charm服飾的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

新幾何風格學：點線面就是最閃的主視覺＆LOGO，周邊延伸最容易

為了解決charm服飾的問題，作者 這樣論述：

教你「平面創新風格」第一課 幾何設計，近5年最新趨勢 比照片更簡潔，比插畫更有設計感 　　精確＋專業＋結構=極致之美 　　主視覺＋品牌識別&周邊，幾何設計最給力 　　圖像不求人，有效放大商品獨特性 　　無限延伸，更能發展獨家周邊商品！ 　　KIEHL’S禮盒∣日本黑白和服∣手工巧克力∣歐洲爵士音樂節∣北歐居家博覽會∣ 　　電音專輯∣資訊IT公司LOGO∣珠寶包裝──100個全球線上最新案例 　　「數學展現了秩序、對稱和極限，這些正是美的極致形式。」──亞里斯多德 　　▌為什麼幾何設計近五年大流行？ 　　比照片更簡潔有力，比插畫更有設計感。點、線、面是很強大的視覺語言，想像空間大，專業

性強、又容易創造周邊商品。嚴謹的數學原理，讓幾何設計變得非常精確、有結構感。無論它們是扁平風格的，飾有浮雕、嵌條、淺色塊，還是單個圖形或重複圖案，都有無限可能。 　　▌強力主視覺＋產品包裝＋品牌識別&周邊 　　書中從三大風格──黑白、極簡、彩色入手，搭配主視覺、產品設計、品牌識別&周邊等領域，挑選近百個視覺靈感案例──從拼布博覽會、北歐家飾展、爵士音樂節到藝術博覽會主視覺﹔設計工作室、化妝品公司、字型公司到資訊IT公司LOGO﹔珠寶、手工巧克力、廚房刀具、冰淇淋、文具等包裝設計。 　　▌近百個幾何圖樣精采案例 　　◎幾何圖樣無限重組，永不重複的拼布藝術──西班牙‧歐洲ARTIL拼布博覽會

　　◎圖騰打造的人氣厚底短襪，成為電影節的熱門商品──新加坡SUPERMAMA x A Design Film Festival 2015 Tabi Socks電影節 　　◎綢密的幾何疊加，電子精神隨圖騰躍動──法國卡昂Nördik Impakt獨立電子音樂節 　　◎融合現實和超現實的搶眼櫥窗裝置──英國時尚櫥窗設計 　　◎使用簡單幾何描繪魚與鳥、氣象符號等地理特色的包裝紙──瑞典Børk品牌包裝紙 　　▌為文化活動、時尚品牌所好，席捲平面設計界 　　這種平面設計風格起先只是為文化類活動、室內設計和時尚品牌所偏好。後來伴隨著「扁平化」風格（flat design）的流行和新技術所帶來的無限可

能，幾何元素被廣泛運用到LOGO等各類平面設計中，最近更是延伸到了網頁設計。我們可以將這一風潮與1920年代相比擬，當時湧現了諸如立體主義（Cubism）、未來主義（Futurism）和包浩斯（Bauhaus）等以幾何造型為主的現代藝術風潮。這些風潮在1970年代時，相繼被重新發掘，當時非常流行圓形元素；1980年代，各種幾何圖形和色彩被大量使用。隨著電腦、網路和當代平面設計的發展，這個風正格逐漸地演變。 　　▌幾何圖形，代表甚麼意義？ 　　‧圓形──沒有起點和終點的，它在每種文化中都代表著永恆性。 　　‧方形──代表著穩定，是人們熟悉和信任的圖形，暗示著誠實。 　　‧三角形──代表動態的張

力和行動力。 　　‧螺旋──意味著創造力，在很多生物體的自然生成模式中都可以找到，暗示著生長過程和進化。 　　‧十字形──象徵著精神性和治癒能力。 　　‧米印形──“※”代表著自我、自然、智慧和更高級的生物。 　　▌新幾何風格學，線上專業這樣說 　　①黑白幾何──最經典，品牌LOGO、活動主視覺專業又搶眼。 　　②簡約幾何──經典之外，能凸顯個性，又不失風格。 　　③彩色幾何──很適合包裝設計，色彩+幾何結構=吸睛商品。 　　④建立品牌專業感──精確的結構之美，就是很專業。 　　⑤容易衍生周邊商品──圖像延展性強，容易發展。 　　⑥搶眼活動主視覺──圖片不求人，有效放大商品獨特性。 編者

