2017桃園地景藝術節的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

從竹子到竹房子：給所有人的竹構築指南

為了解決2017桃園地景藝術節的問題，作者社團法人臺灣竹會 這樣論述：

　　這是一本將台灣建築師們數十年來的竹建築技術與經驗，轉化為一般民眾易讀易懂的手冊。從竹子的特性談到竹材處理、竹構的基礎施作，深入淺出地說明從竹子變成竹房子的過程，並輔以國內外精彩的竹建築作品介紹。

2017桃園地景藝術節進入發燒排行的影片

藝文節慶與地方發展－以桃園地景藝術節為例

為了解決2017桃園地景藝術節的問題，作者黃妃珊 這樣論述：

本研究以「桃園地景藝術節」為例，探討自2013年舉辦至今的「桃園地景藝術節」究竟對於桃園帶來什麼樣的實質影響。其研究取徑以個案研究方法探討「桃園地景藝術節」，藉由文本分析、半結構式訪談及參與觀察進行研究，研究之資料範圍自2013年至2021年，透過政府單位文獻、活動成果報告等為基礎資料，並進一步訪談政府單位、在地民眾及多位第一線藝文節慶執行單位等田野資料，一探藝文節慶究竟對於地方發展帶來何種影響。新冠疫情之下，「桃園地景藝術節」持續創下百萬人次的參觀流量，「為什麼政府單位需要投入如此多資源辦理藝文節慶？！」，本研究之結論以為「桃園地景藝術節」相較於臺灣其他藝文節慶之不同之處，其中最大不同點在

於它的「移動性」對於桃園經濟、政治與社會及文化三個面向所造成的實質影響，其次闡述桃園市政府的跨域合作，以跨局處所凝聚的力量，一同成就「桃園地景藝術節」歷年來均衡地方發展的城鄉風貌改善。最後，從來自政府單位、在地民眾及執行單位等不同角度對於「桃園地景藝術節」執行之建言，由田野資料逐一爬梳由官方及民間單位所提出之建議，希冀作為「桃園地景藝術節」規劃未來之參考，本研究總結三點建議如下：一、建立策展機制，回到最初相見：建立固定策展人，藉以延續藝文節慶之在地精神。二、成立關鍵組織，牽起在地連結：不論是政府單位、在地民眾或執行單位，都需要時間做好辦理藝文節慶的準備，扎根桃園，真實呈現在地生活面貌。三、裝置

藝術去留，理解民眾想法：每年展出的裝置藝術應該在落地前，想清楚未來作品在民眾生活空間中的樣貌，以及作品在藝文節慶喧鬧之後的去與留。

金剛演義：劉柏村雕塑個展2020

為了解決2017桃園地景藝術節的問題，作者unknow 這樣論述：

　　『金剛』系列命題是個人十年來創作的研究路線，也是以金屬材質表現中，最具代表性的主題系列作品。基本上「金剛」攫取健美力士的身軀形象，它參合了佛教的「金剛不壞之身」、神話、科幻、卡漫想像中所向無敵之軀的概念，是鋼鐵的化身，亦是對於工業文明實踐與參照的『理想與完美之軀』。 　　以尺寸與形象的大小變異、相對複製與差異、聚集與分離、繁複與增殖等等造形思維，由『金剛』形象所衍生出的造形實踐場，演繹出有：線性金剛、廢鐵金剛、金剛變身、幻彩金剛、異地金剛、異境金剛、金剛登天等系列。它們各自展現不同角色與內容，因而發展出個人藝術思考變異的『金剛演義』，這些概括種種的藝術實驗，以巨觀與微

觀方式回應工業發展與現代文明，乃至於自然、宇宙與人類存在景況的觀照。此次的『金剛演義』意味藉此一併以『全面性演出』的形式，既回溯、也延伸擴充展出的內容。 　　『金剛』指的或許已非只是既定認知中的金剛體，它何嘗不也是個人對工業科技文明未來發展的一種理想性憧憬？神識投射的肉身容器？亦或帶有虛空表徵的意涵？宇宙未知狀態的現在式寓言？ 名人推薦 　　「金剛」以一複現，在無限變身的過程中，在不同的時間意識流的生產場域裡，一種以人為本位的擬人態美學觀演繹，悠遊於恆古的當下，指向描繪人類幻想的未知宇宙。－劉柏村 　　我個人認為，超人/金剛系列更具雕塑的挑戰性。對我而言，後來的這些作品，經營著一個較陌

