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夢響‧夢想：作曲家/指揮家楊陳德的交響人生

為了解決4 聲 道 擴大機接 重低音的問題，作者潘俊亨 這樣論述：

這是一個關於「夢響」和「夢想」的故事…… 　　從一支業餘的交響樂團，經歷25年的淬礪及不散的音樂熱情，直至建立起自己的音樂廳；「夢響」如何從一顆小小的夢想種籽，經歷成長、茁壯，最終蛻變為一棵能為團員遮風擋雨的大樹，情節猶如一首高潮迭起波瀾壯闊的交響曲，動人心弦。 　　成立25年來，滿載夢想的「夢響」列車帶著團員不斷奔赴向前，旅途中的感動讓夢響有了存在的意義和價值。無論大環境如何變化，未來，夢響仍會繼續堅定地走自己的路。 　　「夢響被看低的時候，我們沒有氣餒，現在夢響被看好，我們更不能忘形，堅持走自己的路是夢響始終不變的態度，我們從不想要成為多了不起的樂團，只想要把音樂這條路走得更長更

遠，讓懷抱夢想的人們有一個可以圓夢的地方。」――夢響樂團創辦人/音樂總監楊陳德 　　夢響的起點 　　楊陳德1995年自美歸國，為了生計成立音樂教室，繼之以音樂教室的學員為基礎，於1998年創立夢響管弦樂團。成立時僅有5名團員，日後因為音樂教室的學員日漸增多，樂團也慢慢擴張成小有規模，至今已發展成為有70人規模的大型管弦樂團；初期成員多來自各行各業，大家因為對音樂有共同的夢想而聚在一起。 　　隨著樂團的發展需求，夢響演奏廳2005年在新北市蘆洲區成立，場地不算大，但能提供團員團練的場地，成立以來舉辦超過百場以上的音樂會，儼然成為社區居民重要的藝文活動中心。樂團成立早期，排練室小小的，經費不

多，支撐團員們的是對音樂的熱情；發展至今，樂團有許多來自國內外音樂本科及碩士、博士的專業高手加入，多年的合作磨合，如今的夢響樂團除了擁有專業的表現外，更孕育了屬於自己的獨特聲音。 　　2007年起，樂團陸續與多位國內的年輕演奏家合作演出協奏曲，包括巴松管（低音管）演奏家簡恩義，單簧管演奏家林昭安，鋼琴家林秋伶、許哲偉，聲樂家朱雅生等，夢響演奏廳的成立無疑為國內新一代演奏家及音樂家創造了一個小而美的表演舞台。 　　2008年起，夢響樂團開始一系列公益巡演，足跡所到之處包括桃園、新竹、苗栗、台中、南投、雲林、彰化、嘉義、台南、宜蘭等地，如同當初的規畫，他們在10年內完成了環島的夢想。 　　從

2016年開始音樂廳也不定期舉辦「夢響學生音樂會」、「夢想的起點音樂季」、社區音樂會等活動；疫情期間，由於避免人潮聚集，許多藝文活動停擺，音樂家沒有了演出機會，觀眾更失去了看表演的樂趣與享受。有鑑於此，夢響樂團在2021年7月11日舉辦「美好情懷如往日」線上音樂會，讓不能出門欣賞音樂會的藝文愛好者在家就能聆聽美妙的音樂。 　　此外，夢響樂團多年來也擔任楊陳德老師新作品首演的重要任務，並於2010年發行楊陳德作品集〈淡水河1986〉CD專輯；2013年，夢響樂團更是歷經萬難，終於通過兩廳院的高規格審核，首度登上國家音樂廳，實現業餘樂團幾乎不可能達成的夢想。 　　團員像家人，楊陳德是大家長

　　早期，夢響樂團的成員來自各行各業、各年齡層，大家因為對音樂有共同的夢想而聚集在一起。在團練室裡，你可以看到剛從機場下班就趕著來團練的機長和空姐，剛忙完家務還來不及換裝的家庭主婦，前晚才熬夜加班帶著黑眼圈上陣的電腦工程師，另外還有上班族、國小老師、各級學校的學生……，雖然大家平日都忙於自己的學業或工作，但都非常珍惜每一次團練的機會，努力練習。即便演奏水準不能與職業樂團相比，但一年一年的成長與進步是大家有目共睹的，也因為亮眼的演出成績，漸漸的，有更多的專業樂手因感動於樂團的熱情而加入，使夢響的實力不斷提升，組織不斷擴大。 　　由於楊陳德與妻子宋世芬兩人沒有生育，憑著一份超越血緣的深厚羈絆，他