簡介 SendPoints 　　成立於2006年，專注於藝術設計類圖書和雜誌出版，內容涉及文化藝術、平面設計、服裝設計、產品設計、展覽設計、室內設計、建築設計等領域。 　　SendPoints已經出版圖書兩百多種和BranD雜誌四十多期，涉及英文、日文、西班牙文、中文簡體、中文繁體等多個語種，銷售網路覆蓋歐洲、美洲、亞洲，包括英國、德國、法國、美國、加拿大、日本、韓國、印度、新加坡、中國等國家或地區。 　　SendPoints以「讓生命得到發展」為宗旨，以「團結、有愛、高效、冒險」為口號，作為設計文化的推動者，願意開啟一個創意與交流的視窗，向全球設計師傳播最新的創意作品，為全球設計師帶

來無限的靈感和驚喜，讓世界充滿靈感！ 　　已出版有《好LOGO是你的商機和賣點》、《超強度！建築空間的色彩機能學》。   平面設計幾何學 Geometrics in graphic design 幾何、結構與設計 Geometry, structure & design   I 黑白幾何  品牌識別&周邊 歐洲拼布博覽會∣ARTIL 挪威工業設計∣NokoAnna 墨西哥設計工作室∣Apofenia 義大利珠寶∣Durebang Shelter 紐約動態影像博物館∣Museum of the Moving Image 時尚攝影工作室∣Show Up 女性個性化禮品∣Sh

e 字型公司∣Awesombrosa 加拿大藝術中心∣Manif d’Art 英國廣告行銷公司∣Agency 42 俄羅斯IT公司∣T-Platforms 風格旅館∣Velora Hotel 喬治亞智慧財產局∣Intellectual Property Center of Georgia 法國建築設計∣EXO 克羅埃西亞結構工程∣Nosive Strukture 馬德里街頭藝術協會∣Richars Meza 希臘化妝品∣Corinne Cosmetics   活動主視覺&周邊 新加坡設計電影節∣A Design Film Festival 法國電子音樂節∣Nördik Impakt 北歐國際藝

術節∣Bergen International Festival 法國夜間美術館∣European Night of Museums 公司專案∣Deskware Series 國際媒體藝術節∣Transmediale   產品設計 日本黑色和服∣Black Kimonos 英國產品設計∣Shapes of Things 德國設計工具∣True Colours   包裝設計 英國有機化妝品∣Uzuri 瑞典廚房刀具∣Melody 西班牙食品∣Petit Comité 墨西哥餐廳∣Galo Kitchen 加拿大餐廳∣Nourcy Branding 墨西哥餐廳∣Habibis 澳洲美食禮品∣A L

ittle Something   II 簡約幾何 品牌識別&周邊 愛爾蘭平面設工作室∣Revert 俄羅斯時尚設計∣Dewi Clothes Boutique 美國建築設計∣Unity 1° 波蘭博物館∣Muzeum Historii Katowic 俄羅斯IT公司∣RDTEX 兒童活動∣Sandora Kids 俄羅斯建築事務所∣Architectural Bureau 電影節∣Beton Foundation 女性內衣∣Secrets from Your Sisters 蘇格蘭字體∣Eidyn Font 法國城鎮規劃∣Addrn 中國保養品∣TCM+ 澳洲旅館∣Crown Metrop

ol   活動主視覺&周邊 英國時尚∣Optical Trickery 紐約爵士音樂節∣JazzArt Festival 義大利設計工作室∣Forme Buone 音樂活動∣Klezsfardit Music 荷蘭阿姆斯特丹大學∣HBO-ICT 西班牙平面設計工作室∣The Celebration Poster Series 荷蘭俄羅斯雙邊展會∣NLRF 2013 波蘭設計諮詢∣See & Say Campaign 瑞士爵士音樂節∣Cully Jazz Festival   產品設計 情人節商品∣Valentine’s Day Gift Box 120   包裝設計 墨西哥甜點店∣Xoclad

