111 金曲獎的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

琴鍵上的貝多芬：聽見貝多芬鋼琴奏鳴曲的各種想像

為了解決111 金曲獎的問題，作者呂岱衛 這樣論述：

♬結合Spotify線上聆聽，邊聽邊閱讀更能感受音樂的精髓♬ ♬每一樂章內的情緒轉折處都標記音軌時間點，更清晰聽出樂曲的走向♬ 　　 　　在貝多芬32首鋼琴奏鳴曲中，你聽見的不只是音樂，而是掙扎邁向自由的人性。   　　貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲，不只是他早年、壯年和晚年的人生心境，豐富、不斷變化的樂思，更是十九世紀音樂藝術轉變的先驅。二百多年來，貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲一直占有重要的藝術地位，也是至今許多鋼琴家必須攀登的一座高峰。   　　貝多芬一生創作許多形式的作品，鋼琴奏鳴曲被認為是最能體現他一生創作轉變的形式。早期的貝多芬深受海頓和莫扎特的影響；到了創作中期，貝多芬嘗試了更多形式、作

曲技法、樂思的發展等等，走出自己個性鮮明的風格。晚期的貝多芬，經濟狀況不佳，身陷姪子的監護權官司，還有更讓他沮喪的雙耳全聾，使得他的最後五首鋼琴奏鳴曲帶著深刻的內省和孤立感，在作曲技法上更大量使用中世紀的對位手法、巴洛克時期的賦格，用最純樸的技巧，表現最深沉的內心。   　　和一般音樂欣賞的書籍不同，作者在剖析貝多芬32首鋼琴奏鳴曲時，結合了當今最流行的Spotify線上聆聽，每一個樂章的轉折處，都有時間點標示，讓你在聆聽樂曲時，更能精確感受到貝多芬的藝術巧思、人生思考。想要進入風格多變的貝多芬鋼琴奏鳴曲，這本書絕對是你最佳的聆聽指南。   專文推薦   　　葉綠娜　鋼琴演奏家、鋼琴教育家 　

　焦元溥　倫敦國王學院音樂學博士 　　blue97　《Muzik》專欄主筆 　　雷　輝　榮耀文創產業基金會董事長 　　 一致好評（依姓名筆畫排列）   　　江宇婷　鋼琴KOL江老師 　　吳念真　導演 　　吳家恆　台中古典台「音樂達文西」主持人 　　呂紹嘉　國家交響樂團榮譽指揮 　　宋威德　國立臺灣師範大學音樂系教授、臺北市立交響樂團團長 　　邱　瑗　臺中國家歌劇院藝術總監 　　李佳祐　鋼琴調音師 　　林慈音　聲樂家 　　施孟玟　資深音樂講師 　　范姜毅　國立臺北藝術大學副教授暨旅德16年鋼琴家、傳藝金曲獎最佳演奏獎得主 　　徐鵬博　鵬博藝術總經理 　　陳冠宇　鋼琴家暨臺北市立大學專任副教授 　

　連士堯　古典樂網站「MUZIK Air」副總編輯 　　梁茜雯　小提琴家 　　葉孟儒　鋼琴家暨文化大學音樂系專任教授 　　謝典銘　誠品音樂採購 　　簡文彬　衛武營國家藝術文化中心藝術總監 　　顏華容　俄羅斯莫斯科柴科夫斯基音樂院鋼琴演奏博士 　　魏世芬　聲音教練 　　嚴俊傑　國立台灣師範大學音樂系專任教授暨鋼琴家 　　 　　在這本書中，呂岱衛嘗試著將貝多芬賦予鋼琴音樂中的各種巧思與創見，透過淺顯的文字表述傳達給讀者，搭配可即時播放的音樂讓讀者更輕鬆進入貝多芬宏觀的音樂世界。——葉綠娜　鋼琴演奏家、鋼琴教育家   　　畢竟，無論你喜不喜歡，貝多芬都值得我們認識。這三十二曲，正是最好的入門，而你手

