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Christo Javacheff的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦馬鋒輝寫的 纖維，作為一種眼光（共2冊） 和嚴華菊的 紐約.藝術時區-Sometime in New York都 可以從中找到所需的評價。
這兩本書分別來自中國美術學院 和典藏藝術家庭所出版 。
淡江大學 建築學系碩士班 賴怡成所指導 張雁婷的 防禦地景博物館-再現基隆白米甕砲台之場所精神 （2019），提出Christo Javacheff關鍵因素是什麼，來自於場所精神、防禦地景、身體、動作、雕塑。
而第二篇論文華梵大學 美術學系碩士班 王哲雄、鄭惠文所指導 徐譽芝的 氣泡布的視界－徐譽芝油畫創作論述 （2013），提出因為有 氣泡布、訊息、改變視界、溝通媒介的重點而找出了 Christo Javacheff的解答。
纖維，作為一種眼光（共2冊）
為了解決Christo Javacheff 的問題，作者馬鋒輝 這樣論述：
闡述現代纖維藝術起源於西方古老的壁毯藝術，上世紀60年代開始的瑞士洛桑壁掛雙年展成為現代纖維藝術發展的重要舞臺。通過幾代人的努力，纖維藝術迅速從牆上走入空間，從小型織造發展為大型塑造，從傳統紡織材料拓展為所有可以利用的現成軟材料。 同時，藝術家們運用的手段也在不斷更新，傳統編織發展為數碼編織，綜合利用刺繡、縫紉、纏繞、編結等傳統技法結合多媒體實驗，以裝置、影像、互動等形式呈現，成為當代藝術中的有力一支。 《2013纖維作為一種眼光（上冊）》目錄： Preface 費坤明 編結的維度 當代藝術的文化促進意義 施慧 纖維，作為一種眼光 珍妮絲，傑佛瑞斯 纖維作為一種眼光，策展
角度 阿薩杜爾·馬克洛夫 陳述 單增 柔性話話 手與心應 Magdalena Abakanowicz瑪格達蓮娜·阿巴康諾維奇 Ghada Amer＆Reza Farkondeh格哈達·阿曼&雷紮·法爾克霍得 Jagoda Buic雅格迭·布依奇 LiaCook莉亞·庫克 Uli Fischer烏利·費舍爾 Ritzi Jacobi瑞茲·雅克比 JeanLurcat讓·呂爾薩 Liu Liyun劉俐蘊 Maria Nepomuceno瑪利亞·那珀繆斯諾 Rakhi Peswani拉齊·佩斯瓦尼 0inDali覃大力 ShiHui&ZhuWei施慧&束偉 Risham Syed裡沙姆·賽德 Mar
yn Varbanov萬曼 Zhu Guangping&Zhao Hong朱光萍&趙紅 反者之動 Alinah Azadeh阿莉娜·阿紮德 Joseph Beuys約瑟夫·博伊斯 Seamus McGuiness謝默斯·麥吉尼斯 Christian Holstad克利斯蒂安·霍斯塔德 HuangYan黃燕 Liang Shaoji粱紹基 Lin Tianmiao林天苗 Yinka Shonibare因卡·索尼巴爾 Kiki Smith奇奇·史密斯 Wang Taoran&Wu Wenwen王陶然＆武文雯 WangLei王雷 Yin Xiuzhen尹秀珍 Ying Xinxun應歆殉 網路天下N
etwork Earth Philip Beesley菲力浦·比斯利 NickCave！尼克·凱夫 Christo Javacheff克裡斯托 Francois Daireaux弗朗索瓦·戴羅 Verjinia Markarova雒吉尼亞·馬克洛夫 Lucy＆Jorge Orta露西＆喬治·奧塔 Grayson Perry格雷森·佩里 ArneQuinze阿納·奎茲 Qiu Zhijie邱志傑 Kim Soonim金順任 Cecile Le Talec賽瑟裡·勒·塔萊克 Anne Wilson安妮·威爾遜 策展團隊 藝術家簡歷 組織構架 …… 《2013纖維作為一種眼光（下冊）》
防禦地景博物館-再現基隆白米甕砲台之場所精神
為了解決Christo Javacheff 的問題，作者張雁婷 這樣論述：
社會的快速變遷，科技的繁榮，逐漸替換人的思考，加深仰賴機器的輔助，失去了人在生活中的親身經歷，身體忘卻感知，對場所沒了辨識，地方變得千篇一律，沒有了場所性。本研究從白米甕砲台隱藏在土地中的防禦地景，企圖透過建築、雕塑與地景自身特質的介入，以及身體在土地的姿勢與感官的情緒，人是為了突顯空間性與場所精神而有意義，重新建構與土地之間的對話。為了達到上述研究目的，本研究透過文獻回顧，在於身體、感官與場所，以及建築、雕塑相關研究去找到一種它們共存的可能性，接著透過相關的案例，包含土地之於時間、感官和材料的關係，去找到建築、雕塑與地景對話的設計方式，最後，以基隆白米甕砲台為基地，進行防禦地景的設計研究與
操作，包括探索整個防禦地景之於身體與環境、氣候(例如:霧)、材料(例如:霧網)的關係，企圖去建構一種能重新介入地景的設計方式，重新看待土地本身的場所精神，再現原來的地景關係，並突顯它自身的質感與痕跡。透過本研究的設計操作，可以產生一種新的場所精神的對話關係，建築可以經由雕塑的動作而介入，藉由這個介入，可以去創造白米甕砲台場所、身體與土地一種新的關係。本研究也帶出了幾個未來的議題，包含尺度上的放大與縮小、材料與構築上的詩意共構，還有空間介入輕與重的一種新的方式，重新思考再現地景的另一種可能性。
