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進擊的台劇：故事×技術×IP放大，瀚草與合影視如何打造影視台流，走向世界！【隨書附贈《這些年的台灣影視得獎作品》別冊】

為了解決2017金曲獎的問題，作者曾瀚賢,湯昇榮,廖昀靖 這樣論述：

從瀚草到合影視、GrX，他們打造的台劇，很酷！   《茶金》、《誰是被害者》、《麻醉風暴》、《紅衣小女孩》   等代表作獲得巨大成功，並開啟與國際平台接軌契機的「瀚草影視」， 儼然已是新一代台灣影視產業最耀眼的團隊之一。 瀚草的兩位關鍵人物──曾瀚賢、湯昇榮， 究竟如何共同創造出這片「無中生有」的榮景？ 又將引領台劇航向何處呢？   　　● 隨書附贈《這些年的台灣影視得獎作品》別冊   　　《進擊的台劇》從瀚草的「前世」，談到瀚草的「今生」，不僅敘述曾瀚賢和湯昇榮如何結識，也挖掘、掌握他們如何以「非主流」迎擊主流，如何堅持核心價值彼此互補分工，如何摸索出獨

特有效的製作流程，如何因應措手不及的變數，如何與國際影視平台交手，進而成立國際影視公司！   　　每個環節都是台劇影視工作者合作砥勵、永不放棄，打開國際影視市場大門的一面明鏡！   　　本書還訪談了影視相關工作者陳國富、李淑屏、徐青雲、程偉豪、莊絢維、林君陽、陳信吉、吳明憲、許瑋甯、吳慷仁、黃河、藍正龍、黃健瑋、温昇豪……從他們的視角，談談與瀚草合作的過程及台劇的未來。   　　一個人可以做自己的事，一群人可以完成大家的事！曾瀚賢與湯昇榮從2002年開始到2022年，從合影視、GrX Studio瀚草文創啟航另一段新的旅程了，歡喜邀請大家同行，一起走一段實現夢想的冒險之

路！     　　▍瀚草的經營策略 　　探勘：以有系統的開發機制，讓多元的好故事持續誕生，與業界共享。 　　育才：以「野草計畫」開發編劇潛能、媒合投資者，關注影視人才培育。 　　共好：以有機的型態與同業聯手，優勢互補合擊，共創影視精品。 　　放大：領先佈局國際平台合作，追求創新，突破市場格局。 　　 共榮夥伴齊力推薦 　　李永得  文化部部長 　　林心如  製作人、演員 　　林君陽  導演 　　吳明憲  威秀影城董事長 　　吳慷仁  演員 　　侯文詠  麻醉科醫師、作家 　　許瑋甯  演員 　　陳立人  LINE 台灣執行長 　　曹瑞原  製作人、導演 　　温昇豪 

演員 　　蔡銀娟  導演、編劇、繪本作家 　　藍祖蔚  影評人 　　（依姓氏筆劃排序））

2017金曲獎進入發燒排行的影片

探討台灣音樂專輯包裝視覺設計－以2007~2020金曲獎入圍作品為例

為了解決2017金曲獎的問題，作者許芷甄 這樣論述：

近幾年大眾收聽音樂的方式從實體音樂專輯轉為數位串流平台，導致實體音樂專輯的銷量逐年下滑，經紀公司便開始想要藉由音樂專輯的包裝設計增加其銷量，以提升消費者的購買慾望。本研究以近十三年來，金曲獎入圍及得獎的121件樣本音樂專輯包裝作為研究範圍，探討音樂專輯包裝視覺表現的特性與差異性及音樂專輯包裝設計與消費者之間的關係。本研究根據文獻分析法發現到數位化之後，經紀公司開始重視實體音樂專輯的包裝設計。在比較研究法下，本研究藉由問卷探討包裝設計與消費者之間的關係，共調查298位受測者，以驗證音樂專輯包裝設計的轉變是否真能增加消費者的購買慾望。經比較研究法，本研究歸納出以下5點：1.「最佳裝禎設計獎」的音

樂專輯包裝其視覺表現分別有：（a）風格意象皆以現代寫實風格為主；（b）表現手法在第21屆~第26屆（2010年~2015年）以攝影居多，第27屆~第31屆（2016年~2020年）則走向更多元化的表現；（c）設計元素在第21屆~第26屆（2010年~2015年）以藝人人像和文字最多，第27屆~第31屆（2016年~2020年）則以文字為主；（d）在文字和色彩的表現上則無較大差異。2.「最佳國語專輯獎」的音樂專輯包裝其視覺表現分別有：（a）風格意象以現代寫實風格為主；（b）表現手法以攝影居多；（c）設計元素以藝人人像最多；（d）在文字和色彩的表現上則無較大差異。 3.「最佳台語專輯獎」的音樂專輯