甜食食品∣Sugar Deli Food Center 俄羅斯冰淇淋∣Gorky Park Ice Cream   III 彩色幾何 品牌識別&周邊 西班牙3C商品∣Doctor Manzana 移民庇護所∣Durebang Shelter 美國設計工作室∣Alison Bow Painter & Decorator 巴西室內設計∣Valesca Meneghini 再生能源公司∣Plus Renewable 西班牙巧克力∣El Árbol de Cacao 美國電影公司∣Lucky 21 多媒體公司∣Má da Fita Pizza店∣Kvadrat 洛杉磯時尚∣POM POM 拉丁美洲

設計節∣Latin American Design 樂活社區∣Badefun 美國餐廳∣Tanoshii Ramen+Bar 土耳其設計工作室∣Mona Design   活動主視覺&周邊 北歐居家風格∣Formex Nordic Charm 巴拿馬文化節∣Panama Plus Festival 活動海報∣Paper Objects 音樂研究計畫∣Musichromatique 博物館∣D-Project Space 加勒比海文化節∣Festival de Cultura del Caribean？ 活動海報∣Graphic Design Festival Breda   包裝設計 俄羅斯冰

淇淋∣Arktika Ice Cream 美國食品包裝∣The Power of Paper：ON 保健食品∣Nada 墨西哥網路商店∣Davana 美國禮盒∣Birchbox 手工糖果∣Candy Boxes 速食餐廳∣las Naciones 冰島巧克力∣Omnom Chocolate 無糖糖果∣Smartbites 網路服飾∣YM 英國代糖糖果∣Doisy & Dam Chocolate 瑞典零食∣Cloetta Allsorts 化妝品禮盒∣Kiehl’s Collection 活動與文具∣Micheline 秘魯速食店∣Bembos   產品設計 瑞典包裝紙∣Børk 波蘭居家生活∣

Bereza 序 平面設計幾何學 Geometrics in Graphic Design 　　在平面設計中運用幾何圖形在今天非常普遍流行，而這只不過是近五年的事而已。最開始時，幾何圖形僅僅是平面設計中的附加成分，然而現在卻已然成為整體設計中的主要視覺元素。無論是單獨使用，或融入圖案，它們都是最關鍵的元素。當搭配字體運用時，這些圖形能塑造出品牌的視覺形象。 　　這種平面設計的風格起先只是為文化類活動、室內設計和時尚品牌所偏好。後來伴隨著「扁平化」風格（flat design）的流行和新技術所帶來的無限可能，幾何元素被廣泛運用到LOGO標誌設計中，最近更是延伸到了網頁設計。我們可以將這

一風潮與1920年代相比擬，當時湧現了諸如立體主義（Cubism）、未來主義（Futurism）和包浩斯（Bauhaus）等，以幾何造型為主的現代藝術風潮。這些藝術風潮在1970年代時，相繼被重新發掘，當時非常流行圓形元素；到了1980年代，各種幾何圖形和色彩已經被大量使用了。隨著電腦、網路和當代平面設計的發展，這個風格逐漸地演變。 　　在幾何世界裡，由於幾何受到數學原理的嚴格限制，幾何和標準、精確、全面這些概念是密切相連的。根據嚴謹的數學原理，平面幾何讓設計顯得非常精確和有結構感。無論它們是扁平風格的，飾有浮雕、嵌條、淺色塊，還是單個圖形或重複圖案，平面幾何的圖案都是無限的。 　　隨著電

腦的普及，設計師的工作內容已經產生了巨變，尤其是在創作階段，設計軟體全面佔據了主導地位。 而這一點有助於設計師更便捷地在創作幾何圖形元素時，提高設計的品質和帶來更多可能性。設計師們往往對所有的創意領域都充滿熱情，比如時尚、設計、室內設計等等，這些不同領域總是相輔相成的。人們現在常常參考1980年代的各種藝術風潮，比如孟斐斯風格（Memphis）現在正在享受其發展的黃金時期，在設計師的重新詮釋下獲得了重生。不同以往，這些風潮已變得非常有影響力，驅使著眾多的設計工作室堅定地往幾何風格發展。 　　幾何風格遠不只是一種風格，創作圖案或幾何圖形更是設計師的一種真心選擇。無論選擇哪一種設計手法，其實都要

