20世紀電影的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

我的不朽已然足夠：塔可夫斯基圖文集

為了解決20世紀電影的問題，作者（俄羅斯）安德列·塔可夫斯基 這樣論述：

安德列·塔可夫斯基，20世紀電影史上最偉大的導演之一，他的作品被英格瑪·伯格曼盛讚為“奇跡”。他一生只拍了七部電影，但每一部都讓他名留影史。他以詩意的思考和充滿聖經末世般的想像，創造了令人震驚的電影形象，影響了一大批捕捉靈魂的導演，如維姆·文德斯、西奧·安哲羅普洛斯、溝口健二、努裡·比格·錫蘭等。 本書由塔可夫斯基的兒子精心編選而成，全面呈現了塔可夫斯基的一生的創作與生活哲學，收錄塔可夫斯基有關電影的論述、日記、罕見的自傳性隨筆、家庭相冊、俄羅斯時期和義大利時期的拍立得照片，以及七部經典電影的精美劇照，定格每個耐人尋味的瞬間。另有讓-保羅·薩特、英格瑪·伯格曼等大師對他電影創作的深刻評論，電

影歷史學家和評論家漢斯-約阿希姆？施萊格爾的深度長文導讀及每部電影的完整介紹，帶你讀懂塔可夫斯基。 [俄]安德列·塔可夫斯基（Andrey Tarkovsky） 1932年出生于俄羅斯伊萬諾沃州劄弗洛塞鎮，電影導演、編劇、演員，畢業于莫斯科國立電影學院。 他一生只拍了七部電影，但每一部都讓他名留影史。第一部作品《伊萬的童年》於1962年獲威尼斯國際電影節金獅獎；1983年，執導劇情片《鄉愁》獲戛納國際電影節最佳導演獎；最後一部作品《犧牲》榮獲1986年夏納電影節評審團大獎。同年12月，塔可夫斯基因肺癌病逝於巴黎，享年54歲。 著有《雕刻時光》《時光中的時光》《我的不朽已然

足夠》等多部圖書。 引言   故鄉和他鄉：安德列·塔可夫斯基的影音世界 大師眼中的塔可夫斯基   讓- 保羅·薩特   斯文·尼科維斯特   厄蘭·約瑟夫森   英格瑪·伯格曼   欽吉斯·艾特瑪托夫   亞歷山大·索科洛夫 《雕刻時光》節選   電影藝術的精神意義   電影畫面的精神詩意   聲音的精神詩意   現實和回憶中的時光   電影演員   現代文明的危機   電影詩歌——一個短片計畫 電影   《伊萬的童年》   《安德列·盧布廖夫》   《飛向太空》   《鏡子》   《潛行者》   《鄉愁》   《犧牲》 自傳性隨筆  

自述   關於母親   日記節選   給父親的信   關於《啟示錄》   速問速答 家庭相冊 拍立得作品（俄羅斯） 拍立得作品（義大利） 生平年表 其他作品   故鄉和他鄉：安德列·塔可夫斯基的影音世界 1983年5月25日，羅馬。安德列·塔可夫斯基在日記中寫道：“糟糕的一天。我感到很迷茫，心中充滿沮喪……和恐懼……我不能生活在俄羅斯，也不能真正生活在這裡。”和其他蘇聯流亡藝術家一樣，塔可夫斯基註定要經受“鄉愁”的折磨——那種夾在兩個世界之間無家可歸的感覺，正如他在國外拍攝的第一部電影的主題。塔可夫斯基是被迫離開蘇聯的。在那之前，蘇聯國家電影委員會主席菲力浦·葉

爾馬什對他的電影展開了毫無根據的審查。葉爾馬什對塔可夫斯基的作品懷有深深的敵意。他不欣賞塔可夫斯基獨立的個性，無論是藝術創作，還是個人性格。葉爾馬什的理想是打造一個“蘇維埃好萊塢”。因此，他更傾向於支持那些擅長好萊塢大片風格的導演，比如奧斯卡金像獎得主謝爾蓋·邦達爾丘克。葉爾馬什還任命邦達爾丘克擔任戛納電影節的評委，以確保塔可夫斯基的《鄉愁》同金棕櫚獎無緣。對於塔可夫斯基來說，就像他在1983年9月16日給父親的信中寫的那樣，這無疑是他“最不能接受的”。於是，他不得不開始了在巴黎的流亡生涯。1986年12月29日，塔可夫斯基因癌症在巴黎去世。就在他去世的第二天，因為國家改革，葉爾馬什被降職並被

