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中國文化大學 美術學系 譚國智所指導 陳宣穎的 都市中行道樹的綠意—陳宣穎繪畫創作論述 （2016），提出Sisley 巨 城關鍵因素是什麼，來自於行道樹、城市風景畫。
而第二篇論文中國文化大學 藝術研究所美術組 翁美娥所指導 李吉仙的 論渾厚華滋的「樹」表現技法－以「畢沙羅」、「黃賓虹」為例 （2010），提出因為有 自然界的象徵符號、自然面貌、道法自然、樹木的重點而找出了 Sisley 巨 城的解答。
都市中行道樹的綠意—陳宣穎繪畫創作論述
為了解決Sisley 巨 城 的問題，作者陳宣穎 這樣論述：
行道樹種植於都市中對於市民來說已經是習以為常的，因而對於每天與他們共存的我們自然不會注意到太多行道樹的變化或存在的目的，而筆者對於行道樹對我們生活的影響深感興趣，想要更深入的了解他們對於都市人們的影響與價值，藉由行道樹作為作品創作主題來記錄下他們在城市中的身姿，且更深入的研究其價值。而在確認研究的目後筆者便以行道樹相關的資料進行蒐集和整理，了解到行道樹對於人們生活的重要性與功能是多麼的重要且不可缺，在深入了解的同時也創作出三大行道樹相關系列的作品，以《城市中樹木的千姿百態》、《城市中的樹木四季變化》和《不夜城裡沉靜的行道樹》這三大系列作為創作主題，這三大系列主要為白天、四季、夜晚時的行道樹的
姿態來創作，讓讀者了解行道樹的美是不分晝夜四季的。在創作這些作品時筆者也找尋了一些行道樹相關的畫家，參考他們對於樹與城市的畫風，在本論文也會說明與分析前輩畫家對於筆者繪畫方式的影響與相似之處，希望本文能讓讀者更能進一步了解這些與我們密切生活的行道樹對於我們的重要性。
論渾厚華滋的「樹」表現技法－以「畢沙羅」、「黃賓虹」為例
為了解決Sisley 巨 城 的問題，作者李吉仙 這樣論述：
有關「樹木」這個創作題材東西方繪畫中皆多有所著墨，樹木最早擔任的只是畫面的陪襯角色而已，隨著畫家創作思想的演變，當創作主題越趨向於表現自然的同時，樹木就成為了自然界的最佳表徵。 筆者首先列出樹木在西洋繪畫中的演變過程，以及西方畫家如何藉由樹木本身，賦予畫面不同的情感及氛圍。樹木在文藝復興時期（Renaissance），由於人文思想的崛起，只是負有襯托主題人物背景的任務，然巴洛克時期（Baroque），畫家開始在歷史故事的繪畫主題中，加入了自然的元素，大大地提昇了樹木在作品中出現的份量。浪漫主義（Romanticism）時期的樹木，逐漸躍升為繪畫的主題，當時的畫家們熱衷於田園景致
的描繪，而田園中經常會出現的景物即是樹木。此時的畫家專注於表現光線及空氣流竄樹木間的種種變化，而這種表現技法也直接地影響到日後興起的印象派（Impressionism）畫家們。 描繪樹木這個主題的印象派畫家中，尤以畢沙羅（Camille Pissarro，西元1830-1902）最為翹楚，畢沙羅一生都在歌頌自然的美麗，在畢沙羅漫長的繪畫生涯中，樹木成為他不斷出現的畫作主題。其筆下所描繪出的樹木，經由畢沙羅不斷地嘗試新的表現手法，呈現出不同的自然面貌，當然，始終不變的是畫面帶給觀賞者真實接觸自然的無窮感受。 樹木在東方的中國繪畫中，與早期的西洋繪畫相同，僅是一襯托出主題的配角而已。直
到五代以後，山水畫逐漸地成為中國繪畫的主流，使得樹木竟成為主要的繪畫題材。中國繪畫藝術向來講求的即是將修養思惟與自然景物結合一起，並在表現自然萬物的靈魂時，注入了「老莊思想」中的「道法自然」觀念，意指畫家必須透徹地瞭解自然的本質。而這正是東方繪畫與西方繪畫最大的差異之處。 但東西方繪畫仍然有其共通之處，特舉出與西方印象畫派畫風有著相同表現技法及精神的東方畫家黃賓虹（Huang Bin-Hong，西元1865-1955）為例，作為理論的實證。在面對自然創作時，黃賓虹與印象派畫家同樣地都以寫生為出發點，從接觸自然開始，忠實地表現出自然的風貌，再透過自然的千變萬化領悟出樹木的創作技巧。在此種思
惟下，黃賓虹與印象派的畢沙羅透過皆選擇以具有情感的線條來詮釋出自己所描繪的樹木，再搭配上柔和的色彩及濃重的短筆觸，使得筆下的樹木得以成為自然界的象徵性符號。 本論文希望藉由東西方的樹木代表性畫家-畢沙羅與黃賓虹等兩位，經由其畫筆下的生動樹木形象，探討東西方畫壇在樹木的描繪技法上，如何跨越不同國界、不同時代，展現出相同的思想及表現手法，進而用來讚美自然界的美麗及奧妙之處。關鍵詞：自然界的象徵符號、自然面貌、道法自然、樹木