切合市場的目標和消費者的需求。例如：如果客戶的需求是表達品牌的專業性，那麼設計中的嚴謹性和幾何感就是一個好 的設計方向。但是如果客戶需要塑造一個更具藝術感的品牌，那麼單純的幾何圖形就不是一個充分適切的選擇。在Nördik Impakt 15的創作過程中，我們設計了非常精準和極簡的幾何圖形；同樣地，我們也用這些幾何圖形去譜寫電子音樂，簡單的圖形形成一個結構，融入到整體設計中。要傳達這個品牌的形象，只有幾何元素可以做到。 Paul Ressencourt & Julien Alirol Art Directors, Murmure Creative Agency, France 序 幾何、結

構與設計 Geometry, Structure & Design 　　幾何學是數學的一個分支，需要解決與形狀、大小、圖形相對位置和空間幾何性質相關的問題。一個研究幾何學的數學家會被稱為幾何學家。在人類的早期文明中，幾何學作為一門實用性的學科出現，主要研究長度、面積和體積問題，伴隨著在西方形成的數理科學概念，這個觀念最早可追溯到西元前6世紀的希臘哲學家泰利斯（Thales）。在西元前3世紀，歐幾里得（Euclid）將幾何概念以公理形式固定下來，後世基本沿襲其確立的公理。阿基米德（Archimedes）後來發展了計算面積和體積的定理，很大程度上引導了現代的微積分學。 　　幾何學如果脫離了數字

，就什麼都不是了。事實上，幾何學是數字最原始的呈現，甚至比數位記號 — 1、2、3 等 — 出現的時間還要早。早期的幾何學家通過觀察幾何圖形來理解數字之間的邏輯。正如數位蘊含深意一樣，由數字衍生出的圖 案也是有意義的。幾何學和數學圖形如今又流行起來：我們可以看到設計中的很多圖案、圖形和幾何學的運用。好幾個世紀以來，幾何學為設計師們的設計，提供了一種構建結構的手法、一種視覺的語言。 　　圖形是有意義的，是視覺語法和思維的奠基石。圖形有著無窮盡的個性，能傳遞不同的資訊給觀眾。你可以從作品中看出很多不同的資訊。 　　‧圓形──圓形是沒有起點和終點的，它在每種文化中都代表著永恆性。 　　‧方形──

方形則代表著穩定，是人們熟悉和信任的圖形，暗示著誠實。 　　‧三角形──三角形代表動態的張力和行動力。 　　‧螺旋──螺旋形意味著創造力，在很多生物體的自然生成模式中都可以找到，因此暗示著生長過程和進化。 　　‧十字形──十字形象徵著精神性和治癒能力。 　　‧米印形──米印形，即“※”代表著自我、自然、智慧和更高級的生物。 　　而這些只是初步的認識而已。我誠摯地相信 這本書可以幫你瞭解使用幾何元素創作的設計師和他們的作品。 　　更進一步來說，這些基本原則可以應用到你的設計中，讓你對設計有更深刻的理解。如果你覺得這些幾何原則限制了你的創作力，你不需要全面應用它們到你的設計中；你可以從小處開始

，一步步地嘗試，看看對你的設計有什麼效果。偉大的古代哲學家亞里斯多德（Aristotle）曾說過：「數學特別地展現了秩序、對稱和極限，而這些正是美的極致形式。」 　Lukasz Kulakowski Head of Design, WebSummit, Ireland NokoAnna Identity│品牌識別&周邊│挪威‧工業設計TIP：齒輪般連動的線條：極簡、複雜又趣味 NokoAnna是一家挪威工業設計工作室。這家工作室專注於傳遞來源於斯堪地納維亞文化創新、現代、友善環境的理念。這個專案的主要概念是創作基於幾何的圖形設計，既有一定的複雜性，又能富有趣味和帶有極簡的北歐風格。設計中的

