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關於羅丹：熊秉明日記擇抄

為了解決1927年4月28日的問題，作者熊秉明 這樣論述：

　　這本環繞羅丹雕塑所投射出來的種種思考，文筆優美，思想精闢。 　　每一頁，都是熊秉明思想的雕塑。可以細水長流，逐頁慢讀，也可盍興乎來，隨意翻檢。享受他豐沛的文采與藝術的洞見！ 　　他既是思想的、藝術的、人文的，更是文學的、情感的。 　　雖然，日記書寫於二十六至三十歲間，是熊秉明的青春冊頁；然而，今日再看，依舊新意盎然，是一本穿越時空，屬於所有人的哲學散記。 　　 　　《關於羅丹—熊秉明日記擇抄》這本新書，是熊秉明在雄獅圖書出版近40年經典好書《關於羅丹—日記擇抄》（1983）的新編版。熊秉明（1922-2002），這一位集哲學、文學、雕塑、繪畫、書法修養於一身的藝術家與教育家，2002年

過世。2022年是熊秉明的百歲誕辰，雄獅圖書藉以新編此書，來紀念這一位卓越的智者。   　　1982年，熊秉明開始於《雄獅美術》月刊連載〈關於羅丹——日記擇抄〉。這是他將自己四、五十年代在法國學習雕刻的記錄，有關羅丹的部份擇抄出來，主要是以法國雕塑巨匠羅丹為中心，但也含蓋省思東西方的美學、哲思、神學等範疇，例如他說：   　　「中國人很容易嘲笑西方人的宗教信仰，嘲笑他們給神賦予了人的形象，嘲笑他們的天使長著鳥翅，神長著大鬍子，其實應該說，西方人把人提昇到神的神聖層次去，正像我們給雲烟、林泉賦予崇高神秘的意義。」（〈艾瑪神父〉P43）   　　就這一段話，他點出了西方肖像畫與中國山水畫的核心要義

。西方肖像畫（或塑像）主要在於呈現人的神聖面容──「存在意志」的倔強：尊嚴、肅穆、光明、廣大，超越生死的永在與神性的面容。而中國山水畫旨在表現胸中之丘壑，追求的是理想的、反樸歸真的境界。   　　在本書中，他甚至也以原始哲學與神話，來觀看古今中外的雕塑藝術，在探究「生死」之「天問」上，有何精湛的呈現。他在〈梁代墓獸〉一文說：   　　「梁代的獅具有一個沉重龐然的形體，長著短短的硬翅，四爪穩立在地，張開大口向天，挺圓了胸，勾卷了尾，凌然、巍然，渾淪浩瀚，變成一個迷離的玄學的符號。……此非獅子的金獅子立在古帝王的墓側，在生與死的邊界上，在茫茫的曠原上，欲明死生的究竟，流露神存神滅的困惑。這超獅子的

獅子吼使山川震搖，日星欲墜，使一千五百年之後的我們歡喜、愀愴、憔悴、戰慄。在中國雕刻史上，這『天問』式的狂歌實在是奇異的一幟。這裏不溫柔敦厚，不虛寂澹泊，沒有低眉的大慈大悲，也沒有恐嚇信男善女的怒目，這透徹的叫喊是一種抗議，頑強而不安，健康而悲切，是原始的哲學與神話。」   　　熊秉明在1983年，榮獲法國教育部頒發學院棕櫚騎士勳章，可見他在法國教學領域的卓著貢獻。身為一位教育家的他，非常重視啟蒙年輕人的思想。他在序中說:「書中的一些想法和經驗，可能對於現在年輕的藝術朋友有一點用處，就算這用處是極微吧！也或許他們會覺得過時了，可笑了！」   　　這是熊秉明謙虛之詞，這本書不會過時，即使出版近四

十年，其引人認識藝術真理與生命存在之本質的經典之言，是超越時空、歷久彌新的，永恆迴蕩於每位讀者的心海中。   　　★關於羅丹的重要性   　　熊秉明於書中清楚點出，羅丹在每一作品中注入濃厚的思想性。在他以前的雕刻是紀念碑、紀念像，是裝飾庭院、宮室、教堂的形體。它的社會任務、政治任務、裝飾任務先於藝術表現。到了羅丹時，雕刻忽然變成表現思想的工具，個人抒情的工具，藝術表現占了首位。   　　★「羅丹是一切。」   　　詩人里爾克說：「羅丹是一切。」關於這一點，熊秉明引領讀者看出，「羅丹以雕塑讓我們看見人世可悲可喜可歌可泣可愛、可怖的種種相，讓我們看見生命的真實和藝術創造的意義。」（〈「他是一切」〉