上這本由呂岱衛撰寫的導覽，提供了最輕鬆自在的叩門方式。——焦元溥　倫敦國王學院音樂學博士   　　這本書有呂岱衛對每首奏鳴曲、每個樂章極為精闢的分析，他把自己建構在腦海裡的聆聽藍圖化為文字上的指引，讀者可以跟著他標記的音軌時間點，聽到樂曲的重要脈絡，搭配Spotify更快串起音樂的記憶點，走到深刻賞析的彼岸。——blue97　《Muzik》專欄主筆   　　這次呂岱衛老師所出版的貝多芬三十二首鋼琴奏鳴曲解說，同樣以理性的曲式分析及感性的音樂經驗分享，結合Spotify的音樂，讓所有愛樂者可以更有層次地、身歷其境地理解貝多芬，了解貝多芬音樂的語言，是愛樂者最好的導聆工具。透過呂老師的解說及聽覺想

像，帶領大家以貝多芬的鋼琴奏鳴曲為基礎，了解音樂語言，欣賞更精緻、豐富的古典音樂。——雷　輝　榮耀文創產業基金會董事長   　　聆聽貝多芬的三十二首鋼琴奏鳴曲，可以僅是單純的音樂聽覺享受，也可以增進自我的音樂知識，來認識作曲家的創作手法；然而進一步認識作曲家的生命歷練，相信更能深刻體會到貝多芬生命中的情感轉折。一邊看書一邊聽音樂，是生活樂趣中的一個好選擇，而呂岱衛老師的這本著作《琴鍵上的貝多芬》，不是嚴謹艱深的教科書，而是透過簡潔易懂的文字述說，隨著QR Code 連結的聆聽音樂，解說音樂中的樂章架構、創作背景以及詮釋情境，體貼且輕鬆地幫助讀者進入貝多芬的音樂世界中。——宋威德　國立臺灣師範大

學音樂系教授、臺北市立交響樂團團長   　　呂岱衛老師這本《琴鍵上的貝多芬》，闡述非常生動！從貝多芬的性格與人生不同時期的時代背景出發，加上呂岱衛老師細膩獨特的見解，成就詮釋精采的內容，是值得推薦給大家的一本好書。——葉孟儒　鋼琴家、文化大學音樂系專任教授   　　對於欲了解音樂《新約聖經》—貝多芬三十二首鋼琴奏鳴曲—的愛樂者來說，《琴鍵上的貝多芬》是一本引頸期盼已久、結合聆聽與文字導覽的工具書！——范姜毅　國立臺北藝術大學副教授暨旅德長達16年的鋼琴家、傳藝金曲獎最佳演奏獎得獎者

111 金曲獎進入發燒排行的影片

解構金曲獎最佳音樂錄影帶(2000-2020): 音樂、歌詞與影像

為了解決111 金曲獎的問題，作者張小滿 這樣論述：

音樂錄影帶在台灣已有近50年的歷史，1981年，台灣第一支音樂錄影帶《大家一起來》誕生，影片中僅有簡單的歌手對嘴演唱畫面。而到2020年，金曲獎最佳音樂錄影帶獎獲獎作品《紅》中卻完全不見歌手的蹤影，取而代之的是如電影般行雲流水的敘事，可見台灣音樂錄影帶在近幾年歷經了不小的改變。本研究將使用文本分析法，解構2000年至2020年金曲獎最佳錄影帶獲獎作品之音樂、影像與歌詞間的互動關係，並深入研究三者在音樂錄影帶中所扮演的角色。在將影片整理歸類分析後，觀察20年間獲獎作品視聽藝術之改變。研究結果發現歌詞主題、音樂基本要素（節奏、音強、音高與音色）及歌曲結構皆會影響音樂錄影帶的影像設計。歷經20年的

改變，獲獎音樂錄影帶不再只是歌手形象宣傳的工具，影像獨立性增強，在與音樂傳遞相同意象的同時創造新的故事。在主題方面，獲獎作品愛情主題減少，更關注台灣社會議題。近年，小眾音樂也開始佔據獲獎榜單，這類作品更加注重概念的傳遞，而非歌手外在形象的展現。