圖形和線條有助於人們理解工業設計師是如果進行設計的，趣味圖形的使用則說明了設計師Anna Øren的設計遵循一條不尋常的道路。 SUPERMAMA x A Design Film Festival 2015 Tabi Socks│活動周邊商品│新加坡‧襪子TIP：電影節週邊商品，超想入手的幾何日用品 Anonymous 與 SUPERMAMA 工作室合作，共同為 A Design Film Festival 2015 推出一系列日式厚底短襪商品。通過編織出四種不同的幾何圖形（圓形、三角形、方形和條紋），上百種排列的圖案就被設計出來了。 Revert│品牌識別│愛爾蘭‧平面設計TIP：從「絲綢印

刷」汲吸靈感的幾何識別 Revert是由Trevor Finnegan創立的平面設計工作室。他非常喜歡新近發佈的由荷蘭字體設計師Jacques Le Bailly設計的Macula字體。其中字母R所營造的視覺假像效果，有著無限可能令他非常著迷，因此他把這個設計稍加改造後，重新應用到品牌商標的設計上。四個圖案的設計靈感來源於絲網印刷，這四個圖案分別代表了Revert Design所涉獵的四個主要領域：品牌設計、印刷、互動設計和室內設計。綠色的使用來源於品牌的名稱Revert中的vert，是法語裡「綠色」的意思。

charm服飾進入發燒排行的影片

禮讓救護車宣導圖卡手拿板之創作研究

為了解決charm服飾的問題，作者顏維廷 這樣論述：

預防火災、搶救災害及緊急救護是消防人員的三項主要任務，近年來民眾對於緊急救護服務使用意識的提升，消防緊急救護是指緊急傷病患或大量傷病患之現場急救處理及送醫途中之救護，緊急救護服務內容包括因意外事故或災害造成急待救護者、孕婦待產者、路倒傷病無法行動者、其他緊急傷病者。依據內政部消防署119救護出勤統計資料，可得知消防單位救護勤務量日與遽增。119消防機關執行救護勤務分秒必爭，倘若因發生交通事故無法安全到達事故現場或是安全將傷病患送達醫療院所，勢必需要其他消防單位支援救護車輛，除了造成消防單位能量受影響亦會延誤傷病患就醫與治療之時效。大部分的國人都知道要禮讓救護車、讓救護車先行通行，內政部消防署

及各縣市消防局亦都有製作禮讓救護車宣導文宣，但國人在情急之下聽聞救護車警報器聲響往往不知道該如何禮讓、無所適從。顯示目前的相關宣導品或宣導方式仍有許多改善的空間。爰此，本研究旨在探討如何有效提升禮讓救護車的交通宣導說服訊息對行駛交通者迅速因應禮讓救護車行駛路線，有規律一致的讓出空間。民眾安心禮讓、救護車用路平安、傷病患安全到院，以創造出三贏局面。本研究以雙鑽石流程結合專家訪談概念，透過訪談與問卷歸納出圖卡手拿板設計之魅力因素，根據魅力因素重新設計出禮讓救護車宣導創作圖卡手拿板，為了讓圖卡手拿板更加完善，透過重要度－表現分析法，得到民眾對於宣導圖卡手拿板屬性之重要度及滿意度的相對關係，根據分析結

果判別出需優先改善的項目及整體規劃上調整的方向，讓圖卡手拿板更能滿足民眾之需求，未來相關單位在禮讓救護車宣導上可使用本研究之架構基礎加以發展，進而達成宣導訊息說服的最大效益。

在地品牌經營學：建立形象，鎖定客群，讓創意變成複利

為了解決charm服飾的問題，作者郭大澤沈婷 這樣論述：

　　‧文創品牌創辦人、經營者說明品牌的經營哲學、理念。 　　‧透過問答訪談，徹底釐清品牌概念，並且掌握重點。 　　透過品牌、商品 　　表達心目中覺得很有價值的事情 　　溝通雙方的情感 　　而對文化、對生活有深刻的認識 　　才能製作出感動人心的商品 　　匯集台灣、日本、荷蘭、瑞士等不同國家和地區 　　30個以文化創意見長的品牌 　　創辦人、經營者、設計師以自身經驗與市場觀察 　　從文化、創意、設計、行銷等不同角度 　　分享如何打造與眾不同的品牌 傾情推薦 　　方所文化創辦人毛繼鴻 　　臺灣創意設計中心執行長林鑫保   作者簡介 沈婷 　　設計策劃學碩士，廣州美術學院講師。曾任