迫提前退休。 遺憾的是，塔可夫斯基未能在生前得知蘇聯觀眾終於可以在電影院欣賞他的作品的消息。但其實，即便是風向變換，塔可夫斯基對這種改變也始終持質疑態度。他並不喜歡自己和他的作品被捧上神壇，但他也很清楚，這些都不是自己能夠改變的。塔可夫斯基去世之後，蘇聯政府授予了他列寧勳章，甚至恢復了他的半官方職務，而蘇聯電影界對他的評價，也由原先的羞辱和排斥，瞬間轉為浮誇的奉承。偶像式的崇拜和對蘇聯流亡藝術家身份的好奇，分散了人們對作品本身的關注。其他國家也有同樣的趨勢。人們開始將塔可夫斯基奉為神一般的存在，對其電影中朦朧的詩意、宛如夢境的霧景和雨景以及史詩般的配樂如癡如醉。 之後的25年，人們對塔可夫

斯基的興趣有增無減。影迷們不斷從他的作品中解讀出新的元素。無論是電影學者、神學家、哲學家還是心理學家，他們都能將塔可夫斯基的作品同自己的專業領域相結合，並為此展開熱烈的討論。更重要的是，他的作品鼓勵了來自不同國家，擁有著不同文化背景和宗教信仰的電影人。在英格瑪·伯格曼看來，塔可夫斯基在電影史上的地位毋庸置疑，因為他“把生命像倒影、像夢境一般捕捉下來”。伯格曼是塔可夫斯基在電影學院讀書時的偶像。此外，羅伯特·布列松、路易士·布努埃爾、黑澤明和亞歷山大·杜甫仁科的作品也都讓塔可夫斯基迷醉。塔可夫斯基的藝術風格也影響了一大批導演，比如西奧·安哲羅普洛斯、溝口健二、侯孝賢、蔡明亮、福瑞德·科勒曼和來自

伊朗的帕納巴克霍達·禮薩伊。除了這些捕捉靈魂的導演以外，匈牙利不可知論者貝拉·塔爾也是塔可夫斯基的追隨者。他的兩部代表作，《詛咒》（1988）和《撒旦探戈》（1994），通過冷雨和濃霧的畫面，凝視那些生活在無邊無際孤獨中的絕望人群——人類裸露的靈魂之下，擁有的只是存在主義的虛無，而非希望。 俄羅斯當代著名導演亞歷山大·索科洛夫一度否認師從塔可夫斯基，雖然在流亡期間，塔可夫斯基曾幫助索科洛夫拿到助學金。但不可否認，在索科洛夫早期的作品——比如處女作《孤獨人類之聲》（1987）中，塔可夫斯基的影響顯而易見。塔可夫斯基對這部作品評價極高，雖然認為其剪輯手法還有待改進。除此以外，還有很多作品都能看到

塔可夫斯基的影子，比如以對陀思妥耶夫斯基《罪與罰》的思考為主題的作品《沉寂的往事》（1994），以及那些類似《東方挽歌》（1996）一樣的深度紀錄片。這些作品都以電影為媒介，生動地表現了對現實的超越、不同世界的交織轉化以及對家園和異鄉的反思。 塔可夫斯基希望自己的電影可以有多重寓意。在最後一次採訪中，他曾明確說過，非常歡迎觀眾對《犧牲》的爭議。他對符合大眾標準、主旨明確的電影毫無興趣。相反，他更願意看到觀眾將電影中模糊、夢境般的影像同他們自身的夢想和創傷關聯起來。他希望自己的電影能說出人們潛意識中的秘密——那裡有太多的矛盾，因此解讀也必須是開放性的。這種特徵吸引了眾多有著其他文化、宗教和哲學

