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8開畫紙尺寸的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦越膳夕香寫的 自己畫紙型!拉鍊包設計打版圖解全書 和JohnYardley的 畫家之見：約翰.亞德利的水彩觀【典藏紀念版】都 可以從中找到所需的評價。
另外網站賢記紙業：紙張裁切對照表也說明：四六版紙張裁切尺寸 31”× 43”, 菊版道林紙裁切尺寸241/2”×341/2”. 全紙, 2尺6 × 3尺6, 78.7 × 109.1, 菊全, 2尺04 × 2尺9, 61.8 × 87.8. 對開, 1尺8 × 2尺6 ...
這兩本書分別來自雅書堂 和大牌出版所出版 。
國立清華大學 藝術與設計學系所 高榮禧所指導 蔡雅鈴的 一位女性憂鬱症患者的藝術遇療內在旅程 （2019），提出8開畫紙尺寸關鍵因素是什麼，來自於藝術遇療、女性憂鬱症、藝術治療、藝術即治療。
而第二篇論文國立高雄師範大學 美術學系 詹獻坤所指導 蔡宏義的 心遊物外—蔡宏義創作論述 （2018），提出因為有 心遊物外、書寫性、意象性的重點而找出了 8開畫紙尺寸的解答。
最後網站8开是多大的尺寸大小 - 小知识网則補充：表中的A5、B5、B6三种画双框的规格表示极少使用。 未完，全文（附图）：http://www.cgan.net/edition/paper/05040201.htm. 【纸的大小： ...
自己畫紙型!拉鍊包設計打版圖解全書
為了解決8開畫紙尺寸 的問題，作者越膳夕香 這樣論述：
>姐妹作， 教你學會縫製別出心裁的波奇包！ 完全掌握拉鍊計算＆接縫方式！ 本書豐富收錄 ¥直線設計29款 ¥圓弧曲線26款 ¥附屬配件12件 ¥紙型貼心附錄製圖用方格紙+搭配組合作品原寸紙型17款 日本人氣口金包手作研究家──越膳夕香，自推出>大受好評後，再度出版姐妹作>。需要縫製拉鍊的作品，一直都是初學者感到困擾的款式，本書作者特別將拉鍊包分類，整理成實用的紙型打版教科書，讓您能夠簡單的運用，作出符合需要版型的各式拉鍊包！ 自基礎的拉鍊介紹、認識拉鍊、挑選拉鍊開始，配合拉鍊製作紙型，依照想要位置、款式、設計，可運用本書的製版教學，自行設
計紙型，製作出想要的拉鍊包，即使是初學者製作也沒問題！本書附錄紙型貼心加上了製圖用的方格紙，讓想要自學繪製基本版型設計的初學者也能快速上手，縫合拉鍊並難事，跟著越膳夕香老師的講解及詳細教學，自由自在地運用本書技法作出各式各樣的拉鍊包，享受手作人的設計樂趣吧！
一位女性憂鬱症患者的藝術遇療內在旅程
為了解決8開畫紙尺寸 的問題，作者蔡雅鈴 這樣論述：
本論文旨在探討一位女性憂鬱症患者的藝術遇療內在旅程，故採個案研究的方式，透過深度訪談、蒐集2016年9月至2019年10月三年間的作品，以及個案撰寫之文字檔案等方式，試圖瞭解個案如何透過藝術遇療，渡過自己憂鬱逼近死亡下的歷程，並從中省思及重新建構帶病而活的生命意義。研究結果發現：個案在藝術遇療的內在旅程中，其歷程與作品以系列性之意象獨立呈現，包括:失憶、壓抑、混沌、反抗四個階段。階段的中斷原因來自於身體每況愈下，與創作過程感受到壓力而失去動力。創作意念集中在憂鬱症服藥可控制當下，與服藥後仍無法控制思緒暴衝時刻，創作時間集中在夜間凌晨開始，直至作品一氣呵成為止，至反抗階段後期轉變為願意持續數天
的情緒沉澱等待；創作空間必須在個案所認同之安全環境下進行，作品尺寸維持在八開圖畫紙大小，從成冊到後期單張分開；藝術媒材的量度變數呈現低複雜度、非結構性、流動性高，越能幫助個案宣洩情緒，達到療癒的效果。人格狀態，前三個階段為有意識、有意識到無意識之間流動；第四階段初期為無意識，到整合期間，從無意識之情緒宣洩，再到有意識至無意識之間流動，經由精神疏導，進行整合，重新出發。換言之，人格狀態從一開始的表達認知思考，到單純的情緒宣洩；但在歷經最後「彩虹旗系列」的整合後，就算在無意識下進行創作，會經歷沉澱時間，回頭觀看作品，嘗試自我省思，面對自己。藝術遇療中個案與作品於過渡空間中對話，此行為降低了當下自殺
的意念達到情緒宣洩出口；在深度訪談的過程中，個案與研究者經由作品為媒介，進行三者間對話，此歷程確實幫助個案慢慢整合自己內在碎片，開始省思帶病而活的接下來人生，並與反覆復發的憂鬱症共生；自我認同部分，從一開始對「走向自己」或「接納自己」，呈現兩難與懷疑的態度，到後期嘗試想「面對自己」與「善待自己」的轉變。最後，研究者根據研究結果與發現，提出結論與建議。
畫家之見：約翰.亞德利的水彩觀【典藏紀念版】
為了解決8開畫紙尺寸 的問題，作者JohnYardley 這樣論述：
