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馬內的象徵革命：藝術場域的誕生

為了解決4開畫框的問題，作者PierreBourdieu 這樣論述：

社會理論大師布迪厄 繼《區分》、《藝術的法則》之後 最重要的「文化社會學」、「作品研究」經典 　　★書中附有42張馬內及同時期重要畫家的畫作彩圖，使讀者在鑑賞布迪厄的作品分析時，能夠圖文對照 　　「藝術是沒有理論的純粹實作。」──涂爾幹 　　十九世紀下半葉，法國藝術圈正湧現一場寧靜革命。官方支持的學院派繪畫遭受各路新興派別挑戰，包括最具代表性的印象派在內。其中，馬內（Édouard Manet）在「落選者沙龍」展出〈草地上的午餐〉，更為這場藝術運動吹響了號角。自此，人們不再期望藝術要承載宗教或歷史等宏大敘事，而是能更追求技巧與形式。自此，世人對於「何謂繪畫」的觀念起了徹底的轉變

。本書作者、知名社會學家布迪厄，將這種認知及實作上的變革，稱為「象徵革命」。 　　然而，象徵革命並非一蹴可幾，而是需要眾多條件才能達成。本書首先從「場域」的概念切入，探究革命發生的條件。當時，教育擴張導致學位過剩，連帶改變了創作者的人口結構，讓馬內為首的「異端」能吸納更多支持者。於是，原先被官方壟斷的審美標準，開始弱化並鬆動。另一方面，馬內出身上流社會所養成的「慣習」，以及他日後在沙龍、咖啡廳、畫室累積的社會「資本」，也都是他得以擔綱革命先知的條件。而這恰恰展現出象徵革命的弔詭：革命者往往是擁有優勢的人。 　　以此，透過分析畫作風格、評論家的論述、行動者的階級屬性，布迪厄從法國繪畫的案例，

見證現代藝術如何誕生。 　　本書由未完成手稿與課程講稿集結而成，課堂上不時穿插對聽眾來函的回應。因此，即便看似是一部未竟之作，本書反倒更能讓我們窺見這名思想家鍛造概念的過程。 　　佳句摘錄 　　▊論象徵革命 　　．象徵革命[是]可在其秩序上類比於偉大的宗教革命〔…〕；在這世界觀的革命中而來的是我們各自認知和欣賞的範疇。──克里斯多福．夏勒 　　．這場著名的「象徵革命」，在大約1870年成功地以自由藝術推翻學院藝術。……在這就是象徵革命者：他完全承繼了一個體系，卻以其所擁有的，操縱其為體系所賦予的而回頭來對抗體系。……在自主領域的先進狀態中，也就是場域中，這是革命唯一的形式。──芭絲卡

．卡薩諾娃 　　．所謂象徵秩序，建立在社會結構與認知結構的符應上，當象徵秩序斷裂，也就意味著人們關於世界的經驗基礎，以及人們認為理所當然的正統之再現跟著斷裂，〈草地上的午餐〉這幅醜聞之作，乃被視為無意識的分析器：這幅畫迫使隱晦與被抑制的事物表現出來（尤其是透過評論「失望」的反應，這和有教養的公眾對於世界與性事的如何再現的看法有關，涉及他們的感知基模與深層的信仰。） 　　▊論連續性vs.斷裂 　　．馬內是在連續性中的斷裂，這是極為重要的：宗教上的斷裂和科學上的重大斷裂，其實都是整合性的斷裂，在斷裂的同時又把斷裂掉的整合進來。 　　．例如：人們在晚近時期的法國哲學注意到，雖然1950年代是

存在主義極盛的時代，但所有在這之後才逐漸明朗的思潮，也就是1970年代出現的，在1950年代早已存在了，只是還在萌芽或遭壓抑的狀態……單純地區分出連續或不連續，是錯誤的提問。 　　▊論（藝術）場域 　　．這就是場域；其中的行動者擁有差異的、不平等的文學資本的形式，資本的分配結構是不平等的，在場域中有一系列的位置，在不同的位置上，有各自對於文學領域或藝術領域的立場。 　　．藝術世界如同所有「場域」形式的世界，根植於一個基本信仰，就是幻想（illusio），這樣的信仰主要是必須確定哪些發生在場域中的事是重要的。 　　．場域從來不是徹底自主的。因為藝術場域持續地依賴著國家、資助……等等。其保

