翻地覆，即便是備受鄙夷的青少年流行音樂，樂評家也注意到同出一脈的創意表現。

論音樂劇《歌舞線上》主要角色之塑造與表演詮釋—以Sheila, Kristine, Diana, Val, Cassie為例

為了解決黛安娜電影線上看的問題，作者李冠葭 這樣論述：

本論文以《歌舞線上》原著劇本為主體，亦彙整了電影版本及舞台復排版本，歸納出所欲探討角色之動機、性格、角色定位，也對音樂結構和戲劇之間的關聯性進行分析。《歌舞線上》可以說是一齣表揚、讚頌歌舞隊的音樂劇著作，透過甄選百老匯歌舞隊的場景，如實的呈現每一位音樂劇演員追逐成為專業音樂劇演員背後的辛酸故事，亦探索演員們對藝術熱愛的自我實現與現實困境之間的拔河與兩難，藉由每位角色的自我表述，呈現歌舞隊演員們不同的心路歷程和面貌。此作以真實的人物為劇本發想題材，其寫實手法帶領大眾看見劇場生態，獲得社會好評和業界的共鳴，使得這齣音樂劇在短短三個月就從外百老匯轉至正式百老匯舞台，於1975年7月25日，在舒伯特

劇院（Shubert Theatre）開演，成功地大放異彩。本文選定劇中五位較主要的女性角色作為研究對象，其中包含：席拉（Sheila）、克莉絲汀（Kristine）、黛安娜（Diana）、凱西（Cassie）、瓦爾（Val）。而筆者將五位角色之六首選曲：〈在芭蕾〉（“At the Ballet”）、〈唱歌!〉（“Sing! ”）、〈沒有〉（“Nothing”）、〈音樂和鏡子〉（“The Music and the Mirror”）、〈舞蹈：十分；外貌：三分〉（“Dance: Ten; Looks: Three”）、〈我為愛而做的〉（“What I Did For Love”），分別加以詮釋。

藉由五位角色之獨白內容，對角色的性格做進一步分析，並探索其形象塑造，與角色自傳之發想。藉由分析角色的詮釋方法，建構出一套脈絡以協助筆者對角色的臨摹和演繹有所精進，也期許激發出對角色形塑有更多的想像力。