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戲劇叢談【全五期合刊本】

為了解決2021立冬日期的問題，作者 這樣論述：

　　====《戲劇叢談》五冊復刻出版，稀有史料再次問世！==== 　　「我相信這是臺灣任何圖書館，甚至是全世界的圖書館都沒有收藏的，因為它後面的四期是不定期的而且每期只有薄薄地二十頁，保存甚為困難，可能有人看完就把它扔了，但在史料上的意義它卻是十分重大。 」——蔡登山 　　中山出版社在一九五七年九月曾出版《戲劇叢談》第一集，陳璵璠是該出版社的老闆，他在序言說「今之愛好平劇藝術者，多以不能一睹前輩獻身此道之真容劇照為悵憾，爰將歷代所留寶貴難得名票名伶真蹟肖影，以及秘藏劇本、琴聖曲譜、梨園掌故、名家臉譜等，編印貢之於世。」 　　劉豁公在〈寫在戲劇叢談的前面〉一文言：「陳璵

璠先生有鑑於此，蓄意刊行大量的《戲劇叢書》，而以《戲劇叢談》發其端，要我來共任編纂，這無疑是我所樂於從命的！」 　　劉豁公獨挑大樑，除了用豁公寫了〈楊小樓成功史〉、〈從譚鑫培說起〉、〈歌場怪物誤楊郎〉外，還用了許多筆名，如用「或功」寫了〈大老闆的戲德〉，用「大公」寫了〈閒話連環套〉，用「魚飯」寫了〈談連環套一劇之點子〉，用「一士」寫了〈梨園傳奇人物張黑與開口跳〉，用「河鞏」寫了〈叱吒歌臺金少山〉，用「老劉」寫了〈伶界畸人言菊朋〉，用「夢梨」寫了〈雨打梨花劇可憐〉等。 　　劉豁公文筆粲然，不管劇本，或是他這些談京劇、文史的文章，寫來真是食哀家梨，爽然有味！若非他浸淫京劇數十年不為功！ 本書

特色 　　1.《戲劇叢談》雜誌原書五期，今完整復刻，穿線精裝，絕版後重新問世。 　　2.刊載大量有價值的戲劇解析和重要的第一手史料。  

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羅蘭·巴特符號思維啟示下仿古街區的路徑發展研究—以鹽鎮水街為例

為了解決2021立冬日期的問題，作者周穎 這樣論述：

隨著全球化進程與全面實行現代意義的城市建設，中國各城市文化面臨著嚴峻的發展壓力。仿古街區是眾多城市文化建設中的一個分支，是體現城市文脈延續的良好方式。但當文化依循著市場需求、經濟的調整而失去它自身本位時，文化便落入了一種形式符號，成為資本增值的生產象徵。本作為改善城市的均質現象、增加地方活力的積極途徑，變成了被操控、且被批判的消極對象。因此，面對各城市現存的邊緣化仿古街區，亟待被認知其自身的處境與價值，並為其找到可以指導良序發展的理論依據。在本研究中，首先，通過文獻的對比轉變了傳統看待仿古街區的視角，確認了仿古街區應該具備群體性、流動性、公共性內涵，突出了地方文化與場域發展應基於地方居民的特

徵。其次，基於仿古街區作為符號運作的載體之一，本研究借助了符號學理論對其場域文化符碼被神話化的背後邏輯進行了探索，並主要以對羅蘭巴特言語觀與整體觀的分析，延伸了得以服務於地方話語得以融入原權利話語團體的轉換層級，並將其轉化成模型。接著，選取了一個個案場域，通過定性與定量的工具使得基於地方的話語與場域關係的連結圖得以建立，最終確認了四條主要關係的關係連結圖，並供研究進一步對比、評估並調整場域神話文本的重視項，進而提出各路徑發展策略。結果表明，一方面，地方人所關注的點的優先性與神話文本確實存在差異性；另一方面，仿古街區的場域職能不僅僅只是旅遊經濟的一種形式，更是一個結合、調動地方居民、地方知識、地

方文化資源的網絡資訊中心，確認了屬於仿古街區價值的落腳點。本研究不僅提供了針對仿古街區的新的思考範式，也期為日後如何實踐仿古街區的獨立性、多樣性以及整體性發展提供了參考依據。

時空之外：非馬新詩自選集 第五卷(2013-2021)