如詩一般

為了解決111 金曲獎的問題，作者方文山 這樣論述：

《如詩一般》是方文山獨特的韻腳詩，他「稱之為韻腳詩、歌詞詩、戲劇詩」。那麼《如詩一般》詩集書名的由來，方文山給出的答案是「如果風景秀麗，我們給予的大贊譽便是說它『如詩一般』。詩，就是如此『很特別的存在』於我們的生活之中。」 《如詩一般》，共收錄了方文山100首詩歌。詩歌涉及的題材非常廣泛。《老喬治與喬治二世》，披頭士、喬治二世、老湯姆這三個人物營造出歷史滄桑的畫面感。 方文山的詩中還刻意的營造出一種虛幻的意境，《核爆前》人類、精靈、魔界三界之間的背叛與乞求，魔界子民在產卵，雪狼和毒蛇在交配，這是多麼讓人絕望而可怖的景象。 《半島鐵盒》寫的是香港情調，從清晨到華燈初上的種種寫實的場景，到發

生在銅鑼灣、蘭桂坊、廟街、荷里活道的香港故事。方文山的詩中還有大量的對現代社會年輕人情感的描摹。《離婚協議書》堅持用手寫的帶着牽掛的協議，是多麼細膩的描寫，你能從詩中感到骨子里的傷感。 而在《戀愛》中，談戀愛的男女之間撒小謊、鬧脾氣、吵架統統化為雪地牛奶、長春藤、懸崖那些讓你充滿想象的意象。方文山的詩風格多樣，意象豐富，使古典與歷史、懷舊和真摯相融合。「流星」「三角習題」「橘色」「默片」皆可以入詩。他的詩有着精致的文字，絢麗的詞匯，綺麗的畫面感，文字的韻腳美！ 華語樂壇著名詞人方文山。他是一個文字工作者，A型水瓶座，花蓮出生，成長於桃園，目前定居台北。他是華語樂壇“音樂文學”的創作才

子，更是各種音樂獎項的常客。他獨樹一幟的文字，促發了音樂創作另類革命，歌詞在他筆下，不再是單純的流行文化，更是一種文學現象。另外，其從職業背景歌詞韻腳中所衍生出的“素顏韻腳詩”，則無疑是一股辨識度極高的新詩流派！他著名詞作有《娘子》《東風破》《發如雪》《青花瓷》《煙花易冷》等。   方文山已出版多種暢銷圖書，如《關於方文山的素顏韻腳詩》《青花瓷：隱藏在釉色裡的文字秘密》《中國風》《親愛的，我們活在最 好的年代》等。方文山已經在流行樂壇拼搏了十五年，寫過將近300首歌詞，並且他還是個多元的人，既是詩人，又是電影導演、作家、作詞人，還是出版社的發行人。 關於“素顏韻腳詩”以及所衍生出

的種種   壹chapter1 醒不過來的喜歡33 還愛你35 接下來這幾行36 三角習題39 愛的表白41 離婚協議書42 極其迷戀45 如果悲傷可以快轉46 小小聲47 流星48 半島鐵盒49 之前51 臘月生53 我那淺顯易懂的心事55 殉情56   貳chapter2 一截燃燒中的美麗59 虛構的秘密61 捨去63 佛經裡的茶漬64 行雲流水般的斷魂65 第六封的快樂66 回歸生物本質69 雁門關70 匿名72 卯兔73 入牆75 上善若水76 無以名狀79

英雄塚81   叁chapter3 橫著走的青春85 很輕很好聽86 青春又再加演了一場87 風景明信片89 在詩人的眼光裡90 老湯姆與喬治二世93 橘色95 多年後97 一刀斃命的悲傷99 六年甲班100 銀貨兩訖102 純白105 可不可以106 狐狸傷心108 所謂的清秀111 她的113   肆chapter4 十七歲那一年117 依然119 曖昧的顏色121 類動物化的默契123 手寫的觸感124 米白色125 現在進行式127 他們用趨光性誘捕蝶128 無重力狀

態的化妝室130 密閉室交易133 殘留的影像134 官方郵戳135 門前陌生的河137 聽媽媽的話138 核爆前140   伍chapter5 詩也還在賴床145 自卑146 腦海裡的行動藝術147 節日恐慌症148 有關單位151 吊153 流浪狗155 華西街159 所以我說160 蟑螂162 夢163 情詩164 稍微長大的貓165 鄉村風的笑容167 第一行都寫著168 喵171 故事於是被解讀173 出廠前175 愛177 陸chapter6 寵貓日記180 就因

