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周夢蝶 × 漢樂逸【書盒套組】(兩冊)：《周夢蝶詩集精選，暨荷蘭詩人漢樂逸英譯》、《逸讀周夢蝶》

為了解決2021 傳統藝術中心的問題，作者LloydHaft 這樣論述：

　　本套書組合：《周夢蝶詩集精選，暨荷蘭詩人漢樂逸英譯》、《逸讀周夢蝶》   　　華文詩壇傳奇──周夢蝶 　　× 　　當代最了解周夢蝶的西方詩人──漢樂逸   　　周夢蝶： 　　以「往返於夢與醒之間」的獨特語言， 　　構築出與孤寂相擁而眠的詩意國度。 　　他的詩像三稜鏡，折射出你我靈魂深處的掙扎： 　　孤絕與炙熱、寡淡與渴盼、無所求與有所為的執著。 　　 　　漢樂逸： 　　以詩人、翻譯者、讀者、文學研究者身分， 　　往返於周詩「美，恆與不盡美同在」的孤獨國， 　　從文學、美學、哲學、心理學、神學等角度， 　　讀出周詩所具有的共通性或人性特質， 　　與周夢蝶其人其詩共振。   　　【本套書組

合特色】 　　◎詩選中的41首詩，出自《孤獨國》、《還魂草》、《十三朵白菊花》、《約會》、《風耳樓逸稿》等輯，涵蓋周夢蝶各時期的代表作品，可讀出不同時期的詩風轉變。   　　◎詩選同步收入中英詩作，以兩種迥異的音韻和節奏感，進入周夢蝶「往返於夢與醒之間的語言和世界」，讀出封藏在字裡行間的悲喜、孤獨、苦痛、徒勞⋯⋯。   　　◎轉換視角，以詩人、翻譯者、讀者、文學研究者身分，精采剖析周夢蝶詩作。   　　◎透過文學、美學、哲學、心理學、現象學、神學等不同面向來琢磨、推敲周詩，走進周夢蝶創作世界的豐富意涵，讀出周詩所具有的宇宙性或人性特質，以及詩作中引發的「個人與心靈的自由」。   　　◎詩論特別

邀知名譯者董恒秀中譯。董恒秀譯有艾蜜莉．狄金生的《我是個無名小卒》、《我居住在可能裏》、《這是我寫給世界的信》，也是周夢蝶的詩迷。她深刻了解「譯詩難，譯狄金生、周夢蝶更難」，是翻譯本書最合適的人選。   　　◎兩書書衣皆以雙特別色印刷，以具象又帶隱喻的圖像，加燙些許霧金，象徵兩位東西方詩人交會時互放的光芒。素樸的棉卡書盒，兩面皆配合書衣的圖像開模，露出部分書衣視覺，盒上加印部分書衣元素，並輔以燙印，內外相互映襯。   　　***   　　漢樂逸出生於美國，哈佛大學畢業後，進入全球漢學重鎮荷蘭萊頓大學攻讀中文碩士、博士。1971年，他在萊頓大學圖書館初遇周夢蝶的詩，兩個浸潤於東西方哲學、兼攝中外

宗教的靈魂，在周詩的回文、隱喻、禪思與悟境中交流。   　　1979年，他開始以英語、荷語翻譯周夢蝶的詩。四年後的夏天，他與周夢蝶在台灣初次見面，此後便經常透過親訪或信件往返交流討論，因而有機會洞察許多東西方學者未能察覺到的周詩細微之處。   　　漢樂逸一手寫詩，一手譯詩，歷經四十多年，翻越巴別塔，攀上孤峰頂，走進孤獨國，完成《周夢蝶詩集精選，暨荷蘭詩人漢樂逸英譯》一書。在翻譯過程中，他經由哲學、宗教、心理學、現象學等不同面向來吸收、轉化、醞釀、琢磨，以求精準掌握周詩「可以深海爲家，鵬飛時亦可將整個宇宙拋在身後」的獨特意境，同時更認為：   　　「周詩本身具有的宇宙性或『人性』特質，即使透過另

