YAMAHA 監聽耳機的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

國立臺灣師範大學 音樂學系流行音樂產學應用碩士在職專班 李和莆所指導 鄧人傑的 流行音樂演奏者使用個人混音器之體驗研究 (2021),提出YAMAHA 監聽耳機關鍵因素是什麼,來自於流行音樂演奏者、演唱會、使用者體驗、個人混音器。

而第二篇論文輔仁大學 音樂學系 李康榮所指導 簡均芳的 從立體聲監聽喇叭聆聽位置探討立體聲錄音技術- 以單簧管、木吉他、大提琴為例 (2020),提出因為有 數位音樂、錄音技術、立體聲錄音的重點而找出了 YAMAHA 監聽耳機的解答。

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了YAMAHA 監聽耳機,大家也想知道這些:

流行音樂演奏者使用個人混音器之體驗研究

為了解決YAMAHA 監聽耳機的問題,作者鄧人傑 這樣論述:

流行音樂的舞臺上演奏者為觀眾彈奏演唱,帶動著觀眾情感,卻鮮少人知道演奏者的感受。研究者從流行音樂演唱會場域出發,探討演奏者常用的個人混音器使用體驗,主要研究目的為個人混音器發展過程與核心技術、分析個人混音器應用方式與使用現況及演奏者使用個人混音器之體驗分析,最終提出未來建議。本研究採用使用者體驗研究,並運用蜂巢式體驗模型,以質性方式進行產業相關演奏者與從業人員訪談。從應用現況分析研究結果發現,個人混音器使用於中大型演唱會已成為趨勢;個人混音器的通道數可能將不足;各廠牌操作體驗差異大,對演奏者的影響體驗結果發現,使用個人混音器失去聲音平衡統一性;使用耳機聆聽可能產生與觀眾之間距離感。依據上述結

論,本研究提議提供專業教學課程,(一)培養良好使用習慣:改變聆聽習慣、保護耳朵做起,演出中固定個人混音器混響比例,以自我彈奏音量為主;(二)建議 開發商發展無線個人監聽混音器的可能性;(三)制訂場館音壓標準,預防演出過大的音壓與震動造成爭議。除舞臺演奏者體驗研究外,眾所皆知,臺上每一位演奏者皆是為了觀眾而來,建議未來可延伸流行音樂場域觀眾研究,以利創造出更多的商業與學術價值。

從立體聲監聽喇叭聆聽位置探討立體聲錄音技術- 以單簧管、木吉他、大提琴為例

為了解決YAMAHA 監聽耳機的問題,作者簡均芳 這樣論述:

聆聽音樂這件事是許多人每天的例行公事之一,不論是使用耳機、喇叭、或者現場音樂演奏的聆聽,大部分的聆聽模式主要以立體聲為主,也因此市面上針對立體聲播放的硬體設備日新月異。 立體聲成為主要的聆聽模式是由於早期的工程師認為人類是用兩隻耳朵聆聽聲音,因此發明了左右兩個喇叭,使其發出不同的聲音,而相較單聲道而言,立體聲更能夠呈現聲音的完整度與動態感。隨著科技逐漸發展,為了追求更精確的立體聲響,才逐漸有了四顆、五顆甚至更多喇叭數量所組成的環繞音響,但在一般民眾的經濟及生活空間條件下,大部分的人還是使用兩顆喇叭的立體聲為主,這也成為本論文筆者所想要延伸探討的主題。 透過本論文,筆者以立

體聲錄音手法作為出發點,針對單簧管、木吉他、大提琴此三項樂器個別錄製獨奏曲目做為聆聽所使用的音源,於立體聲喇叭最佳聆聽位置放置一對麥克風,使用XY、AB、ORTF立體聲錄音手法作錄製,以錄音技術來創作出不同的立體聲聆聽模式,並加入其他有別於常見的錄音角度做實驗性錄音,針對錄製結果來做不同手法上的差異比較。