們與樂團裡這些大孩子、小孩子成為密不可分的家人，也是樂團多年來即使經歷風雨飄搖仍然能存續的關鍵所在。 　　走過瓶頸，創新高度 　　夢響樂團經歷25年的成長、茁壯，過程中難免遭遇波折。回想過往，楊陳德提到，這些年來，「夢響」就像一列滿載夢想的列車帶著團員不斷努力向前追尋；開始時夢想很小，大家能夠組團玩音樂就很開心了，之後夢想愈編織愈大，相對的，困難和挫折也接踵而來。 　　遭遇的困難包括經費短缺――申請補助大多失敗，人員不足──時時會有團員因學業或生涯規劃而離開，樂團還一度因為這些問題而面臨解散，可以說凡是業餘樂團會碰到的困難，夢響遭遇的只有更多、沒有更少；儘管如此，在楊陳德的帶領下，夢響的

夥伴仍勇於造夢，不懼每年虧損，慣例舉辦大型公演、環島義演，甚至自費受邀前往德國演出及發行CD專輯等，實現了許多夢想，卻也抵押了楊陳德僅有的資產――房子。 　　在經營漸漸上軌道後，樂團公演、商演的邀約不斷增加，甚至是企業的經費贊助也愈來愈多，這些援助讓音樂教室一些短期的財務困難多數能安穩度過，但近幾年因為國內經濟景氣衰退的影響，不僅公演、商演的機會大量減少，就連企業贊助也一個一個縮手，走過20多年的夢響樂團，面臨了成立以來最大的經營危機。 　　2013年，楊陳德率領夢響管弦樂團登上國家音樂廳，那次演出可說是樂團成立以來獲得的最高榮耀，多數人認為楊陳德及夢響樂團從此要平步青雲了，殊不知，楊陳德

為了支撐這個樂團，幾乎傾其所有，夢響樂團行政總監周敬斐說起在那次表演的數年後，早已把他當成家人的楊陳德親口對他說：「敬斐，我那天發現我戶頭裡的存款才三萬多！」 　　由於不計利益的投入，樂團一度陷入財務窘迫的困境，楊陳德考慮暫停樂團運作，讓自己回歸單純的樂曲創作。楊陳德與宋世芬商量是不是把樂團當時租用的「家」先退租，團練場地可以到附近租用學校教室就好，這樣可以省下大筆經費，樂團能繼續維持，他們的負擔也能減輕一些，他自己則可以將工作室搬到早年購置的三芝小別墅，一個星期幾天過來帶帶樂團，依靠樂團過往的營運收入，兩人的退休生活不會有太大問題。 　　楊陳德以為這樣的設想很妥當，沒想到宋世芬並不這麼想

，她不忍心接受楊陳德的這個提議，因為她早已把團員都當成了自己的孩子，思索了一陣，她告訴楊陳德：「你不在，大家就散了！樂團是你生的，你有責任照顧，而且不只這樣，你還要給團員一個家。」 　　在宋世芬心裡，樂團這個「家」是孩子們遮風避雨、療傷止痛的地方，不僅這個臨時的家不能散，他們更應該盡「家長」所能給孩子們一個永久的家。楊陳德頓悟，原來自己肩上扛了一份重任，他必須成為孩子及家的創造者及守護者。 　　因為不放棄，為夢響帶來了轉機。2013年底，樂團規劃的2014年度五場音樂會大致底定，和往年不同的是，這五場活動都是外界委託製作或合作的音樂會，楊陳德估計，這一年將是樂團創團16年來首度不用賠錢的一