種一語言翻譯，猶能直指人心。周老許多詩中所引發的『個人與心靈的自由』，也極吸引東方或西方讀者。」   　　在《逸讀周夢蝶──荷蘭詩人漢樂逸解讀周夢蝶》中，他則透過兩大視角來解讀周夢蝶的詩作：   　　第一部〈解讀周夢蝶〉：從「回文」、「詩、夢、夢－詩」、「身體與意識」、「我們／彼岸」四個角度，引領讀者往返於周夢蝶「夢與醒之間的語言和世界」。   　　第二部〈翻譯周夢蝶〉：從言外之意的層次、詩行結束或沒結束、逐字閱讀、假想的字、雙關語、視角⋯⋯等，讀出浸透於文字之下的深沉意涵。   名人推薦   　　任明信（詩人） 　　林婉瑜（詩人） 　　徐珮芬（詩人、小說家） 　　曾進豐（《夢蝶全集》主編、高

雄師範大學國文系教授） 　　楊澤（詩人） 　　董恒秀（《艾蜜莉．狄金生詩選系列》譯者） 　　廖偉棠（詩人） 　　蕭詒徽（寫作者、編輯） 　　鴻鴻（詩人、策展人） 　　──共振推薦（依姓名筆劃排序）

2021 傳統藝術中心進入發燒排行的影片

傳統與現代：京劇小生表演之探析──從《再生緣》到《孟麗君》之進程

為了解決2021 傳統藝術中心的問題，作者王璽傑 這樣論述：

穿梭傳統與現代之間的「雅音小集」（後簡稱「雅音」）創立於1979年，受到時代變遷的影響，挑戰「京劇現代化」之轉變，是臺灣京劇重要的轉捩點，不僅如此，曾受到傳統思維前輩們的撻伐，他們口中的「叛徒」正是「雅音」新編的創作劇目。《再生緣》是「雅音」創作劇目中以京劇小生應功之劇目，此劇源自於清代女作家陳端生自寫憂憤的彈詞小說，編劇王安祈參照丁西林的話劇本、越劇等，改編為京劇版本。1986年《再生緣》由「雅音」郭小莊、曹復永、孫麗虹主演，首演於國父紀念館；之後又於2017年改編為《孟麗君》，由黃詩雅、溫宇航、王璽傑主演，復演於臺北城市舞臺，《孟麗君》是「國光劇團」復排之劇目，與《再生緣》首演相距三十年

之久。以歷時性觀察，「雅音」當年的創新之舉已成為現代所謂的傳統，從而思考京劇傳統程式化的運用，受到現代化的影響之後，對於京劇小生之表演有何改變，這是值得探究的課題。本文論述核心聚焦在京劇小生受到現代化之影響，在表演手法應用的比較與差異，研究者以《再生緣》與《孟麗君》為例，分析劇中小生表演之詮釋方法、表演功法以及其應用等。主要分為三個面向進行論述，其一、初探「京劇現代化」之轉變，從歷史層面探析，統整「京劇現代化」之歷史脈絡，從中瞭解京劇受到現代化之演變過程；其二、《再生緣》為臺灣當代「京劇現代化」初期之實驗劇目，透過此劇之創作背景、故事情節與人物腳色，進而探討劇中以京劇小生表演有關之三折戲為討論

核心，並分析其中有關京劇小生之表演手法、詮釋人物的方法等；其三，《孟麗君》為三十年後復排之劇目，與原創的《再生緣》有所不同，透過兩劇之間的比較，從中梳理京劇小生受到現代化之影響的改變，進而論其傳統與現代表演方面之差異。透過以上的分析與論述，歸納出京劇小生表演藝術的理論與方法，於現代化的影響之下，演員能夠有因應時代進而自我調整的能力，希冀，此資料能作為當代京劇小生進一步發展的基石與參考之借鑑。

菩提明心花開見佛

為了解決2021 傳統藝術中心的問題，作者黃逢徵 這樣論述：

2500年來第一本將浩瀚繁雜佛經簡化的讀經筆記，最淺顯易懂也最具系統架構，帶你回顧最古老真實的佛陀教誨。   　　◎佛經浩瀚如恆河沙數，佛寺、法師與宗派多如繁星，作者將之簡化並彙整成冊，讓初學者有一本可以一窺佛理全貌的摘要書籍。   　　◎還原佛陀最古老真實的說法，將重要佛經義理一次整合在苦集滅道四聖諦中，重溫佛陀那一語道破人生真相的精闢智慧。   　　◎探索人生哲學最奇妙的佛經筆記，絕對讓人充滿自信和希望，在真正了解自我與生命實相之後，漫天花雨將在您心中落下，而佛陀將在那與您相遇。   　　2500多年前，佛陀傳法人間45年，希望能幫助人們遠離痛苦，以般若智慧安住心靈，達成內心寂靜，經過