背景的導演。他們為此而著迷。 從索科洛夫發表的有關塔可夫斯基的文字以及所拍攝的電影中，人們可以看到他對於塔可夫斯基理性的欣賞。在索科洛夫看來，塔可夫斯基既不是萬眾敬仰的神，也不是天才革命者。他只是一個被賦予了悲劇命運的俄羅斯人，偶爾還有點浮誇和自戀。 在21歲的時候，塔可夫斯基就已經因為古怪的穿著和張揚的嬉皮士風格同主流格格不入。他喜歡爵士樂，對當時莫斯科的亞文化著迷。1953年，也就是史達林去世的那一年，塔可夫斯基放棄了阿拉伯語的學習，加入了地質探險隊，沿著圖魯漢斯克東部（當年史達林的流放地）的庫列伊卡河尋找黃金和鑽石。考察結束後，塔可夫斯基不僅帶回了石頭樣本，還帶回了自己對西伯利亞風景

的素描。直到現在，這些成果都還保留在莫斯科一家研究所的檔案室中。他在電影學校的作品之一《專注》，就是對這次探險活動的生動記錄。  

20世紀電影進入發燒排行的影片

珍●奧斯汀小說中的時尚元素

為了解決20世紀電影的問題，作者蔡佩頴 這樣論述：

本論文旨在探討將會以珍•奧斯汀小說為基礎去探討相對應時期和20世紀電影中的服飾。在小說中，珍•奧斯汀會提到服飾，但是因為服飾對大部分的讀者而言，只是一個看過去卻不會特別留意的細節。藉由這些句子或段落，來試著理解當時的狀況或珍•奧斯汀使用的原因。我也會使用一些評論家的論點來支持此想法。論文中也會穿插一些圖片可以用來幫助讀者了解當時代的服裝背景以及做一些比較差異。並且和電影中的主角們的服飾做比較。經過這些比較後，我們會知道原來珍•奧斯汀安排這些小細節是有她的原因的，也更能說服閱讀小說的讀者們。

剩下的世界：瓦伊達電影自傳

為了解決20世紀電影的問題，作者（波蘭）安傑伊·瓦伊達 這樣論述：

安傑伊·瓦依達是波蘭電影學派中最早也是最重要的代表人物，他的影片結合了新現實主義和現代主義的優秀傳統，以強烈的道德意識和精湛的電影技巧，深刻反映了20世紀波蘭的苦難和掙扎，在其中顯示出藝術家的良知、反思與社會關懷，堪稱波蘭20世紀曆史的最好見證，被譽為「波蘭電影之父」「波蘭電影的騎士」和「波蘭電影之王」。 本書為安傑伊·瓦依達傳記，描寫了瓦伊達電的生平經歷，同時也描寫了瓦伊達本人電影風格的轉變，從中反映出20世紀電影史的變革歷程。 安傑伊·瓦依達(Andrzej Wajda)，波蘭電影導演、編劇，執導《一代人》《福地》《卡廷慘案》《丹東》等。1981年，憑借執導劇情片《鐵人》獲第3

4屆戛納國際電影節金棕櫚獎、第54屆奧斯卡金像獎最佳外語片提名。獲奧斯卡金像獎終身成就獎、柏林國際電影節「銀熊獎」、威尼斯國際電影節終身成就獎等。 譯者簡介：烏蘭北京外國語大學波蘭語教授、波蘭格但斯克大學中文系主任，從事波蘭語文學翻譯多年，譯有《被禁錮的頭腦》等作品。 安傑伊·瓦依達（Andrzej Wajda），波蘭電影導演、編劇，執導《一代人》《福地》《卡廷慘案》《丹東》等。1981年，憑藉執導劇情片《鐵人》獲第34屆戛納國際電影節金棕櫚獎、第54屆奧斯卡金像獎最佳外語片提名。獲奧斯卡金像獎終身成就獎、柏林國際電影節“銀熊獎”、威尼斯國際電影節終身成就獎等。