年！ 　　支撐夢響存續的動力很大一部份是來自團員，這股對音樂最初始的熱情，讓夢響的音樂有自己的風格，每場演出總能帶給觀眾滿滿的感動，而且這種感動是沒有國界的。楊陳德說，「記得2008在德國演出後，許多來參加音樂會的德國老人家在後台握住我們的手，說他們剛才如何因為聽著我們演奏的台灣民謠而感動落淚。」這份來自海外異地的感動，楊陳德牢牢地記在心底，近年來的環島義演，夢響樂團的團員更是樂於轉化這股熱情，並將它帶到台灣的各個角落，用音樂去撫慰許多孤苦無依的心靈。 　　夢響的光榮篇章 　　2008年感動德國人的台灣交響樂團 　　由於妻子在華航工作的關係，某次楊陳德參與了一次與妻子公司的團體旅遊，來

到德國阿爾卑斯山腳下一個觀光小鎮加爾米施-帕滕基興（Garmisch-Partenkirchen），這是德國作曲家、指揮家理查．史特勞斯（1864〜1949，被認為是德奧音樂傳統的最後繼承者，也是晚期浪漫主義的代表作曲家，常與馬勒並稱）的出生地，遊程中有機會與當地文化局人員交流。當對方得知楊陳德有一支交響樂團，便急切地邀請他帶著樂團前往當地的音樂祭表演，楊陳德答應了，但那時他不知道這是一項艱難的挑戰。 　　幾千里之遙、幾十人的一個團體，再加上文化與語言隔閡，種種阻礙，幾度都令人想要放棄，但這畢竟是難得的機會，經過大家的協力合作，最終成行了。 　　2008年的這場演出讓所有團員終身難忘，台上

的賣力演出，台下的觀眾感動不已，由於較少有機會聆聽來自東方交響樂團的表演，這次〈台灣民謠之夜〉的聽覺震撼讓當地人久久不能忘懷。儘管有著語言的隔閡，但表演謝幕後觀眾湧向後台向團員致敬的神情，讓所有人在一路上經歷的風風雨雨與不愉快在瞬間都一掃而空。忘情地演出，博得當地觀眾的一致讚賞，讓團員們無不帶著滿滿的感動踏上歸途。 　　2013年國家音樂廳〈夢幻之間〉 　　2013年2月，楊陳德帶領夢響管弦樂團和母校淡江大學合唱團，以150人的大型編制登上國家音樂廳的舞台，在這場音樂會中，楊陳德親自指揮演出自己的兩首作品〈望春風幻想曲〉、〈第一號交響曲．夢幻之間（首演）〉，音樂會不但創下了銷售近九成的票房

成績，其中首演的〈第一號交響曲．夢幻之間〉更是歷經30年孕育的一首交響曲。 　　楊陳德累積30年管弦樂創作和編曲的能量，以《牡丹亭》中杜麗娘和夢中書生柳夢梅蕩氣迴腸的愛情故事為背景，完成人生的第一號交響曲。當演出結束時，現場近兩千名觀眾無不動容。 　　2018年日本名古屋Shirakawa音樂廳〈來自福爾摩沙的呼喚〉 　　2018年9月，夢響管弦樂團應邀前往日本演出，由於海外演出的機會相當難得，團員們都很興奮，為了這場演出做足了準備。但這場音樂活動演出前日本當地卻遭遇了颱風的襲擾，礙於當地政府的規定，若颱風登陸，這場演出有可能被取消，所幸，經過大家虔心的禱告，颱風最終擦邊而過，並未登陸，

使排定的演出能如期舉行。 　　這場為紀念「夢響」20週年而特別安排的名古屋公演，過程中有一段曲折的故事。20週年紀念音樂會原本是安排重返10週年紀念公演的場地──德國Garmisch，計畫在當地的理察．史特勞斯音樂廳和另一個城市的音樂廳進行兩場演出，後來因緊急事故臨時取消，不捨團員失望，楊陳德必須另作安排，他問行政總監周敬斐，「曾與夢響合作演出的日本鋼琴家Shoko（蒲生祥子，Shoko Gamo）現在住在哪裡？」周敬斐回答：「名古屋」。因為這個契機，20週年紀念音樂會決定改到名古屋舉行。 　　場地雖然確定了，不意接著還有一連串的困難和挑戰，因為除了Shoko，樂團在名古屋沒有認識任何人，

