2000年代台灣的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

人文遠雄建築史：從台灣看見人類生活大未來

為了解決2000年代台灣的問題，作者財團法人遠雄文教公益基金會 這樣論述：

以建築實現夢想，用住宅創造價值用建築和台灣一起創造夢想生活！從1960、70年代台灣經濟起飛的年代開始，為了追求理想與美好的生活，年輕人們憑藉著一股純粹的熱情，從鄉村來到都會，從一戶安身立命之所，堆疊構築出理想的現代化台灣建築藍圖，以傲人的成績在全球各大城市豎起標竿，並在自己的土地上建立起世界級的主場，與台灣人民一起奔回本壘的榮光中。從一位板模師傅起家，趙藤雄最了解堅固的房子是如何建成的，更因為永遠思考著如何讓生活更美好，不斷透過超過時代的創新思維，創造令人耳目一新的遠雄二代宅品牌價值，以民間的力量帶領著台灣快速邁向國際。與台灣一起成長，帶著人們一起飛翔，本書與讀者一起走過

打拚的年代，一段與腳上這片土地一同踏實前進的建築故事。

2000年代台灣進入發燒排行的影片

臺灣當代文化實驗場觀眾參觀經驗之研究

為了解決2000年代台灣的問題，作者管書賢 這樣論述：

「臺灣當代文化實驗場C-LAB」，以建構文化實驗生態系的政策目標，作為一個新的當代藝文發展場域與跨域機構，「文化實驗室」模式於國際上屬於對文化與藝術發展的新嘗試，不過關於其定位角色、觀眾參觀經驗等相關研究仍相當稀少。本研究運用質性研究方法，以臺灣當代文化實驗場的19位參觀觀眾為研究對象，透過半結構式訪談，進行第一手資料的蒐集，探討觀眾的實際參觀經驗，從觀眾經驗角度探討其角色定位與特性之適切性與未來發展，並輔以文獻探討的資料蒐集與分析，分別從國內其他主要的當代藝文空間類型，以及國內藝文機關與政策發展歷程所產生的影響，與目前現有情況進行綜合分析，試圖比較臺灣當代文化實驗場的觀眾參觀經驗以及其角色

定位與功能。研究結果顯示受訪觀眾參觀動機包含觀光娛樂、對展演主題感興趣、對當代藝術感興趣、親子休閒、散步放鬆、定期參觀與路過無目，其中以觀光娛樂為動機之受訪者為最多。參觀感受與看法以空間與展演兩面向為主，且兩者會互相影響並因應觀眾的背景經驗而產生不同的參觀經驗。臺灣當代文化實驗場的角色特性與功能適切，並匯聚了當代藝文空間的多項功能，但觀眾對於文化實驗室類型的空間模式仍多半以當代藝術之層面來觀看，並不太能認知其在科學、科技等多層面上的實驗創新。建議館方在強化自身文化實驗性展演的同時，能做出與國內其他當代藝文空間不同的特色與功能，教育民眾文化實驗的特殊與重要性，並在空間設施上能更加強對參觀舒適度與

動線規劃等方面的規劃。也期望後續透過瞭解經營者與藝術家等不同面向的立場看法，進行更近一步的研究，有助於國內文化實驗室空間類型的發展參考。

台北之戀：阿蘭的第二春

為了解決2000年代台灣的問題，作者徐夢筆 這樣論述：

開鑼 　　故事開始之前，讓我們來複習、回顧歷史一下。 　　一九四九年十二月十日蔣介石（中正）自中國四川省的成都倉皇飛抵台北，海峽兩岸正式分立分治。 　　從此，敵對、仇視、心戰、醜化、滲透、打壓、獨裁、威權、專制、整肅、鬥爭、清算、戒嚴、禁錮、洗腦、分化、屠殺、濫捕、文攻、武嚇、鎮暴、迫害……………殘酷的政權爭奪造成難以挽回的歷史悲劇。 　　「毛匪蔣賊」、「漢賊不兩立」、「解放台灣」、「反共抗俄」、「反攻大陸」、「血洗台灣」……………驚悚的口號撕裂了兩岸人民之間的情感。 　　一九四九年十月二十五日「金門古寧頭戰役/金門登陸戰」以及一九五八年「八二三炮戰/金門炮戰」，兩次「台海危機