2010年第16屆廣州亞運會理念形象宣傳片首席策劃文案、執行編劇，及廣州亞運城市、競賽場館、運動員村等形象景觀設計主創設計師。主持策劃「珠江電影」品牌升級等多個專案。 郭大澤 　　曾任《Design 360°觀念與設計》雜誌專欄編輯，現為圖書編輯。喜歡生活美學與創意產品，其獨立編輯出版的生活美學類圖書《戀戀植物染》，被誠品書店列為2016年年度選書。另編輯出版英文設計作品集《The Modern Wedding》、《Simplicity, the Charm of Minimalism》等。   前言 以文化創意作為生活方式的提案 文創的初心 文創探祕 掌生穀粒 一袋米裡的臺灣滋味

SNURK 灰姑娘不怕12 點 物外 書寫的溫度，文字的重量 鑄心工房 鐵壺，比人的生命還更長 伊東屋 113 年的心意 梵几 這個時代的中國家具 Blom & Blom 把東德點亮 KIKOF 餐盤裡的湖波光影 C-Brain 手錶上的1400 年 竹語 竹的語彙，傘的新生 品物流形 尋找設計的原鄉 FREITAG 全球喜愛的二手包 22 22 歲的水泥 mt 膠帶 比服飾更時尚的膠帶 QUALY 快樂地吃土 文創邂逅 yuue WUU haoshi TOAST 紙的工作所 寺田模型 MIGHTY JAXX +d 只是 能作 Kühn Keramik 顏查理 看見造物 GIRIER MOR

E 吃茶去 索引 品牌名錄   序 以文化創意作為生活方式的提案 　　文化是一個國家的心靈和大腦，它的思想有多麼深厚，它的想像力有多麼活潑，創意有多麼燦爛奔放，它自我挑戰、自我超越的企圖心有多麼旺盛，徹底決定一個國家的真實國力和它的未來。——龍應台 　　近幾年，更多的人在談論文化創意產業、文化創意品牌。它們作為經濟發展的重要動力，甚至是國家競爭的軟實力，已經在全球多個國家得到政府的認可和推動。在坊間，文化創意產品，作為價值信仰或生活行為方式的載體，亦為更多有識之士推行。文創產業和品牌的實踐者，在微觀層面，把抽象的文化（價值、觀念）要素，透過創意與智慧的輸入，具象到可以感知並具有實

用功能的產品中，為我們內心深處所認同的某種精神內涵，找到了清晰的物質載體和歸屬感。在社會層面，他們以獨特的角度理解自然、歷史、社會、經濟、工藝、技術等不同時空的文化要素，發揮個人的創造力，將其滲透於生活方式與日常產品的細節，期望建立某種具有宏大意義的社會文化願景。 　　文化創意品牌的核心在於它所確立與宣導的價值觀與生活行為信仰。它們重構了人與物的關係，傳遞信念，建立價值與信任的基礎，進而影響人們的生活行為方式。每一個文創品牌誕生的背後，都有一個打動人心的故事。故事所傳遞的，是品牌創辦人基於專業技術、生活需求、價值體驗、社會實踐思考出發的一套生活信仰。這一信仰嚴謹而細密地實踐於文創品牌的每一個

細節，從品牌視覺感官，到產品材質、功能結構、裝飾審美，再到行銷、服務、使用步驟的每一個環節，都在訴說關於這個品牌的文化精神氣質。這種氣質，顯然源於滋養它的自然地理、歷史傳統、社會人文與現行機制。因此，每一個文創品牌都具有鮮明的文化屬性。然而，更可貴的是，這些文創品牌在具有地域、民族、文化差異特徵的同時，又多蘊含了地球村公民的普世生活價值觀，令其能穿越國家民族、語言文字的界限，在網路互通的大同世界裡，為無差別的世界公民所接受。 　　從某種意義上來說，文創品牌正在成為一種引領多元文化生活行為方式的解決方案。 　　本書採訪了來自不同國家、地區的30 個文化創意品牌。它們備受不同民族、階層、語言文