有一種自主性，就是相對於從外部來的事物有一定程度的獨立性……自主的場域有能力折射來自外部的事件，依照其自身的法則對其加以改寫。 　　．基於場域之間的同源性（homologie）（例如藝術場域和權力場域之間），在一個場域內出現的革命，即使極為特定且受限在該場域，依照著雙效（coup double）的邏輯及場域的同源性，該革命也會從發生革命的場域牽連到其他場域，特別是政治場域。 　　．對於建立在某種限制額的學院秩序而言，數量的效果是最大的挑戰。超額的生產者以其行動支持革命發動者，尤其是透過異端展覽的組織，瓦解了原本維持學院壟斷的相互強化之信任網絡。這危機正是信任的危機。於是，場域就圍繞著學院端

……以及由畫家學徒與準備成為作家的波希米亞所構成的另一端，在這兩個對立端間漸漸生成。……當藝術家領域不再作為被一個團體控制的階序裝置來運作，投入壟斷藝術正當性這場競爭的場域，就漸漸自我形成。 　　▊論馬內的慣習／資本 　　．馬內表現出來的屬性是同於古猶太教先知一樣的：雖出身於學者階級，他卻有揭發且偏離學院的能耐，使評審團陷入麻煩，不知該把他歸於無能與笨拙，或視他心存惡意想搞顛覆，然而他們看到的卻是欠缺學院的正統性。馬內是法官之子，庫屈賀的學生，怎麼看都是既聰明又有名的，至少在他的同儕中是如此……整個似乎顯示出他維持在布爾喬亞和學院秩序的矛盾性之間。 本書特色 　　◆布迪厄為提出文化資本

與場域等聞名概念的學者，其代表作《區分》被國際社會學協會票選為20世紀前六大社會學重要著作。布迪厄發展的概念體系流傳甚廣，在社會學界、人類學界、哲學界、傳播學界、視覺文化研究等領域，都具有高度影響力。 　　◆此書堪稱藝術史的翻案之作，不再將馬內歸類於印象派，而是從馬內的出身、人際網絡、畫作風格、與過往時期各畫家的關係等，將馬內定位成自成一格的象徵革命者。 　　◆有別於既有的「作品研究」觀點，布迪厄並非單純從外部（如階級位置）定位馬內，也不只從內部（畫作內容）分析，而是融合兩種視角，轉而以場域的概念，主張藝術具有相對自主性，同時剖析馬內離經叛道的慣習，又是如何促成這個新興的場域站穩腳跟。

　　◆對藝術場域的研究可作為對其他場域的研究之示範，因而有助於讀者瞭解在分化複雜的社會之下，各種專業領域如何運作。 各界迴響 　　「他的作法不是像紀念碑或不可觸及的傑作般地留存。因他的緣故，我們得以穿透到社會學家工作室的深處，在其中，作者站在讀者的一方，並經常在課堂聽寫之前，割開防護的盔甲。」──克里斯多福．夏勒（巴黎第一大學當代史名譽教授） 　　「有鑑於這課程在作者生命裡的位置，這大綱就成了反身性思考的高潮、革命性沉思的頂峰，整個是為理解一名革命性的藝術家而建置起來，而發明的一種形式，即如在他描述馬內畫作的那種動亂之同時，布迪厄也加入了自己的畫像。」──芭絲卡．卡薩諾娃（文學批評家）

　　「雖然布迪厄常被詮釋成社會再生產的理論家，《馬內》卻提出了對於文化變遷的動態解釋，相較於他先前探討文化生產的著作，本書可說是更加成熟。 　　《馬內》讓我們看見的是成形中的思想家，而不是一名先知。在兩年的課程中，布迪厄坦白承認對於開啟這麼大的研究計畫，他充滿了焦慮即懷疑。對於課堂上他沒時間或不知該如何回答的問題，他也總是念茲在茲。 　　本書提供的不只是理論的陳述，而是讓我們感知他的人格，以及他的知識實作。」──Ben Merriman（堪薩斯大學公行系助理教授） 　　「作為歷史研究，《馬內》栩栩如生地展示了關於該年代作者群的大量知識。關於馬內如何在沙龍獲取並鞏固社會資本，此書的描述亦相當