因此得不到任何援助；但誠心感動天，奇蹟發生了。從開始沒人理會他們，尋求贊助處處碰壁，漸漸地愈來愈多支援的單位出現，最後，在颱風夜的Shirakawa音樂廳湧入了近滿座的日本觀眾，現場觀眾無不為樂團的賣力演出回報熱烈的掌聲。 　　這場演出空前成功，不只感動了全場日本觀眾，演出的相關新聞還登上了日本中日新聞的報紙版面！由於名古屋各界熱烈回響，樂團在回台後還收到這次主辦單位之一的星城大學來函，告知在音樂會結束後，現場的一些教授、音樂老師都對夢響管弦樂團的表現讚不絕口，雖說是業餘樂團，但完全是專業級的演出，直誇台灣的音樂水準令人驚嘆。 　　音樂會當晚也不時看到第一次聽楊陳德老師作品的日本觀眾頻頻拭

淚，再次證明音樂無國界，連原本有些嚴肅冷漠的Shirakawa音樂廳工作人員，在上半場結束團員撤場時列隊在後台鼓掌，臉上盡是佩服的神情，夢響的表現贏得了嚴謹的日本人對台灣人的尊敬。 　　會後，擔任這次音樂會居中協調的藝術經紀公司二宮先生個人已完全變成楊陳德老師和夢響樂團的粉絲，更力邀夢響樂團未來到東京、大阪演出，並希望活動能由他們公司主辦。 　　楊陳德曾經答應Shoko為她編寫一首鋼琴協奏曲，他遵守了承諾，花了半年時間譜寫〈雪山鋼琴幻想協奏曲〉，並將該曲帶到名古屋Shirakawa音樂廳獻給好友。 　　順帶一提，名古屋那場演出返台後，不多時傳來我駐大阪資深外交官蘇志誠自殺的消息，楊陳德得

知消息後非常難過，因為才在幾天前，為了向在名古屋演出的夢響團員致意，蘇處長特地在颱風天從大阪飛到名古屋演出現場，為團員送上謝意；很溫暖、很真誠的一個人，竟在颱風夜因無端的流言蜚語致他在官邸輕生，對此，楊陳德惋惜再三。 　　2020年高雄衛武營國家藝文中心音樂廳〈山．河．新世界〉 　　2020年9月5日夜晚，楊陳德與夢響管弦樂團在高雄衛武營國家藝術文化中心演出，音樂會以優美深情的〈愛河序曲〉揭開序幕，在柔美和諧的樂聲中感受一股深刻的愛的力量源源不絕湧出，其中有愛、有溫暖和希望；接著再以〈淡水河1986〉澎湃震懾的開場，帶給觀眾壯闊興盛的淡水河印象，中間穿插鋼琴柔美的旋律，使人彷彿看見作曲家獨

自漫步於河邊的夜晚，寧靜而又奔流不息；接著再以鋼琴幻想協奏曲〈雪山〉、德弗札克第九號交響曲〈新世界〉，牽引著大家對成長過程的記憶與對新世界的想望。 　　音樂會的尾聲，擔任這場音樂會指揮的楊陳德打破常規，親自以創作曲「愛河序曲演唱版」獻給過世的妻子，一邊指揮交響樂，一邊深情演唱，現場每位觀眾都被他真摯的歌聲所感動，頻頻拭淚。 　　最後，這場音樂會近滿場的觀眾兩度起立鼓掌向樂團致意，這份榮耀在國內交響樂表演領域堪稱經典。 本書特色 　　1.希望透過本書能把更多優美的旋律帶入社會，讓更多人親近樂器、學習樂器，把音樂融入家庭，成為生活的內容，藉以抒發內心的感情，並讓心靈感受和諧與愉悅！。 　

　2.希望透過本書能將音樂家楊陳德在樂壇生涯的奮鬥傳奇寫出來，將他的音樂才華和超乎常人的意志力說出來給社會大眾知道，這樣可以激勵更多的音樂人堅持理想，繼續走創作這一條路，並且能吸引更多人來聆聽音樂演奏會。 　　3.從一個音樂愛好者與音樂家的對談，從淺到深，窺探音樂的奧秘，並藉由音樂家的導聆，深度解析音樂家的第一號交響曲〈夢幻之間〉。 　　4.以輕鬆對談的方式，深入淺出說明近代及至現代作曲源流的發展與演變，即使不是音樂人，也能進入作曲的世界。 　　5.掃描QR，即刻聆聽書中相關經典樂曲，曲文配合，更添閱讀樂趣。 專文推薦 　　簡文彬（衛武營國家藝術文化中心藝術總監） 　　朱雅生（聲樂家