紐約.藝術時區-Sometime in New York
為了解決Christo Javacheff 的問題，作者嚴華菊 這樣論述：
在紐約街頭迷了路。 在紐約市政府公園廣場前遇到朱立安．歐皮（Julian Opie）遍佈的綿羊、村莊和綠地，十足弔詭的意外趣味；村上隆（Takashi Murakami），利用印有輕盈又扁平裝飾、卡通人物、微笑與哭泣花朵的塑膠布，將日本協會大樓正面包起來；華盛頓廣場，瑪裘瑞?考司（Marjorie Kouns）藏在花叢裡的11個大型西洋棋子，和下棋的棋手、觀望棋賽的人們與路人，彷彿正在進行一場大型棋賽；克里斯多（Christo Vladimirov Javacheff）與珍克勞德（Jeanne-Claude Denat de Guillebon）在中央公園奧姆斯特設計迂迴的路徑，豎起7
532座單一、重複的橘色大門，當微風吹起，有如蜿蜒在中央公園的金色河流，這也是2005年紐約市政府「費得曼獎」得主…… Sometime in New York，紐約，藝術時區。 櫥窗和建築物依舊教人摸不清楚思路地善變與屹立，於是，在紐約街頭迷了路，在各個不同的特定時區內涉入、撤離。 唱片行裡，朱立安．歐皮（Julian Opie）於2000年為英國布勒（Blur）樂團繪製的精選集封面，那四個表現團員個人特質的肖像在店內角落微笑著，這和在現代化紐約市政府公園廣場前遇到歐皮的「動物、建築、汽車與人物展」中遍佈的綿羊、村莊和綠地，十足弔詭的意外趣味。 文化的刺
激與調和，就在日本協會大樓被看到，由設計路易威登（LV）櫻花包等聞名國際的村上隆（Takashi Murakami），利用印有輕盈又扁平裝飾的圖案、卡通人物、微笑與哭泣花朵的塑膠布，將大樓正面包起來。 華盛頓廣場，瑪裘瑞?考司（Marjorie Kouns）藏在花叢裡的11個大型西洋棋子，和下棋的棋手、觀望棋賽的人們與路人，形成了趣味組合，彷彿一場大型棋賽正在進行著。 克里斯多（Christo Vladimirov Javacheff）與珍克勞德（Jeanne-Claude Denat de Guillebon）在中央公園奧姆斯特設計迂迴的路徑，豎起7532座單一、重複的橘
色大門。當微風吹起、陽光穿透橘色織布，長達23英里的〈門〉成了僅有16天生命、蜿蜒在中央公園的金色河流，這也是2005年紐約市政府「費得曼獎」得主。 曼哈頓，有著多變的面貌，像是第十、十一大道附近，被遺忘的鐵道逐漸在萌發的花草間成為「天堂之地」，是為曼哈頓未來的空中花園；一座1997年海航隊撤離的荒島──總督島，在「定向與漂游」展中，時間開始慢慢往前移動；以及從羅勃?史密森（Robert Smithson）遺物中的草稿圖推敲出＜浮島＞，於曼哈頓水面繞行，由後人完成藝術家未完志願。 作者簡介 嚴華菊 目前就讀哥倫比亞大學教師學院藝術教育學系，曾任職波士頓嘉登博物館 (Isab
ella Stewart Gardner Museum)、麻省理工學院博物館 (MIT Museum)；為美國國際設計雜誌 (I.D. Magazine)策劃年度互動媒體藝術競賽，以及擔任已故古生物學家古爾德(Stephen Jay Gould) 共同創辦的非營利公司之互動設計師、《今藝術》雜誌紐約特派記者等。著有《紐約，美麗的事物正在發生》（大塊文化）。
氣泡布的視界－徐譽芝油畫創作論述
為了解決Christo Javacheff 的問題，作者徐譽芝 這樣論述：
杜威（John Dewey，1859-1952）認為「經驗」是有機體和環境相互發生影響的結果，經驗是無時無刻不在發生，我們的美感經驗，同屬經驗的一種，不是非要在同一特定的地方才會發生。日常生活中，原本只是用來保護物件或實物的氣泡布這個介質，筆者想要延伸其功能性的抽象概念，成為「保護重要的訊息」，而此訊息是與筆者自身的生活經驗相關。創作論述以氣泡布為主要研究題材，藉此題材來傳達訊息與語言之間的灰色地帶與多義性，進一步探究其作品的色彩與造型，並與其他相關物件和場域結合再重新詮釋。本研究首先是討論氣泡布創作之動機與目的，以及帶給創作者用不同的視野做為創作經驗。其次，簡述克里斯多（Javachef
f Christo）、查．克羅斯（Chuck Close）、巴塞里茲（Georg Baselitz）三位藝術家改變視界的手法：克里斯多將平日熟悉的物件與建築物使用尼龍布與繩索包捆後，便煥然一新的面貌展示在大眾面前；克羅斯用極小的點與交織的線組合成巨幅人物肖像畫，既是真實的呈現也包含抽象的構成；巴塞里茲以顛倒的觀看方式呈現不同的真實視界。上述藝術家的創作都含有隱喻、神秘、曖昧的意象，常勾起人們欲目睹內部真實的欲望。筆者將此觀念運用在氣泡布之媒介中，氣泡布本身是由多層塑膠體相黏而成，透過氣泡布呈現模糊不清的畫面，代表著訊息及語言多樣性與不確定性為創作學理基礎。接著，論述氣泡布系列創作步驟。氣泡布系
列共有15件作品，分為四種類型：溝通媒介系列、溝通場域系列、艾莉絲系列和保護系列，並個別詮釋每件作品。最後是本創作論述的總結，反覆評估專題創作的成敗得失，未來能在創作媒材上能更多元呈現此主題。