P35）   　　★羅丹在雕刻史上承先啟後的關鍵性   　　熊秉明說：「寫現代雕刻史的人把羅丹放在第一頁，但要把他當作現代雕刻家的第一人，又總有些不便。我想可以這樣說吧，他的浪漫主義是十九世紀的，但他把雕刻揉成詩，為未來的雕刻家預備了自由表現的三維語言；他把『行走的人』省略了頭，削減了雙臂，這是後起的現代藝術家大膽扭曲人體，重造人體，以及放棄人體的第一步。」（〈後記〉P289）   　　★如何欣賞羅丹的作品 　　 　　（1）應置在室內讓人走近靜觀、冥想   　　熊秉明認為羅丹的雕刻不適合放在戶外，不屬於外光，應放在室內讓人走近靜觀、冥想。他提出大多數羅丹的作品都浸在一種慘淡的氣氛裏，如果容忍外

光，也只能是巴黎長冬的那一種陰霾佈天。他說： 　 　　「『地獄之門』被放在美術館的花園裏，陽光照在那些扭曲掙扎的軀體上，我覺得怪異，而且荒謬。就像掀開一塊大石，讓陽光照進螞蟻的深穴。我想應該在冷月下欣賞『地獄之門』，或者像羅丹欣賞希臘雕像那樣，擎了燭火去看。」（〈巴爾札克立像〉P161） 　　 　　（2）在人的肉體上，看見生與死   　　就女體而言，熊秉明提起，維納斯和夏娃，是西方描寫女體的兩個題材，也是西方對女體的兩種看法，維納斯來自希臘思想，屬於理性的又是享世的；夏娃則來自基督教教義，是宗教恐懼塑造的形象，帶有原罪，她在世間是被貶的，她的肉體將要受難。熊秉明說：「羅丹的『夏娃』不但不是處女

，而且不是少婦，身體不再豐圓，肌肉組織開始鬆弛，皮膚組織開始老化，脂肪開始沈積，然而生命的倔強鬥爭展開悲壯的場面。在人的肉體上，看見明麗燦爛，看見廣闊無窮，也看見苦澀慘澹，蒼茫沈鬱，看見生，也看見死，讀出肉體的歷史與神話，照見生命的底蘊和意義，這是西方文化所特有的，也是西方雕刻靈感的泉源。」（〈肉體〉P139）   　　★這一本書不僅止於談羅丹。它還是一本教引導如何「看」藝術的書。   　　（1）藝術與宗教的關聯 　　 　　熟悉藝術史的熊秉明，在寫作方式上，擅長舉合適的例子來做比較說明。以羅丹與梵谷的藝術為例，熊秉明提出不可忽視他們二人的宗教情操。他說：「激烈的宗教感，使他們對生命對藝術都看得

極嚴肅。藝術與生命不可分。獻身教會有一定的象徵意義，忽略這一點便不能透徹地了解他們，也就不能充份了解西方文化許多重要關鍵。」（〈艾瑪神父〉P43）   　　（2）藝術與哲學的關聯 　　 　　「羅丹的雕刻固然有強烈的存在意志的顯現，卻並不表現靜止的意志，抽象的意志，而是描寫存在意志的實踐經歷。從『塌鼻子的人』（1864）開始，不，可以更推早、從『艾瑪神父』（1863）、『父親的像』（1860）開始，每一座人體，每一尊肖像都負載著可以讀得出來的史跡。里爾克講到羅丹的男性肖像時，說︰『一個人的全部生命都走入面孔上。』」（〈生存意志〉P285）   　　（3）藝術與神學的關聯 　　 　　熊秉明說：「雕

刻不是一套思想系統，但如果能轉化為一套思想系統，那麼第一條命題應該是：『我存在。』」他又說：「生存意志的倔強，這倔強提升到尊嚴、肅穆、光明與廣大的層次，存在躍進到超越於生命之上的永遠存在。那就是神的形象，一切神的通性。」（〈生存意志〉P285）   　　這意謂著人在生命旅程中，在可喜可歌可泣可愛可怖的種種生命之相中，為了愛，不斷克苦的煉淨與升華，然而一旦逾越或超脫（pass over），順服天意，同天行健， 便能死而復活。而雕像所要呈現的，就是與神合一，人神同在的形象。   　　（4）神像與佛像之寂然常住的表情 　　 　　在本書中熊秉明談到：「希臘古典期的神，北魏隋唐的佛，則只是凜然岸然的『存

在意志自體』。那些面孔上絕無生活的痕跡，誰能說出佛像所表現的是幾歲的釋迦牟尼？雕刻家所要顯示的不是勞瘁於生老病死，被時間磨蝕刻鏤的肉軀，而是證真如的金剛法身，出離煩惱，寂然常住，不增不減。如果說有表情，那是一種『純存在』的恬然；說是無情也可以，要是一種太上的無情。由這恬然中，無情中瀰漫出意志主體的大自在。」（〈生存意志〉P286）   　　熊秉明六十歲在本書的今註說：「現在回想起來，這個時期我逐漸了解羅丹之後，布爾代勒、麥約之後的現代雕刻，但所偏愛的仍是『表現生存之強度』的作品。」接著他又說：「近代雕刻中也有表現生存之脆弱的，像傑克梅第；也有表現形體之柔軟的，像阿爾普、勞朗斯；也有表現形體之輕