為182 假扮的人生185 不該清醒的日子187 幸福是麥芽色189 小心翼翼的思念191 愛情經紀約193 孤獨當然可以是一棵樹194 那天他點了一首過去式195 故事還溫熱197 甜甜的當然可以是你的微笑198 期限199 眼神裡有貓的溫柔200 默片202 我那無從結案的過去203 告別式205 那天我一直站在信箱前207 十一月的婚禮208 戀愛211 一種靈巧細膩的文字213 謝謝215 序 關於“素顏韻腳詩”以及所衍生出的種種 這篇新書序的題目有點繞口冗長，但就如同我的序名所強調的一樣，這篇序

所要探討的議題，真的就是一堆因“詩”所衍生出的種種相關話題。接下來就容我一一為讀者們解析與釋疑。首先我所分享的是，在我文字創作中關於歌詞的這塊領域。剛入唱片圈的時候，我最大的成就感就是，某首歌詞並非我所寫，卻被朋友問及是否是為我所寫的，因為我歌詞創作已具備某種風格，而且讓人印象深刻，所以他人同質性的詞作常被誤認為是我所創作。也就是說我的某些歌詞創作(特別是所謂的中國風歌詞)，已自成一派，這對創作者而言，我認為是好事，這起碼代表外界記得音樂圈裡有你這號人物，因為你有代表作，而這些代表作的數量已經累積出一種風格。 我所累積的歌詞創作已將近四百多首，當然這是指已發表的作品，這些年來創作後卻並未被

採用(特別是新人比稿階段)，還有還未進唱片圈前的投稿之作，這些也都累計進去的話，應該早已超過一千首。算算進來唱片圈也已超過十五年了，十五年來發表近四百首歌詞，其實並不算多，平均一年不過二十七首左右，但或許因為創作風格較鮮明，所以比較幸運地被人所記得。也因為我的本業是流行音樂專業作詞，所以在我開始嘗試新詩創作時，常不自覺用歌詞寫作的思維模式去醞釀詩文的意涵；用歌詞語法的情緒造句去耕耘詩文的肌理。當然，最鮮明的影響莫過於韻腳的極端使用，我在詩文中使用韻腳的頻繁或者說依賴度，已經跟歌詞作品不分軒輊。姑且不論新詩詩文所應具備的深度與廣度，光論字形行距的排列，與歌詞的最大區隔便只在於段落間的長度不一致，

且詩文內的遣詞用語並不口語化而已，除此之外，你很容易將這些新詩(素顏韻腳詩)與歌詞混為一談。 我所創作的韻腳詩，因大量使用韻腳之故，其詩文間段落分明的韻腳，極具聲韻之美。當然，若以另一個角度去審視這些韻腳詩，也會讓人疑惑而無從歸類，它到底算是詩，還是歌詞，或是廣告文案？之所以如此，我以為或許是因為現代詩拋棄舊體詩(古典詩詞)的韻腳結構太久了，突然有人重新把古典詩詞所必備的創作要求“韻腳”拿回來重新使用，短時間內當然會讓人無法適應，也不習慣如此的創作形式，更也不知如何給予定位。在現今的文字創作類別裡，我個人以為新詩與歌詞根本就完全是不同領域的文字。新詩是文學，歌詞是音樂，聽慣偏口語直白歌詞的

人，會覺得新詩隱晦艱澀難懂，而喜歡新詩的族群，是怎樣也不會認同歌詞作品可跟新詩一樣被歸類文學類別之一。那到底新詩跟歌詞該如何區分，其間的創作分野又是什麼呢？又或者創作歌詞跟寫作新詩有何不同呢？ 在我認為，無論是從創作動機，或創作形式，以及對這世代不同的影響力，歌詞與新詩這二者的差異與差距非常的大！就影響力而言，詩是寂寞的，因為詩沒有像歌詞那麼幸運，生對了年代。歌詞伴隨著音樂，再透過這世代的影音產品與網絡媒體，形成一個極為有效且迅速即時的傳播力量，甚至可說是無遠弗屆地滲透進每個領域；如上班開車、在電腦前工作、逛百貨商場、KTV慶生，甚至是大型活動與慶典時，你都能聽到音樂，也同時間接接收到歌詞