為了解決2021立冬日期的問題，作者非馬 這樣論述：

　　下著下著 　　在想家的臉上 　　竟成了亞熱帶滾燙的陣雨 　　──〈淚〉   　　資深詩人非馬，集結自2013年起至今共九年的詩作精華，出版第五卷自選集，搭配油畫作品讀詩，詩中有畫、畫中有詩。   　　全書共兩百餘首詩作，囊括生活所觀、所感，彷彿日記般，紀錄與保存了每個當下與心情。在人際關係越來越冷漠的今天，一首好詩常會滋潤並激盪我們的心靈，喚回生命中一些快樂的時光，或一個記憶中的美景。   本書特色   　　1. 兩百餘首詩作，囊括生活所觀、所感，彷彿日記般，紀錄與保存了每個當下與心情；可搭配油畫作品讀詩，詩中有畫、畫中有詩。   　　2. 何與懷：「文字簡潔，旋律短促，是非馬詩句的特

徵」；陳柏達：「只有如非馬般的真摯真誠深藏於言簡意賅」；劉剡：「他的詩便是你神往的世界和天堂」。三位作者的真摯讀詩感觸！   各界推薦   　　「文字簡潔，旋律短促，是非馬詩句的特徵，十足表現科學家的乾淨利落，一就是一，二就是二；他以對科學無窮的探求的姿態寫詩。人們特別用一個常常形容科學家思考方式的詞來評論他的一些詩作：『反逆思考」。」──何與懷   　　「非馬先生出入宇宙人生，故其詩自有生氣，自然高致。大凡淺薄之情愛常浮於面，虛偽之情愛常掛嘴邊，作狀之苦痛常呼天搶地。只有如非馬般的真摯真誠深藏於言簡意賅，只有非馬般的銘心刻骨才會歸於無言。」──陳柏達   　　「非馬以他特有的詩歌語言向我們展

示了他豐富的心靈世界，以「有多少慾望，就有多少語言」向我們表述了他的精神境界。讀非馬的詩，一扇世界神祕之門便向你慢慢開啟，宇宙多大，世界多精彩，他的詩便是你神往的世界和天堂。」──劉剡

傳統與現代：京劇小生表演之探析──從《再生緣》到《孟麗君》之進程

為了解決2021立冬日期的問題，作者王璽傑 這樣論述：

穿梭傳統與現代之間的「雅音小集」（後簡稱「雅音」）創立於1979年，受到時代變遷的影響，挑戰「京劇現代化」之轉變，是臺灣京劇重要的轉捩點，不僅如此，曾受到傳統思維前輩們的撻伐，他們口中的「叛徒」正是「雅音」新編的創作劇目。《再生緣》是「雅音」創作劇目中以京劇小生應功之劇目，此劇源自於清代女作家陳端生自寫憂憤的彈詞小說，編劇王安祈參照丁西林的話劇本、越劇等，改編為京劇版本。1986年《再生緣》由「雅音」郭小莊、曹復永、孫麗虹主演，首演於國父紀念館；之後又於2017年改編為《孟麗君》，由黃詩雅、溫宇航、王璽傑主演，復演於臺北城市舞臺，《孟麗君》是「國光劇團」復排之劇目，與《再生緣》首演相距三十年

之久。以歷時性觀察，「雅音」當年的創新之舉已成為現代所謂的傳統，從而思考京劇傳統程式化的運用，受到現代化的影響之後，對於京劇小生之表演有何改變，這是值得探究的課題。本文論述核心聚焦在京劇小生受到現代化之影響，在表演手法應用的比較與差異，研究者以《再生緣》與《孟麗君》為例，分析劇中小生表演之詮釋方法、表演功法以及其應用等。主要分為三個面向進行論述，其一、初探「京劇現代化」之轉變，從歷史層面探析，統整「京劇現代化」之歷史脈絡，從中瞭解京劇受到現代化之演變過程；其二、《再生緣》為臺灣當代「京劇現代化」初期之實驗劇目，透過此劇之創作背景、故事情節與人物腳色，進而探討劇中以京劇小生表演有關之三折戲為討論

核心，並分析其中有關京劇小生之表演手法、詮釋人物的方法等；其三，《孟麗君》為三十年後復排之劇目，與原創的《再生緣》有所不同，透過兩劇之間的比較，從中梳理京劇小生受到現代化之影響的改變，進而論其傳統與現代表演方面之差異。透過以上的分析與論述，歸納出京劇小生表演藝術的理論與方法，於現代化的影響之下，演員能夠有因應時代進而自我調整的能力，希冀，此資料能作為當代京劇小生進一步發展的基石與參考之借鑑。