盈浮動的，像卡爾達……我當時都不能接受，認為違反雕刻的特質。」（〈生存意志〉P287）   　　這段話，在主觀上，點出他對雕塑藝術形式的偏好，但也是一種客觀的藝評，提出了雕刻的特質是有一個標準與衡量。他認同的是「表現生存之強度」的作品。他舉出好的雕刻有以下特質：   　　（1）堅強的存在的力量 　　「凡好的雕刻都表現一種堅強的存在的力量。通常批評一件雕刻不好時，必用『軟』、『站不起來』、『站不穩』一類的話。」（〈生存意志〉P284）   　　（2）「有力的內在的衝動」 　　「雕刻的最基本的特質就是要塑造一個堅實的，不可摧毀的形體。觀者似乎能看到叔本華所說的『生存意志』。叔本華說︰『身體是客觀化

的意志』，這意志正是羅丹所謂的『有力的內在的衝動』。」（〈生存意志〉P284） 　　 名人推薦   　　鄭麗君（文化部前部長、青平台基金會董事長）: 　　「藝術是心靈的自由展現，不是因為自由才創作，而是在創作中生命得以自由開展。本書不僅書寫羅丹，作者更通過羅丹的創作精神，帶領我們深刻思考藝術、生命與思想，反思自身所處的世界。」   　　鄭治桂（留法藝術家/藝術評論）: 　　「作者寫作日記並不為了發表，然而深邃而細緻的文字卻並非隨筆，而句句透露深沉的思考。東方文明的浸染，從哲學出發的文學，是那樣地深刻且淺明地宣敘對藝術的感動與驚奇、思索與觀察，而羅丹，在他的青春歲月中，喚醒了他深蘊的藝術靈魂，啟

發了他對於人性與情感，對於古典和浪漫，對於堅硬的石塊和柔軟的黏土，和所有抽象的思維和具體的物質之間的辯證，與里爾克所說的『羅丹是一切。』」

1927年4月28日進入發燒排行的影片

日治時期無政府主義者對城市邊緣族群的救助與勞動力轉換的實踐～施乾《愛愛寮》與稻垣藤兵衛《人類的家》的歷史行動意義

為了解決1927年4月28日的問題，作者林江臺 這樣論述：

1920年代，臺灣信奉無政府主義思想的知識份子，先後成立團體進行專書閱讀與思想研討，不過因其激烈的政治主張沒多久都宣告結束，不過對於自由、平等、互助、去除階級壓迫的理念，去仍持續在孤魂聯盟的稻垣藤兵衛與施乾，所創辦的人類的家與愛愛寮的場域中實踐與發展。1923年，施乾創辦愛愛寮實踐乞丐撲滅的理念，乞丐可說是生活在城市邊緣中最弱勢的族群，施乾經過調查與分析後，發現有接近七成淪落成乞丐的原因是患病，在當時的公共醫療體系貧乏，愛愛寮不只是收容機構也兼具醫療救護的功能，在愛愛寮生活的院民，都必須參與勞動，也從中學會工作技能，為重返社會成為獨立自主的社會人而準備。施乾為推動撲滅乞丐的理念，透過著述、投

稿、創辦乞丐撲滅協會、以及到全臺各大城市協助撲滅乞丐，讓人們對如何撲滅乞丐有更正確的認知。1916年，日人稻垣藤兵衛開辦稻江義塾，作為貧困兒童的教育場所，而後擴大成立人類的家，分為社會部與兒童部，以基督教與無政府主義的思維，為婦女、娼妓、浮浪者提供住宿與生活保護，對患病者提供醫療救護解除病痛，對流落街頭的旅人，提供歸鄉旅費借貸，並積極為具有勞動潛能的人，進行職業輔導講習，培養他們成為具有勞動能力者，進而介紹合適的職業重返社會獨立生活，此外。他提出的自由廢業行動，為從事娼妓等工作的婦女改善勞動環境與生活條件。施乾與稻垣藤兵衛，都具有宗教家愛人的情懷，但他們並非單以慈善事業的思維，從事社會救助事業

，他們看見城市邊緣的族群，思考該如何能夠幫助這些人，脫離被限制與壓迫的結構中，從城市邊緣的空間解放出來，透過愛愛寮與人類的家，對應不同族群的收容、照護與培力策略，幫助這些人轉換勞動力，讓每個人得以重新獲文明社會的自由與平等。

新世紀臺灣法學：國立政治大學法學院六十週年院慶論文集

為了解決1927年4月28日的問題，作者 這樣論述：

　　本書為國立政治大學法學院60週年誌慶賀禮，共收錄28篇論文，作者包括法學院現職與退休教師、畢業校友及學界同仁。本書依照法學院六中心分類編輯，涵蓋民事法學、財經法學、公法學、刑事法學、基礎法學、勞動法學與社會法學等領域，結合基礎議題與應用觀點，含括法學研究的哲學、分析、社會及歷史等層面，展現各領域耕耘成果，並寓有傳承、創新與超越之意。在人工智慧世代的新紀元，法學面臨全方位挑戰，許多議題涉及跨域知識與整合，須以新版法學方法才能妥適因應。本書論文綜觀法學發展的趨勢，試圖為複雜問題提供解決良方，藉以實現政大法學院的社會責任。