。這提供歌詞生存的音樂產業鏈非常完整且成熟，但詩卻只能被動安靜地躺在書局架上等待有緣的文青去翻閱它。就承載的媒介而言，歌詞非常強勢，而詩卻很寂寞！ 除了承載歌詞的音樂產業非常龐大，詩根本無從與之抗衡，再來就是詩創作的動機也是它寂寞的因素之一。因為我們詞人所創作的詞作品，非常清楚是為唱歌與聽歌的人服務，所以我們會為歌手量身定做歌詞，會觀察現今社會流行語，將之寫入歌詞，還有歌詞關注的題材通常較狹窄，但對聽眾來說卻很實在，因為我們關心他們所關心的事情，歌詞內容絕大多數不外乎愛情、親情與友情，而這正是大多數人能實際感同身受的真實生活。再加上歌詞能透過電視、廣播、KTV、網絡、演唱會等被人所聆聽與傳

誦，進而形成某個世代的共同記憶。而詩創作時的動機，通常都是詩人對某事物有所感觸時，當下提筆即興式創作，或日後細細醞釀成詩作，這些詩作都是為詩人個人的情感服務，詩人以詩來緬懷過去、針砭時事、傾吐鄉愁或傳遞愛戀。我們可以這麼說，你可以從詩文內去窺探作者的內心世界，因為這些文字作品往往能第一時間反映出作者的潛意識，有時甚至可一窺作者的感情隱私。但這些屬於詩人極端個人的感觸，卻不一定能被外界第一時間認同並且了解，然後再被大多數人傳誦甚至流通，除了個別被放在教科書裡那些教材詩外，多數人對於詩作很難取得一個共同的情感記憶。 新詩是很主觀、很個人的，也許拿掉詩名題目後，你可能第一時間無法看懂它所要表達的

意思。因為，詩是為詩人服務，但詩人自身的經歷，並不是所謂的通俗價值，而且再加上詩作遠較歌詞隱晦、暗喻，這就更讓一般人無法進入詩的世界，進而感同身受。但我們詞人的詞作品是為他人服務，一般而言，我們都是被動式寫作，某程度上像工廠，有訂單來才開始動筆。當歌手開始收錄新專輯詞曲時，當唱片公司企劃部門給出歌手定位時，才開始為專輯與歌手量身打造歌詞內文。甚至在進行創作時還必須考量讓​​歌詞內文符合所謂的“情感的最大公約數”，也就是最多數人會遇到的情感狀態(如三角戀愛、背叛劈腿、情感曖昧、纏綿熱戀等)，最適合寫成流行歌詞。而這專屬於歌詞的通俗共鳴性是詩作無從比擬與仿效的。就像朋友間相互慶生時，毫無意外地，大

家都會選擇在KTV唱歌同歡，但恐怕不會有人選擇在家拿本詩集朗讀，藉以同樂。 雖說在這個年代，歌詞的通俗影響力遠較新詩來得深遠，但大多數歌詞作品卻還稱不上是文學作品，充其量只能說是文字作品。歌詞雖然淺顯易懂，卻也沒有文字咀嚼的空間與閱讀時的文字張力，但詩作有一定程度的文字魅力，所以詩雖然小眾，卻還是可以結集成書，在書局裡我們可以買到詩集，卻買不到歌詞集，歌詞通常都是搭配簡譜或五線譜而出版的工具書。但也因為詩集就閱讀市場而言很小眾，實體書局渠道與網絡書店上的文學類暢銷排行榜前十名，幾乎不可能常態性地出現詩集。也因此，詩人只能是一種身份，從來就不是一種職業，不可能有哪個詩人，一年出版幾本詩集，然

後衣食無慮，專職從事新詩創作。詩人們通常廁身在各個工作領域，他可能是學校老師、雜誌社編輯、廣告業的文案或是公家機關的辦事員。但我們詞人，因為音樂產業的完整與成熟，可以是一種貨真價實的職業類別！ 當然，某些詩人的作品偶爾也會被拿來譜寫成歌曲，如席慕蓉的《出塞曲》(蔡琴演唱)、鄭愁予的《錯誤》(羅大佑演唱)；也有些詞曲作者的歌詞作品，具有新詩的文字張力，如陳珊妮、張懸及陳綺貞等歌手的某些歌詞作品；甚至也有詩人跨行填寫歌詞，如夏宇與陳珊妮合作的經典名作《乘噴射機離去》，就堪稱是近年來將新詩歌詞化的經典，內容可說是後現代主義的新詩佳作，就算得到當年的金曲獎也當之無愧。 那怎麼樣才算是一首好的歌