包裝其視覺表現分別有：（a）風格意象以現代寫實風格為主；（b）表現手法以攝影居多；（c）設計元素以藝人人像最多；（d）文字以設計師藝術體居多，在色彩的表現上則無較大差異。4.「最佳客語專輯獎」的音樂專輯包裝其視覺表現分別有：（a）風格意象以現代寫實風格為主；（b）表現手法以攝影居多；（c）設計元素以幾何線條最多；（d）明顯減少文字的使用，在色彩的表現上則無較大差異。5.「最佳原住民語專輯獎」的音樂專輯包裝其視覺表現分別有：（a）風格意象以民俗文化風格為主；（b）表現手法以攝影為主；（c）設計元素以文字最多，但有部分的設計師嘗試將民族性的設計元素融入專輯；（d）在文字和色彩的表現上則無較大差異。

本研究問卷法的實證結果發現：1.在購買經驗上，消費者會因性別（男vs.女）差異而使消費習慣發生改變，以致在音樂專輯的購買頻率、包裝設計與購買機率上有所差異。2.在購買偏好上，消費者會因工作類別差異而使生活背景發生改變，以致在音樂專輯購買偏好之歌曲了解上有所差異。3.消費者在包裝感受上有四項差異，分別是（a）因性別（男vs.女）不同，而對音樂曲風及購買行為會產生改變；（b）因居住地區不同，而對音樂曲風及購買行為會產生改變；（c）因工作類別不同，而對音樂曲風會產生改變；（d）因平均月收入不同，而對包裝感受所引起的注意會產生改變。

躍上主流：創作心流X創造主流 金曲背後的 13 位音樂製作人

為了解決2017金曲獎的問題，作者陳律融 這樣論述：

　　各位讀者，可曾想過耳機裡陪伴著通勤、吃飯、度過時光的歌曲是如何產生？ 　　喜歡流行音樂，該從何下手？沒有古典與國樂以外的學系，該從何處開始？想要以音樂作為職業，該如何行進？ 　　一張專輯的產生需經過多道工法，若非特別研究，攸關音樂製作過程與種種細節也較難一言蔽之。音樂製作沒有所謂「最好的結果」，憑藉的是各個製作人本身的創意、美感、技術及經驗。一首好歌不一定得編製出繁複的段落、放入五花八門的招數，如何做到精簡又能明確表達其音樂性，必須經過一段時間的內化與經驗的累積，得以精確掌握和表現心中想像的純粹聲貌。 　　《躍上主流》以「音樂製作人」為主角，深度訪談了十三位影響作者

製作音樂思維至深的音樂人，本書挖掘了製作人們製作音樂心態上的轉變從複雜華麗到純粹的精簡創作心法。其中八位以幕後歌曲製作為主軸的音樂人：像是鼓手出身、新樂園嘻哈音樂廠牌主理人的米奇，大方分享他與 ØZI 前往韓國、美國體驗不同的音樂製作文化；同是新樂園創辦人、自地下嘻哈音樂攻入主流市場的金曲製作人剃刀；做音樂就像打電動般如魚得水的 RGRY；以 DJ 身份轉戰製作人、加入荷蘭電子廠牌巴龍家族（Baron Family）的 RayRay；好威龍創辦人之一、與頑童 MJ116 一起成長的製作人 TeN；Trap 風格執事、分享自身前往中國發展嘻哈音樂的 JO＄H BEAT＄；熱愛華語流行音樂成癡、遠

從西雅圖至台灣發展，成功製作高爾宣、陳芳語等人代表作的背後操盤手陶山；歌曲製作擁有豐富音色層次的怪才 Starr Chen。還有五位在台灣歌壇各據一席之地並投身音樂製作領域的歌手，像是從土法煉鋼到專業製作、在玖壹壹團體裡擔任製作人與歌手的洋蔥（陳皓宇）；善於寫詞的文字遊戲專家並身兼製作人完成個人概念專輯的熊仔；滿是台客精神其音樂之路直直撞的李英宏；將黑樂結合電子音樂、與荒井十一憑《vavayan. 女人》專輯共獲第二十八屆金曲獎「最佳專輯製作人」獎項的阿爆；以及啟蒙自己對嘻哈與饒舌的熱愛、音樂充滿有機感的蛋堡，個個都是別具強烈音樂風格且以不同武器闖蕩產業的音樂製作人。 　　《躍上主流》深度訪