豐富，深入許多細節。 　　我認為此書的主題應能引起廣大、跨學科的讀者感到興趣。」──Christopher Thorpe（艾希特大學社會學教授）

4開畫框進入發燒排行的影片

貳樓餐廳-陽明山美軍宿舍C10房舍改造

為了解決4開畫框的問題，作者范戎狄 這樣論述：

陽明山山仔后美軍宿舍群以1950年代美國城郊住宅樣貌興建，後因美軍撤離而逐漸成為閒置資產。近年因歷史建築再利用意識興起，美軍宿舍迎來修復改造契機，現多以餐飲產業模式活化，成為觀光旅遊景點。本設計論文以修復後的美軍宿舍C10房舍為基地，經文獻探討、田野調查、基地與案例分析，剖析其歷史文化涵構及草山小鎮觀光商圈經營現況，選定貳樓餐廳並以特色店模式導入C10房舍，將品牌内容融合基地、草山小鎮與陽明山特色，創造「都市後花園」非日常餐飲體驗。最後經概念、策略訂定、空間定性定量等階段，對C10房舍進行室內空間設計模擬，主要研究成果為：1）找出符合C10房舍與草山小鎮觀光商圈特色的餐飲品牌；2）貳樓餐廳的

品牌形轉；3）「家」與「大客廳。小角落」的設計概念實踐。

畫家的祕密學徒(紐伯瑞金獎作品‧全新經典珍藏版)

為了解決4開畫框的問題，作者ElizabethBortondeTreviño 這樣論述：

★★★紐伯瑞文學獎金牌小說，全新經典珍藏版★★★ 在真實的美之前，我們的靈魂沒有分別── 世界三大名畫之一《宮女》畫家委拉斯奎茲， 與不被允許作畫的黑人奴隸之間超越種族、身分的情誼，感人至深！ 也讓我們深刻體認自由與尊嚴的普世價值。   　　當偉大的寫實派巨擘──委拉斯奎茲在宮廷擔任御用畫家時，他的身邊跟著一位黑人畫童，為他準備所有顏料，繃好每一張畫布，這個畫童名叫胡安．德．帕瑞哈。《畫家的祕密學徒》正是黑人畫童胡安與委拉斯奎茲相遇，一同經歷各種磨難，始終相知相惜的動人故事。   　　胡安打從出生開始就是奴隸。九歲時，他的女主人染上瘟疫過世，胡安被做為女主人的財產過繼給迪亞哥．委拉斯奎茲。

《畫家的祕密學徒》透過黑人畫童胡安的眼睛，側寫國寶級畫家委拉斯奎茲一絲不苟的工作習慣、寡言剛正的人格特質，以及他與西班牙國王菲利浦四世的真誠情誼。   　　故事發生在十七世紀歐洲的西班牙，奴隸被禁止從事任何藝術行為。然而，胡安天天看著主人作畫，耳濡目染之下，心中也升起了對藝術的熱愛，並開始私底下偷偷作畫。而當委拉斯奎茲發現這件事情時，以最動人的方式，回應了這位與他相處一生的忠誠朋友……   本書特色   　　★★★藝術＋歷史＋勵志＋人道關懷！ 　　藝術主題的歷史故事非常少見，本書更是其中難得的傑作！ 　　用字淺白溫暖，敘事簡潔輕快，故事正向勵志，小學中高年級以上到成人都適讀。 　　以藝術為經，

以歷史為緯，交織出「自由」、「尊嚴」、「人道關懷」的普世價值。 　　作者的筆觸真摯，故事動人，更對人權議題有生動的刻劃。本書的內在核心，說的正是「做一個有尊嚴的自由人」是多麼正當、重要。也因為這樣的普世價值，本書贏得一九六六年的紐伯瑞文學金牌獎，並且一直受到重視與喜愛。   　　★★★身歷其境的情節，一窺西班牙國寶畫家繪畫足跡！  　　寫實派大師迪亞哥．委拉斯奎茲於一五九九年出生於塞爾維亞，長期在馬德里擔任宮廷畫家。委拉斯奎茲擅長肖像畫，光影技巧細膩、人物刻畫詳實，具有出神入化的繪畫技巧。出自他筆下的《宮女》，與達文西的《蒙娜麗莎》、林布蘭特的《夜巡》並列世界三大名畫，不但影響達利、畢卡索、哥