） 　　陳妍霖（中正高中吉他社校友會創會理事長）  

4 聲 道 擴大機接 重低音進入發燒排行的影片

禁淨出出：戰後查禁與淨化下流行歌曲的崎路

為了解決4 聲 道 擴大機接 重低音的問題，作者朱英韶 這樣論述：

本文主要以「查禁」與「淨化」的概念來剖析戰後流行歌曲的流變，透過觀察政令、歌曲創作面與流行音樂市場，掌握戒嚴體制下社會文化活動的實況。過去研究經常將重點置於被查禁的「禁歌」，而忽略「淨化」作為廣泛的政策方向，實際能發生的影響，不只干擾流行歌的傳播，更逐漸內化到台灣人心中。戰後初期到1970年代以前，「淨化」概念依然曖昧，以去日本化、反共抗俄思維為中心的音樂管理政策下，先是徵選歌曲並與「正統音樂家」推動具有敵我意識的藝術、愛國歌曲，再以查禁手段來區分「禁歌」與「非禁歌」，篩選出與官方意識形態相符或對立的歌曲，但對於流行歌市場影響並不如想像嚴重。1970年代以後，隨著都市化、工業化的社會變遷，深

受語言政策、黨國教育以及中華文化復興下精神動員氛圍影響的新世代，也逐漸成為社會中堅。在前一時代萌芽的華語流行歌，與曾經蓬勃發展的台語流行歌，加上因反對西洋樂而生的校園民歌，三者在市場上有所角力，並有其不同地位與受眾。而受官方所接納或利用的一方，其實已經是被「淨化」所篩選。整體來看，社會上形成一套「階層化」現象，不同類別、領域的歌曲，被化約到不同階層，各自享有不一樣的資源，甚至受眾也有所區隔，於是走出各自不同的歧路。台語歌曲便因為廣電媒體空間的壓縮，而遭到新世代的排擠與污名化。解嚴過後，因國際局勢的變化以及國內民主運動、本土化浪潮，廢除了歌曲審查與輔導制度，也不再規定要唱淨化歌曲，但由於黨國教育

的根深蒂固，許多淨化歌曲（特別是軍歌、愛國歌曲等），依然能在不同場合，召喚臺灣人心中的淨化共感與「中華民族」精神，這些現象在選舉、政治動員中特別鮮明，反映特定的社會價值觀。以「淨化」作為一個視角，一種研究方法，不僅能將查禁、禁歌這些制度面上的影響放到整個威權體制中探討，也能更加理解臺灣流行歌曲的政經環境，在這樣的條件下，我們能更同情式地理解本土流行歌曲的內容，也更能掌握歌曲與臺灣社會脈動的緊密互動關係。

理想的讀本：國文 1 (新版)

為了解決4 聲 道 擴大機接 重低音的問題，作者何淑貞,李玲珠,徐國能,唐捐,張麗珠,須文蔚,劉俐,蘇珊玉,鍾宗憲,羅智成 這樣論述：

　　《理想的讀本》從先秦至清末，縱貫數千年的經典詩詞中，優選諸子百家文章與傳世古詩詞，以及當代文學作為理想中的國文讀本。由懷抱經典傳承使命的「一爐香」策畫編輯出版，財團法人漢光教育基金會贊助，共同推出《理想的讀本》；邀請多位師範大學國文系教授、系主任 ；以及各大學名家教授及文學院院長等共同執筆書寫。   　　執筆教授們以使命情懷投入，並以博古貫今的才學，爬疏經典文脈，文章處處用心；教授們透過一次次的文章討論會，相互間無私地品評修正文稿，反覆修訂補充，詮釋深入，篇篇文章皆令人擊節讚賞；務求將絕學貢獻給青年學子，厚植新世代的文學底蘊。   　　我們懷抱希慕聖賢的心取道經典， 在博大精深的中華文