問各位製作人，得到這些音樂人不同的觀點與思維，觀察到他們歷程秘辛之處，也進而在思索「如何進入產業」、「如何找到自己的位置？」、「如何在音樂產業生存？」時，得以擁有參考的指標。 　　翻開金曲背後的 13 位音樂製作人的故事，他們有的能行雲如流水地運用取樣技法製作膾炙人口的流行歌曲，有的則善用各種器樂或電子手法製作嘻哈音樂，或是深耕於個人所出身的音樂文化底蘊，其個個都是別具強烈的音樂風格的音樂製作人。以各自武器闖蕩音樂產業的製作人們，深度探討其產業觀察與自身經驗，以製作人角度共尋音樂產業新方向。透過深度訪談，紀實梳理想法，這些音樂製作人將其音樂產業旅程娓娓道來。期望作為年輕世代音樂人的導讀指南。

閱讀本書的讀者可以嘗試和製作人用一樣的觀點思考，以一線音樂人詮釋音樂新視野。 　　秉持著相信分享交流能讓音樂市場更活躍才能讓技術更進步。這本獻給年輕創作世代的訪談書讓我更堅信持續分享前輩與自身的音樂製作經驗，亦能創造未來更多「躍上主流」的可能性。 本書特色 　　★臺灣第一本音樂製作人引導指南，深度訪談揭露一線音樂人獨到創作心流 　　★翻開金曲背後的 13 位音樂製作人，用製作人觀點思考！ 　　★閱讀體驗再進化：AR擴增實境應用，帶你進入臥室製作的場景 名人推薦 　　蛋堡Soft Lipapa / 熊仔 /剃刀蔣 RAZOR / 李英宏 aka DJ Didilong / rgry /

米奇林 MCKY / Starr Chen / RayRay / 陶山 Skot Suyama / JO＄H BEAT＄ / Abao 阿爆（阿仍仍） / 梯依恩 TeN / 玖壹壹 洋蔥 　　北流董事長 黃韻玲 / 顏社主理人 迪拉 / 饒舌歌手 熱狗 MC HotDog 推薦 　　音樂人黃韻玲、音樂廠牌顏社負責人迪拉專文推薦

IP經濟下台灣演唱會商業模式之實務研究—以楊丞琳《青春住了誰》演唱會為例

為了解決2017金曲獎的問題，作者陳俞安 這樣論述：

隨著數位時代來臨、串流音樂平台當道，以發行唱片為經濟重心的流行音樂產業逐漸式微，演唱會經濟在這低靡的氛圍中悄然成形。伴隨體驗經濟興起，演唱會狂潮倏忽席捲而來。2011年，演唱會之王－五月天《諾亞方舟世界巡迴演唱會》橫跨歐美亞三洲50大城，共計82場演出，累計264萬人次的觀眾，不僅創造了龐大的商機，成為目前流行音樂產業主要收入之一。演唱會百花齊放，如雨後春筍般蓬勃發展，如何透過藝人品牌吸粉，製作出一場吸睛的演唱會成為一門重要的學問。因此，音樂產業紛紛建構自己的IP，多角化經營品牌與藝人。楊丞琳自2000年踏入演藝圈，從虛擬美少女華麗轉身成為全能天后，演、歌、主持三棲的她，更榮獲金馬、金鐘與金

曲三金嘉勉，不僅擔任自己專輯MV導演、音樂製作總監，甚至跨界擔當服裝設計師，楊丞琳品牌早已烙印在大眾心中。2017年，楊丞琳《青春住了誰》演唱會首站於台北小巨蛋揭開序幕，伴隨楊丞琳品牌加持效應，至今已巡迴演出17場，票房創出佳績，也為其演藝事業留下更輝煌的紀錄。然而，打造一場光彩奪目的演唱會，仰賴各方的專業分工，核心團隊由主辦方、製作方及演出方各司其職，搭起跨領域間的溝通橋樑，串起整場演出的產製流程。然而，演唱會不單單只是一場演出，透過IP一源多用，延伸同名單曲及周邊商品，更為演唱會增添姿色，加成的活動效益。研究生自1989年從事流行音樂產業將近30年，經歷了音樂產業的興盛與衰敗，身為個案團隊

中的一員，自籌備期便參與其中，做各項環節的觀察與記錄，並協助後期海外行政統籌及專案整合工作，也因此促成了研究生決定進行此研究的動力，亦期許以此個案作研究與反思來改變實務工作的困境。