雅、馬奈等後世無數藝術家，也是世界上最多人臨摹的畫作之一。 　　本書透過委拉斯奎茲的各幅知名作品及史料，如《教皇英諾森十世》、《持扇的女人》以及各種菲利浦四世與侏儒、弄臣的畫像，加上作者的想像，生動且深刻的捕捉、描寫這位偉大畫家的事蹟，拉近讀者與藝術的距離。不僅故事感人至深，跟隨劇情一幅幅追溯大師的繪畫足跡，彷彿超越時空，帶領讀者身歷其境的進行了一場大師名作巡禮。   　　★★★豐富的史實考究，真實呈現十七世紀西班牙社會風貌！ 　　你知道在十七世紀的歐洲，你可以找理髮師看病嗎？原來，在早期的歐洲社會缺乏醫生，又因為醫藥不足，死亡率高。書中提到的「醫療理髮師（barber surgeon）」，就

是這樣一群能夠執行外科手術的理髮師！ 　　本書以豐富的史實考究為基底，深入刻劃胡安、委拉斯奎茲、國王等歷史上真實存在過的人物，更透過皇宮貴族、方濟會與伊斯蘭修士、麵包舖學徒、趕驢的吉普賽人……等次要角色和情節鋪陳，營造出飽滿的時代氛圍，重現十七世紀西班牙社會風貌！   　　重要事件 　　★★★搭配2022年1月~4月 天才達利展，有展出《宮女》（又譯《侍女圖》）的致敬作      感動推薦   　　陳姝里（插畫家） 　　陳錦忠（前臺東大學兒童文學所教授） 　　張子樟（前臺東大學兒童文學所所長） 　　鄭麗君（財團法人青平台基金會 董事長） 　　歐玲瀞（佳音電臺FM90.9節目主持人） 　　謝哲青

（作家、知名節目主持人） 　　謝佩霓（藝評家、策展人） 　　（依首字筆畫排序）   推薦記錄   　　★榮獲紐伯瑞文學獎金牌★ 　　★學校圖書館期刊、紐約時報、號角圖書雜誌 佳評如潮★   　　「十一歲的兒子與我最近在研究『文藝復興』，因此一起讀了這本極富教育意義的小說。我向兒子介紹了許多歷史與藝術，花了好多時間在網路上欣賞委拉茲斯奎斯的畫作，還討論好多關於宮廷生活、政治、奴隸制度、地理、宗教等相關主題。書中角色栩栩如生，他們的善良、忠誠、寬厚，與貪婪、妒忌、險惡的人格特質，同樣精采生動。」──亞馬遜讀者五顆星好評推薦   　　「為傳記小說開創了新的格局，也證明了種族之間深層連結的可能。」──

學校圖書館期刊   　　「這本書最棒的地方，在於主角胡安的機靈聰明。第一人稱視角敘述容易流於枯燥，但在閱讀這本書的過程中，絕不會有感到無聊的時刻！胡安的聰敏、慧黠照耀故事的每一頁，處處流露他真誠的性格，他的掙扎也同樣令人動容、揪心，深深啟發讀者。沒有胡安，這本書就不會如此精采。」──亞馬遜讀者五顆星好評推薦

HiTag:用於圖像標註的高互動性標註平台

為了解決4開畫框的問題，作者徐瑞遠 這樣論述：

近年來隨著類神經的快速發展，訓練類神經時所需的標註資料不論是品質或是數量都將更為重要，雖然有許多開源的圖片庫可以使用，但是當有沒被標註過的類別時，數據則必須由自己來準備，為了訓練模型必須人工標註出大量的圖片，甚至為了提高辨識準確率，標註的需求量可能從幾千張提升至幾萬張，這顯然是非常耗時的。因此，本篇論文將提出一種以類神經為預標註的網頁平台，讓有標註影像需求的人可以快速的產生訓練資料。首先，我們改善了Tensorflow yolov3重複載入權重問題，從每次偵測圖片都需再次載入權重，改進為僅需載入一次，接著，為了讓此平台能更加的客製化使用，提供了使用者上傳權重的功能。當類神經訓練完成後，透過可

視化頁面讓使用者能夠評估所標註的物件框是否符合需求。