詞呢？如果純以作品的文字意涵與文字本身用字的精準來討論，不考慮文體專業適用性的話，幾乎絕大多數歌詞文字內涵都比不上新詩。因為歌詞詞意通常過於口語單薄，有些歌詞甚至平鋪直敘到令人觸目驚心的地步，某些填詞者完全不用心經營歌詞美學的想像空間，其文字內容上的遣詞用語，有時還比不上一篇國中生的日記，著實讓人不忍卒讀。不過，這也是歌詞的專業適用性，它是為了配合旋律格式而存在，所以也局限了此種文體的發展。相較之下，新詩的格律幾乎不受限制，揮灑的空間極大，詩文內容較飽滿，意涵豐富，氣象萬千。 接著我們回歸文學層面來看，歌詞誠如上所言，甚至並不能稱為文學創作，當然個別優秀的詞作，其文字韻味與詞意內涵比起新詩

也毫不遜色。大多數歌詞一旦脫離旋律單獨存在，其文字張力便受到嚴苛的考驗，這時候在沒有音樂旋律的支撐下，還能單獨被欣賞的歌詞，並因而產生出閱讀的興味來，便是一首佳作。但一般人們在討論歌詞作品優劣時，往往很難不受音樂的影響，所以，有些音樂獎項的“最佳作詞”是頒給搭配“最受歡迎作曲”的詞，那是因為旋律的渲染力已深植人心，間接會讓人因而激賞或註意起與旋律搭配的詞。 “最佳作詞獎”的名稱，如改為“最 受歡迎作詞獎”或許較為貼切。 其實，要論斷一首歌詞的好壞，個人以為應該要看你評選的標准在哪裡，你要的是什麼，如只純粹討論文字本身的內涵與寫作技巧，把歌詞提升至文學作品來討論，著重在其主題所涉獵的深度與廣

度，那麼部分音樂獎項的“最佳作詞獎”便不那麼實至名歸了。但歌詞真能如此單獨論斷嗎？當然不行，歌詞是依附在旋律下的一種文字創作，就像沒有拍攝成電影的劇本要如何報名“最佳編劇獎”呢？歌詞也一樣，如就文字論文字的話，幾乎大部分歌詞的深度都不是新詩的對手，如此一來可能會產生一種結果，也就是一首名不見經傳且旋律音樂性極差，甚或詞曲搭配度有嚴重瑕疵的歌詞，只因詞意有深度，具人文關懷色彩，而抱走最佳作詞獎。那恐怕也會引起爭議。畢竟流行音樂是種純商業形態的產物，作品必須經過市場的洗禮與考驗。 個人以為，評論一首歌詞作品的好與壞，其間的取捨標準，實很難下一個放諸四海皆準的檢驗方法。或許最恰當的方式，應該是先

挑選出具市場知名度與一定銷售量的最佳單曲，然後再從挑選出的入圍作品中，遴選出最佳作詞，如此或許就能同時兼顧歌詞的商業特質與音樂性。當然，如此的建議也不免失之客觀了，因為那是我個人主觀上的認定，僅供參考。 雖然，歌詞本身的文字張力與視野不如新詩寬廣，但這並不表示歌詞比新詩好寫，其實恰恰相反，很少有詩人能成功跨足歌詞領域。因為歌詞是種受限制的文字，而詩是自由的，彼此間的歧異是相當衝突的。常有人問我是先有詞還是先有曲？其實就整個唱片圈的生態運作來看，除了詞曲創作來自同一音樂人的情形不算之外（因為他可以邊譜曲邊修詞），絕大部分都是先有曲，再填詞，所以作詞也叫填詞。像我與杰倫搭配所創作的專輯，都是先

有曲再填詞。因為既然是流行“音樂”，還是以音樂為主，詞是用來強化包裝旋律，提供旋律的想像畫面。如照字面上解釋，“填詞”顧名思義就是將適當的字句填進現有的旋律中。 大部分的時候，唱片公司的製作部門在確定好音樂後，會發稿給填詞人填詞，然後再跟填詞老師溝通詞意上所需表達與傳遞的意境或情緒為何、演唱歌手本身的特質是什麼等等。此外，填詞還常用比稿的方式進行。於是乎，你必須在指定的時間內，依指定的詞意方向，將文字填寫在已經固定無從更改的旋律段落上，遣詞用語不能太老舊，文字的想法要新，還要顧及韻腳段落的使用與歌詞咬字發音的協調，這中間的分寸拿捏不是那麼簡單。而且最重要的是，你還要想出一段既能朗朗上口，又