化寶山中尋寶，《理想的讀本》六冊系列的選文，以高中六個學期的國文為主軸； 每一冊課文，十篇文言文，五篇白話文； 書寫體例以作者出處，課文與注釋，作為青年學子的閱讀基礎；範文賞析則是文學思想精髓所在，教授們以深湛的功力，將經典文學條分縷晰，詮釋文學之美； 延伸閱讀以語言萬花筒型態開展，以古為今用，跨越時空，古今相映。體例安排由淺入深，希冀成為學生、老師、家長、及不同年齡層跨代閱讀國學經典與當代文學的「理想讀本」。       　　命的基調；詩人心靈裏的人文精神； 讓我們從古典詩文中品讀出鳶飛魚躍、萬紫千紅的繽紛生機；以及「猛志逸四海」的豪情，「大濟於蒼生」的壯志； 篇篇文章閃耀著艮古洞察宇宙規律

的智慧光芒。   　　令人神往的桃花源，是普世追尋的理想國； 在文學的精神世界，《理想的讀本》是我們希冀為跨世代構築文學桃花源的一種嘗試。   名人推薦   　　《理想的讀本-國文1》   推薦人   　　白先勇   小說家、崑曲製作人、香港中文大學博文講座教授 　　楊牧     詩人、師大國文系講座教授、東華大學講座教授  　　黃碧端   前教育部次長、前文建會主委、前南藝大校長、 　　黃光男   前台藝大校長、前歷史博物館館長、前北美術館館長 　　劉容生   清華大學榮譽講座教授、前清華大學副校長、 俄羅斯國際工程院院士  　　程文俊   長庚決策委員會主任委員、林口長庚醫院院長    　

　童子賢   和碩聯合科技董事長、華碩集團共同創辦人，台北市電腦公會理事長      好評推薦   　　黃永武  (國家文藝獎得主，前成功大學文學院院長，前中興大學文學院院長) 　　黃永武院長品讀《理想的讀本-國文1》 　　理想的讀本—國文1。打開細讀，真要用「驚艷」兩字來形容。理念的恢宏、啟迪的多方、資料的扎實、表述的周延，較諸傳統國文課本，躍進了一大步。讓我一拿起來讀，就兩個小時不忍放下，尤其在今日滄海橫流之時，它真是一座中流的砥柱山。令人欽佩，謝謝了。   　　黃永武院長 品讀《理想的讀本-國文2》 　　每天以細嚼慢嚥的方式拜讀各篇文章，篇篇如此精采，捨不得放過那篇不讀的！ 　　一邊讀，

一邊想像自己仍是高一的學生，面對精選的課文及導讀文字，十分有趣，深感文學並不是那麼抽象莫測了，這裏有許多具體的指引，好作品常寓有多義性，這裏也常啟發學子多方探索的可能，五光十色，各臻妙境，很快便進入各式文學之門。    所以我能肯定八冊完成時，它不僅是一套理想的高中與大一的國文讀本，讓學子感到上國文課堂原來是一種幸福享受。它也將是適合人人閱讀的一部古今中外文學入門書，讓人人覺得精緻的生活需要文學！ 　　真是好讀本！恭喜並致敬！    　　黃永武院長 品讀《理想的讀本-國文3》 　　理想的國文鑑賞教學是怎樣的呢？總結成一句話：是追求真善美的。 　　現在民間有股力量自發地興起，對自己的文化有深刻的

認識，因而深深知所珍惜，他們有承擔的勇氣與使命感，要編成 「 理想的國文課本 」，文化垂諸千秋！也不因升學分數的功利評估而短視，他們明白 ： 多元化的啟迪，反而培育出變化無窮的應考潛力，將來才更有競爭力。更放下經濟銷路的擔心，且讓新世代的學生 、 家長 、 老師，均可自修 、 比較 、 或採用。 　　參與撰稿的傑出教授們，個個貢獻全力，傾心投入，資料比別本扎實，表述比別本周延，賞析比別本深入，延伸閱讀，取之古今中外，眼界擴大到跨越時空的境地。從選文注釋， 賞析文學，深度品讀，到價值探討，每一細節，在考證上「 求真 」 、 藝術性上 「 求美 」 、 思想性上 「 求善 」三方面，面面俱到，力求