」，槍林彈雨，烽火連天；斷垣殘壁，血流成河。無情的戰火，堅硬的彈頭，炸傷了、擊碎了兩岸人民的心。 　　台灣的「不接觸、不談判、不妥協」三不政策形同在台灣海峽中線築了一道隱形、冰冷的高牆，宛如一個打不開的死結，斷絕了兩岸人民之間的往來。 　　如此阻隔對立近四十載，台灣於一九八七年解除實施長達三十八年之久的戒嚴後，才開放人民赴中國大陸探親、文化交流和間接貿易。此時，台灣已經完成「十大建設」，經濟起飛，創造所謂「台灣奇蹟」，擠身亞洲四小龍；政治方面，也因「黨禁」、「報禁」的解除；「萬年國會」全面改選；總統直選；軍隊國家化與司法獨立，快步邁向民主與自由。 　　隨著台灣人民赴大陸探親、旅遊與經商的

頻繁接觸，兩岸人民之間封閉良久的心房慢慢慢慢開啟了。 　　台灣創造經濟奇蹟 　　台灣錢淹腳目 　　台灣遍地是黃金 　　台灣郎多金又多情 　　福建女子一心嚮往 　　多少人圓夢 　　多少人心碎 　　包括黃金蘭在內的許許多多大陸妹紛紛搭上「開放列車」，踏上台灣這塊土地追求夢想。 　　●本書屬寫實奇情小說，從福建莆田市仙游縣木蘭溪畔開始，到台灣台北淡水河流經之處，描寫一朵「癡情花」漂流到台灣花開花謝、夢圓夢碎的故事。 　　●本書同時描寫多位「大陸妹」搭上兩岸「開放列車」來台後，追求夢想的過程中，所遭遇、所歷經的悲歡離合真實故事。 　　●本書也真實呈現2000年代台灣一些底層社會的生活面貌。

　　●本書內容精采、豐富，兼具社會教化功能。 　　●本書雖然是真實故事改編，但並無針對某特定對象；人事時地物皆經剪接虛構，情節如有雷同，純屬巧合，請勿對號入座。涉及政治層面者，也本諸超然立場，平實論述，不碰觸兩岸敏感的政治神經。

依附與分裂──當代台灣原住民族紀錄片發展研究

為了解決2000年代台灣的問題，作者徐國明 這樣論述：

自1990年代中期以來，台灣原住民族紀錄片歷經將近30年的發展，早已形構出獨特的脈絡肌理，但具有歷史視野的系統性研究，至今仍付之闕如。承此，本論文將從發展史的角度切入，具體爬梳原住民族紀錄片的進展歷程，並且，錨定其中三個分期階段，施以更為清晰可見的歷史結構，從不同生產條件提供的多元化時期（1994-2005）、建置原住民族傳播管道的體制化時期（2005-2014），再到屢屢倍受國際影展肯定的國際化時期（2015-），透過這些歷時性階段的深入探討，不只見證解嚴後台灣政治轉型和社會變遷如何深刻影響原住民族群對於紀錄片製作的實踐行動，也充分體現原住民族紀錄片在生產方式、傳播管道、美學表現、影展策略

的豐富議題。在章節架構的布局上，首要側重政治體制統御、策動的具有主宰性的外部驅力，凸顯原住民族紀錄片於發軔之初相當直接的受制關係，但隨著原住民族文化生產場域和傳播生態的自主性增強，台灣紀錄片市場機制逐漸成熟，置身其間的原住民導演身臨這樣的趨勢變化，也開始折射出不同以往的創作向度。簡要地說，第二章在揭開原住民族紀錄片的興起背景時，就特別聚焦在國家文化政策的主導角色，彼此如何借力使力，到了第三章在梳理原住民族傳播權漸次法制化的進程，即著眼於紀錄影像生產與電視媒體組織的運作關係，最後第四章則是探究原住民導演如何回應這個產生結構性變化的社會環境，開創新局，拓展紀錄片創作的國際空間，當中尤以2010年代

後出道的原住民青年世代導演對於影展策略、表現形式和製作分工有所突破，值得觀察。最後，透過原住民族紀錄片的發展研究，充分體現鉅觀的社會結構與微觀的媒介過程之間複雜的連動性。尤其，對於原住民族來說，政治體制主導的政策定向是促成其與紀錄片交會的重要助力，但這也隱隱顯現當中的權力互動並不是完全對立的，而是一種充滿交涉、協商的關係運作。