Jazz drum kit的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

爵士鼓練習系統

為了解決Jazz drum kit的問題，作者吳易儒 這樣論述：

大部分的流行音樂都有爵士鼓的伴奏，鼓手在樂團也扮演著非常重要的角色。對鼓手而言，節奏的準確度是非常重要的課題之一。初學者通常需要在練習的過程中，同時提升節拍的準確度和手腳的協調性；但頻繁且一成不變的練習是非常無趣的，初學者也因此失去練習的動機與熱忱。本論文研究主軸即為解決此問題而設計出一個有趣且貼近初學者的練習系統。 本論文研發出一套爵士鼓練習系統。系統透過MIDI線連接電子鼓，接收電子鼓傳送的MIDI訊號來獲得各種參數，然後以鼓譜結合節奏遊戲的方式呈現。音符會由右至左跑出，當音符跑到左區的固定區域時，使用者需要在對的時間點打擊相對應的大鼓、小鼓或腳踏鈸。本系統主要分成練習模式

與遊戲模式。練習模式有四種固定的節奏(Drum loop)供使用者練習。在練習模式使用者可以依自己所需調整速度或靜音特定鼓聲。遊戲模式分為三種難度，難度會依音符的數量有所不同。遊戲模式遊玩後會有回放介面，目的是讓使用者觀看以及檢討來改善節奏的準確度。我們邀請了六位使用者，並讓他們使用系統後填寫問卷回饋。從問卷中得知使用爵士鼓練習系統可以有效的幫助練習，且提升初學者對練習的動機與熱忱。

綜合打擊樂作品中無特定音高打擊樂器的音高設計與詮釋

為了解決Jazz drum kit的問題，作者周芸如 這樣論述：

本研究旨在探討綜合打擊樂作品中無特定音高打擊樂的音高設計與詮釋，為達研究目的，本研究採文獻分析法及行動研究法依序針對打擊樂的發展演進史、 二十世紀後新的打擊樂編制如綜合打擊樂、爵士鼓、打擊樂團、行進打擊樂等，無特定音高打擊樂音高設計、音高詮釋對打擊樂演奏的重要性、音高設計的方法與步驟、近代擊樂相關作品及其演奏技巧等議題進行文獻探討、實務演練研究及詮釋分析，獲致研究發現及結論如下：一、在詮釋打擊樂作品過程中，進行無特定音高打擊樂的音高或音程的設計與詮釋，其重要性在於凸顯樂曲的線條及作品結構，從而加深對音樂作品內涵的理解，並讓演奏者的詮釋擁有獨一無二的演奏價值。二、本研究針對數首打擊樂作品依不同

編制與作品情況進行探討分析，發現可從聲響的角度出發，運用音樂理論如音程、音階、旋律的音型等來進行音高的設計與配置，並設計出一套音高的詮釋步驟。三、無特定音高打擊樂的音高及音程配置，有助於演奏者在進行擊樂作品詮釋時產生進一步的音樂思考，並以多元的表達方式來呈現擊樂音樂的各種樣貌；在教學上能夠從聲響的層次來引導與啟發學習者；在欣賞上也能從不同的演奏詮釋中得到多元的音樂視野。四、本研究發現從音高設計的角度來看，綜合打擊樂的打擊樂器曲可分為無特定音高打擊樂器為主的曲目，以及音高打擊樂器與無特定音高打擊樂器的曲目兩類，這兩類在音高詮釋與處理的方式不同，前者的音高設計除了作曲家的設定及作曲結構的框架外，演

奏者可有更多詮釋空間與變化；而後者由於無特定音高打擊樂器的音高受到音高打擊樂器的影響，依據情況使用音程配置或特定的音高配置。本研究依據研究所獲研究發現與結論，針對擊樂的演奏、詮釋、教學及欣賞等方面提出不同建議，期供為未來進行相關研究之參考。