最好。 　　這股民間力量與撰稿的教授們，共同的憧憬，就是期待在未來的地球村裡，華人一個個能有崢嶸自信的氣象 、 有高雅審美的眼光 、 有豐富的人文素養 、 有認真又靈活的頭腦 、有正確而大方的言辭 、  還有君子和善的度量。蘇東坡說過的 ：「 腹有詩書氣自華 」，涵泳於詩書之間可以變化人的氣質，已成為一句人人認同的格言，相信氣象、眼光 、 素養 、 頭腦 、 言辭 、 度量，都會從追求真善美的 「 理想國文讀本 」 詩書中，陶冶出華美的慧光。                    

詞體長調的抒情美典研究–以周邦彥、姜夔為中心之探討

為了解決4 聲 道 擴大機接 重低音的問題，作者余佳韻 這樣論述：

所謂長調的抒情美典，指的是長調作為一獨立文類，其結構形式的美感特質以及抒情內涵所建構出的美學典式。迥異於詩與小令，長調的文類特色表現在鋪陳敘述的手法與更為複雜的句式組合，不僅在形式上已脫離詩體影響，篇幅的擴展亦提供了詞人對情境物象細緻描摹的可能。歷來對長調文類的研究多止於傳統詞論，從而對文類形式所蘊含的抒情價值，如篇章結構、時空關係等層面則未能觸及。由於周邦彥（1056-1121）與姜夔（1155？-1221？）兩家向來以音律諧美、措辭細密著稱，他們的長調作品於詞學史亦極具代表性。本論文即以周、姜長調為研究範圍，由傳統詞話與文類發展著眼，遍及長調形式結構的抒情意義、情意內涵的表現概況以及抒情

經驗模式，藉此釐清長調的抒情美學特色。首章緒論，闡述本文的理論依據、研究動機與步驟，為「長調」概念為一扼要的界義，並陳述長調文類在抒情傳統中的研究價值。次章由傳統詞論中小令與長調的辨異以及詩體至長調的形式轉變出發，歸納長調敘寫特色為「鋪陳雕琢」與「曲折宛轉」。並且，長調句式韻散分布的狀態與節奏的重複，亦表現了一新的抒情形式。第三章長調美感典式的發展。由張先、柳永、蘇軾等人的長調作法乃至情意內涵的修正與貢獻，以見長調典式逐步確立的過程。第四、五章處理的「過片」和「領字」是長調體式據以發展新抒情型態的要處。過片在長調結構中所扮演的收斂、呼應與轉折延伸情感的功能，不僅增進了情感厚度，亦有助於環狀結構

的抒情。領字除承上啟下，連結文意外，其凝鍊情感、增強情緒與統合意象的抒情功能，內化了個人的審美經驗而創造了新的情景交融之樣態。文中尚檢討了向來論述領字音樂表現的謬誤，得出領字必位於當句最低音且多為去聲的安排，恰與凝鍊情感的抒情功能相合。此一特色也是長調抒情表意的關目所在。第六章處理長調回憶的時間敘寫，提出「遊」此一包含了抒情經驗模式作為詞人情事敘述，並分析周、姜詞中今昔時間敘寫與細節安排，以明長調的情感敘寫從原本依循時間順序至詞人意識的轉變。第七章為長調空間敘寫的抒情意義。梳理周、姜長調空間安排與抒情自我的關係，觀察由具體至抽象、從密麗至清虛背後所反映出的詞情特質與審美轉向。尤其白石的空間模糊

敘事，更揭示了一條情感抽象化與意象隱喻的抒情手法。第八章以詠物詞的美典為例，分析其中關於「物」的描寫、詞人觀物態度以及內涵意藴的拓深。以為北宋至南宋的抒情走向為一不斷內化，終至發展出深邃感的抒情過程。最後總結全文，以為本文在設計上，由長調文類的形式結構、抒情內涵、時空安排以至於情感樣態，兼顧了詞情與形式兩層面，並扣緊了「長調」、「抒情美典」兩大主軸，析理了長調文類的形式結構、美感特質以及文人審美意識的發展傾向，以期為長調抒情美典的研究奠下基礎。