兼顧創意有記憶賣點的副歌歌詞。一首好的詞，有可能是經過一版、二版的修改才定案，我就曾經一首歌寫了五個版本，最後才在比稿的廝殺中脫穎而出。由於你寫的歌詞是在比稿的狀態下進行，所以，也很有可能被退稿。萬一不幸被退稿，就意味你絞盡腦汁寫出來的歌詞文字將變成廢紙一張，因為它並不能轉換為任何有意義的報酬。填詞的特性是寫出客戶指定的東西，是相當專業的工作，而不是文學創作，它是個淘汰率極高的行業。也因此，雖說詩詞本一家，但因歌詞的寫作特性，反倒會讓以自由創作為主的詩人不適應。 填詞是我目前極為熱愛的一項工作，但我從來就未曾忘情新詩，寫作詩文時的自由空間與完全不受拘束的馳騁揮灑，是我這桎梏已久的歌詞文體所

欽羨的。雖說填詞多數時候為被動式寫作，但也不能武斷地說填詞就是一項銀貨兩訖的工作，而不能是文字創作，有時你還是能在受限制與規定的條件下，創造出自己滿意的作品，而這就跟填詞者本身的文字掌握度有關。我通常遇到自己也很喜歡的旋律時，就會把它當作是創作而非工作。這時我就會變成一個用功型的填詞人，會根據旋律特性與編曲方向去蒐集相關資料與素材。所以，有些人會說我寫的詞充滿畫面感與故事性，那當然不是憑空杜撰出來的，而是我把填詞當成電影劇本般地去考據與創作。 接下來淺談現代詩的困境，這困境是我以詞人的身份去評斷的，因為角色位置不同於一般真正的詩人，因而或許有其參考之價值。詩詞在中國古代是文學創作的主流，文

學創作大致上可區分為韻文與散文二種。散文泛指一切不是韻文的文字創作(所謂的章回小說遲至明代才成熟)，只要是不講究音韻，不講究排比，即為廣義上的散文，如《論語》、《老子》、《墨子》、《莊子》、《呂氏春秋》，還有《史記》、《漢書》及《論衡》、《水經註》、《洛陽伽藍記》等等都是。韻文則指在文字創作上有一定形式之平仄、韻腳，與段落對仗等要求，這其中《

黃晉亞數位音樂創作研究-以傳承泰雅文化為例

為了解決111 金曲獎的問題，作者黃晉亞 這樣論述：

數位音樂已成為現代音樂管道大宗，不論是前端的作曲者、編曲者，又或是後端的聽眾，皆可輕易使用3C產品接軌數位音樂。相較於以前的黑膠唱片、CD，現今只需要一台輕便的3C產品，不論身在何處都可以隨時選擇喜歡的音樂聆聽，任何最新的音樂消息，不過彈指之間便能迅速得知，如此便捷、快速的管道，早已充斥在人們的生活當中。當今的社會，因為網路的便捷性，任何事物得以藉由數位音樂的平台迅速推廣到全世界，例如日本動漫歌曲、K-pop等等，利用數位音樂的宣傳下成為強勢主流。反之，弱勢文化始終無法與主流文化比肩，例如臺灣的原住民文化即是其中之一。臺灣原住民文化因為背景、歷史等諸多錯綜複雜的原因，再加上民眾普遍的不熟悉，

文化色彩日趨黯淡，甚至在現今多元文化的融合下，許多年輕一輩的原住民子弟失去了自身文化的認同感，這讓原住民文化處於難以延續的困境。身為泰雅族的創作者，因為重回部落後發現了自己的文化漸漸凋零，為了延續文化的生命力，創作者重新學習泰雅族的文化，創作屬於自己的音樂作品。創作者以原住民歌手創作歷程、音樂作品以及泰雅族音樂文獻作為依據，創作了原創、改編、傳統樂舞三種作品類型，希望利用自身作品推廣泰雅族文化的美麗之處，並期許透過創作，鼓勵原住民子弟們重拾對於文化的熱誠。