生的領域，因此更讓人縈繞腦海，它們的原創性也清楚顯見而令人難忘。－菲利普． 金　劍橋大學榮譽博士／倫敦皇家學院前主席 　　劉柏村使用鋼鐵材質，不論是以鍛鍊成鋼板的重複切割或高溫延展、撿拾回收的現成物的焊接及表面處理，呈現一位專業雕塑家利用鋼鐵廠內的各種機具模組、設備與處理劑，甚至煉鋼爐下的爐渣（地金），創造整體場域「新語義學」的「構成文法」，以表達他對工業文明喜悅與憂慮的交感反應，不管是形式語言的決定及繁衍，或在創作過程中不斷地製造另一個創作過程寓言的激動，都是劉柏村和許多其他同樣以金屬作為材質媒介的雕塑家，非常不同而獨特的地方。－王哲雄　法國巴黎第四大學藝術史與考古學博士、國立臺灣師範大學

美術系所前主任所長、實踐大學工業產品設計研究所教授 　　劉柏村的藝術創作經歷每一個不同時期的困頓與突破，才能走出如今的成熟與豐饒。如果說古典時期的雕塑是讚美諸神的藝術，那麼劉柏村做為神話已經被工業取代的時代的一個雕塑家，他的鋼鐵雕塑似乎是引領著我們回到神話誕生以前的宇宙，那裡還沒有山川萬物，還沒有日夜晨昏，只有無盡的塵土。立足在無盡的塵土中，劉柏村為鋼鐵雕塑找到母親的懷抱，他在那裡與鐵共舞，譜寫著神話誕生以前的鋼鐵史詩。－廖仁義　法國巴黎第十大學美學博士/ 國立臺北藝術大學博物館研究所所長 　　終究，什麼是巨大？什麼是渺小？什麼是完美？什麼又是殘缺？何為不朽，又何為流變？⋯⋯ 在劉柏村的雕

塑中，似有無法了結的角力。他作品中歷經種種變異的身體，一再鬆動乃至推翻絕對定義，彷彿以某種的辯證循環一再嘗試脫離制約、探索與慣性和與歷史分裂的可能。劉柏村以此作為推演自己藝術的方法，並藉以作為關照世界的方式。也正是在充滿極大對比、蘊含多重歧義的辯證張力中，劉柏村造就了豐厚強烈的異質感性力量，為人體雕塑注入了獨特的新意。若說一如戲劇理論家阿赫托（Antonin Artaud）所言，「身體是個值得我們重返的戰場」，劉柏村的雕塑，即是以此，強力重返、震撼上場。－劉俊蘭　法國巴黎第四大學藝術史與考古學博士、國立臺灣藝術大學雕塑學系教授、桃園市立美術館館長  

社區中博物館的藝術實踐：以李梅樹紀念館為例

為了解決2017桃園地景藝術節的問題，作者張伊婷 這樣論述：

本研究旨在探討李梅樹紀念館於三峽的藝術實踐過程，如何形塑符合社區博物館精神之條件，筆者身為在地居民，有感紀念館於三峽長期推展藝文活動，並將藝術展覽進入社區中展示，因此由李梅樹紀念館的藝術實踐歷程，探討社區藝術活動和參與者之間的影響及價值，並從中探究李梅樹紀念館從私人紀念館的定位，如何逐漸發展成為社區博物館的想像，以及社區參與居民對於李梅樹紀念館實踐行動的回饋與展望，李梅樹紀念館為地方文化館身份，透過藝術節辦理、教學活動體驗的方式，逐漸構成為社區博物館之角色，將藝術進入社區學校進行推廣教育。本研究以李梅樹紀念館兩項藝術實踐作為研究路徑，透過梅樹月之歷程作為論述基礎，由筆者田野觀察、實際參與及對

話訪談等研究方法，爬梳梅樹月2012年至2019年展覽內容、推廣活動等策展歷程，並藉此討論梅樹月的定位與價值；以及2018年進行文化體驗專案之過程，筆者將以紀念館、社區學校、參與居民之間的合作過程分析，討論三方合作的成果與影響。上述兩項藝術實踐的過程，筆者以自身參與志工及在地居民的兩種身分作為觀察研究的方法，及進行實際訪談參與居民的回饋，從中討論藝術與社區的關聯和教育作為推廣藝術的想像，期望透過本研究結果，梳理出李梅樹紀念館由藝術行動的過程，展現出社區博物館構成及藝術推廣的脈絡，且期望往後能有更多研究能持續深入探討三峽藝文發展的能量。