2500年後的傳承，佛陀、佛教、佛經卻成為世界上最複雜、最分歧、最難理解的宗教與經書！   　　本書以四聖諦──苦、集、滅、道為主要架構，體悟五種不同菩提階段， 　　盼人人菩提明心，花開見佛。   　　◎諸法從本來，常自寂滅相。（法華經）　 　　◎云何十八界，本如來藏妙真如性。四大和合，發明世間種種變化。若和合者，同於變化。始終相成，生滅相續。（楞嚴經）　 　　◎何期自性本自清淨，何期自性本不生滅，何期自性本自具足，何期自性本無動搖，何期自性能生萬法！（六祖壇經）　 　　◎觀自在菩薩，行深般若波羅蜜多時，照見五蘊皆空，度一切苦厄。（心經）　 　　◎舍利子，是諸法空相，不生不滅，不垢不淨，不增不

減。（心經）　 　　◎一切有為法，如夢幻泡影，如露亦如電，應作如是觀。（金剛經）　 　　◎凡所有相，皆是虛妄。若見諸相非相，即見如來。（金剛經）　 　　◎離一切諸相，即名諸佛。（金剛經）　 　　◎心有所住，即為非住，應無所住而生其心。（金剛經）　 　　◎菩提本無樹，明鏡亦非台。本來無一物，何處染塵埃。（六祖壇經）　 　　◎如來者，即諸法如義。（金剛經）　 　　◎如來者，無所從來，亦無所去，故名如來。（金剛經）　 　　◎諸以色觀我，以音聲尋我，彼生履邪斷，不能當見我。應觀佛法性，即導師法身；法性非所識，故彼不能了。（玄奘譯能斷金剛般若波羅蜜多經）　 　　◎汝等凡夫，不觀自心，是故漂流生死海中。諸

佛菩薩能觀心故，度生死海，到於彼岸。（大乘本生心地觀經）　 　　◎欲知前世因，今生受者是;欲知來世果，今生作者是。（維摩詰所說經）　 　　◎三界無安，猶如火宅，眾苦充滿，甚可怖畏！常有生老、病死憂患，如是等火，熾然不息！（法華經）　 　　◎若人欲了知，三世一切佛。應觀法界性，一切唯心造。（華嚴經）　 　　◎心生種種法生，心滅種種法滅。（楞嚴經）　 　　◎觀身不淨、觀受是苦、觀心無常、觀法無我。（佛說大乘善見變化文殊師利問法經）　◎佛言：愛欲莫甚於色，色之為欲，其大無外。（佛說四十二章經）　 　　◎諸惡莫作，眾善奉行，自淨其意，是諸佛教。（法句經）　 　　◎若攝心者，心則在定。心在定故，能知世間

生滅法相。（佛遺教經）　 　　◎在於閑處，修攝其心。安住不動，如須彌山。觀一切法，皆無所有。猶如虛空，無有堅固。不生不出，不動不退，常住一相。（妙法蓮華經）　 　　◎因緣和合，虛妄有生。因緣別離。虛妄名滅。（大佛頂首楞嚴經）

當代箏樂之跨界演繹── 以《夜魔》、《三貓娛箏》為例

為了解決2021 傳統藝術中心的問題，作者曾羽薇 這樣論述：

本研究以臺灣箏樂之跨界演繹為主，探討臺灣當代古箏音樂的發展趨勢，從傳統樂器出發，透過樂器之改革、變遷與展演方式，從跨界觀點分析當代箏樂之創作與詮釋面向。箏樂在臺灣的發展受到人文思想、表演方式、藝術團體等諸多因素之影響而有所創新和突破，尤其是樂器的改革，讓創作者與展演者有更大的空間發揮其創意，因而促進箏樂的多元面向發展潛能，其中，樊慰慈的《夜魔》與黃好吟的《三貓娛箏》即為代表作品。本研究便以此兩部作品為例，首先透過箏樂及跨界的相關文獻爬梳，分別從創作者及展演者的角度，以文獻探討、個案研究及訪談方式將當代箏樂的發展及跨界相關論述進行全面性的綜覽；此外，再依據此二作品之創作理念、創作手法及展演方式

來更近一步地窺探，當代箏樂的跨界演繹。研究發現透過改良後的當代古箏，無論在內容或形式上，有更寬廣的創作與詮釋空間。然而，國內與箏樂相關的跨界研究並不充裕，有鑑於此，希望本研究能提供學術界參考。