「專注於畫家之見，就是最好的素材。」 色彩組合X寫意筆觸X 107張全彩畫作示範 英國當代最有成就的水彩畫名家親撰，最精湛的繪畫心法 英國當代公認最優秀的印象派水彩畫大師──約翰‧亞德利的水彩觀 英國皇家水彩畫家協會成員高度讚譽！ 水彩名家簡忠威──專文推薦 「我始終認為，水彩畫傳達光線戲劇效果的能力無可匹敵。」──約翰‧亞德利 約翰‧亞德利，英國皇家水彩畫家協會成員。是英國當代成就斐然也最多才多藝的水彩畫家之一。他的創作特色是以最少的潤飾畫出眼前所見，以簡潔精湛的筆觸，捕捉眼前景物的生命力。透過一種快速直接的方式畫出主題，並達到一種果斷明確、忠於畫家自我又能彰顯
媒材特性的動態感，創造簡潔的寫意風格。經過了二十幾年的「星期天畫家」生涯，亞德利從默默無名的銀行家，憑藉著對水彩畫的熱情與迷戀，自學成才為水彩名家。樸質真率的畫風，激勵了無數畫迷的靈感與水彩熱忱。 本書集結亞德利一流精湛的水彩畫作，全面檢視這位藝術家令人一見傾心的水彩技法。亞德利將在本書一一探究水彩這項媒材的魅力，並說明自己如何善用水彩的獨特屬性，配合本身的流暢風格，繪出閃耀絢爛的「畫家之見」；同時，他也提供資訊與建議，鼓勵所有水彩畫家在使用這種迷人媒材時，做出更加大膽的表現，形塑畫家個人的風格與氛圍。 色彩是非常個人的事， 也是透露藝術家個性最有力的線索。 無論何時何地，
用任何方法畫任何景物、都是畫家的自由！ 在書中，亞德利將大方公開個人作品實現印象派即興風格所用的技法與畫材。從早期的英國風景畫到表現地中海風情和生動花卉的習作，再到後來愈加喜愛表現熙攘人群的構圖。讀者可逐一細賞，長久以來，亞德利的繪畫靈感和主題取材經歷的演變過程，以及他如何發展個人技法來因應這些改變。 水彩很難駕馭，但是那股無比的魅力，卻讓人樂在其中： ※ 技法：嘗試多樣的技巧，融合成一致的繪畫方法，加上敏銳的觀察而達成自我風格。 ※ 構圖：在主題中尋找主題，以最少的細節做出最多暗示，配置形狀、色調與色彩。 ※ 光線：有時候大面積留白的張力，更能創造出光線的戲劇性效果。
※ 色調：我喜歡直視光線作畫。這種光線能產生各種鮮明的對比，彌補色彩效果的減弱。 ※ 色彩：大膽用色，形塑畫作氛圍。色彩只能透過跟周遭色彩的關係，才能產生吸引力！ ※ 動態：快速下筆，直接上色，盡量避免塗改，表現出明確的動態感與節奏感。 本書特色 從亞德利寫意輕快的畫作與構圖，領略所謂繪畫藝術的原力──大色塊的拚接與撞擊。 系統性的繪畫篇章與示範，細究亞德利實現印象派即興風格所用的技法與畫材。 學習如何透過快速直接的方式運用水彩，達到獨特又忠於水彩特性的動態感。 從大師之作汲取線條與色塊的如何巧妙結合，揮灑色彩的生動性，繪出賞心悅目的清澈感。 深入探究藝術
家的靈感源自何處，如何尋找主題、留給觀看者發揮想像力的空間。 專業人士一致好評推薦 「在我苦苦追求更卓越的水彩藝術境界與建構水彩教學體系過程中， 亞德利作品那些樸素無華的斑駁色塊會如此強烈地擊中我的內心， 或許就是我當年心中，最欠缺的那一塊拼圖。」──水彩名家簡忠威 「每一頁都賞心悅目……凡是對水彩這種媒材有興趣的人， 這本書絕對是不可多得的瑰寶。」──最具權威的藝術專業雜誌《藝術家》（The Artist）
心遊物外—蔡宏義創作論述
為了解決8開畫紙尺寸 的問題，作者蔡宏義 這樣論述：
摘 要 「心遊物外-創作論述」是筆者創作的態度，也是個人生命性格與內心情感表現在書畫創作、追求心靈與精神上的自由與現實生活上的體驗，乃至於一切的學問、智慧涵養、生活態度、藝術的展現，個人認為應不斷的體悟生命內在的心境與實踐，才是藝術創作的最佳途徑，且需長期累積個人的內心修為來完成；形而上的藝術創作應自然流露、天真而稚拙，令觀者歡喜而有所感觸，亦即以老莊思想之「道法自然」為核心，崇尚天然自成、自然而然的審美表現。 本創作論述共分為五章，第一章為「緒論」、第二章為「創作學理基礎」、第三章為「創作脈絡論述」、第四章為「作品詮釋」、第五章為「結論與展望」。個人的
論述係來自於平時對於書寫性的書法表現並透過抄經、偈語、詩詞收攝心境、體悟生命與生活經驗結合來展現書法作品；而書畫本同體同源，進而延伸到工筆、敦煌壁畫、意象性水墨等脈絡，以及在研究所的藝術觀念來創作並試著傳達個人內心情感思維，使現代的書法、水墨創作能有新的面貌呈現。本論述創作分為書法及水墨兩類，綜觀書寫性的書法作品內容、形式與意象性的水墨等，皆在呈現個人或探討對生命的價值觀、生活的態度與藝術創作的心境表現；筆者在書寫性的書法在線性、文字意涵與形式表現，以及水墨形式在東西方現代藝術的觀念、媒材與技法上的運用，均藉由創作題材去思索書法及水墨的藝術本質以及如何在生活中實踐；唯有收攝安定身心、隨遇而安，
淡泊名利、追求身心與思想上的自由與自在，並透過不斷的書寫與實驗創作，將生命的價值與情感體現於藝術創作上。