化人民的共同喜愛、推崇，也代表了當下文化創意產業發展的豐富樣貌。在本書中，品牌的創辦人（設計師、廣告人、媒體人、工匠藝人、普通人）以最大的真誠吐露心聲，與關注和喜愛文化創意品牌的讀者，一起回顧品牌創始的那些看似偶然卻又必然的機遇，講述其誕生的機緣與發展的故事，細數產品製作過程中經歷的挫折與喜悅，期待與更多人分享蘊含在產品、品牌中的生活理想。每一個品牌創辦人，既是文化的研究者、發掘者，更是文化內容的創造者。正如品物流形品牌創辦人、設計師張雷所言——「傳統在未來！」 　　今天，借助互聯網，借助品牌行銷與傳播的力量，這些文創品牌與產品得以走出國界、漂洋過海，與更多人分享。不同背景的購買者、使用者，

在產品中感受各個國家民族源遠流長的社會文化生活中溫存的感性；在使用的過程中活化、傳遞、豐富產品和品牌的內涵。文創品牌以及它們的創造者，又何嘗不是在創造新的文化與歷史呢？   一個看起來是、摸起來是、吃起來是農產品的掌生穀粒，偏偏不僅僅是賣農產品！ 二○○六年以來，掌生穀粒用盡一切力氣， 透過平凡、平實、平常的白米，想傳達想呈現的真正價值，其實是臺灣人的生活風格。這包括了歷史的文化風霜、地理的風土條件、人文的感官飛揚，以及最重要的—— 臺灣人對待土地的友善態度。 一袋米裡的臺灣滋味 臺灣的面積很小，卻占了全世界2.5% 的生物密集度，生物物種非常豐富。小小島嶼對生命的寬容度很大，而生

命對於這片土地的適應力也很強。在程昀儀看來，這是臺灣美好的生命現象。「如果全世界的年輕人都在努力地報名想當澳洲大堡礁的島主，那臺灣的年輕人知不知道自己的家園就有很豐富的樣貌呢？」 作為從小在臺北長大，讀書到工作都沒怎麼離開過臺北的小孩，程昀儀對土地和鄉下有一種奇怪的鄉愁。大學念中文的她，幻想有一天能在鄉下教學，「最好能划著船去上班，帶著學生爬到樹上教學」。「處心積慮想要嫁給鄉下人」的她最終和來自臺東的先生結婚，並由此開始了與米和大地的緣分。 因為父親是文職軍官，家裡從小吃的米是軍中的戰備存糧，這讓程昀儀留下了「米飯不好吃」的印象。等進入求學和工作階段，她也認為在餐館裡沒有吃到好吃的米。「在日本

，米飯往往是大師、大廚要去操控的事情。在臺灣，大家習慣在菜色上面比拚刀工火候，不太講究米這件事。」 1999 年冬天，程昀儀吃到了臺東婆婆為他們寄上來的新米。她驚嘆：這真的是平常吃的食物？怎麼這麼好吃？她忽然意識到，從產地採收，到成為貨架上的包裝商品，米早已不是曾經的模樣。「它被混充、調和、包裝過了，失去了最開始美好的滋味。」

消費者使用線上購買到店取貨關鍵因素之研究—以化妝品為例

為了解決charm服飾的問題，作者何淑君 這樣論述：

全通路時代的來臨，在疫情的驅動下，使得消費行為快速從線下走到線上，進而加速實體零售業進行數位化轉型，打破線上線下的分野為消費者提供一條虛實整合的新通路，以消費者使用便利及需求為核心，讓消費者在任何一個通路皆可獲得一致且完整的資訊及服務，透過數位化技術的運用優化了消費者的消費體驗。線上購買到店取貨(Buy Online and Pickup in Store, BOPS)是發展「全通路」零售的一項新嘗試，它結合了線上虛擬空間及貨架和線下實際場域替消費者打造一種無縫的消費體驗，同時也讓消費者享受無壓力與便捷購物的理想方式。零售商該如何刺激消費者選擇在線上購買，最後走入線下實體店取貨，把人流從線上

再帶回線下，是各實體通路零售業者所需考量的問題。過去諸多的研究中，大部分都以業者的角度來探討BOPS，較少從消費者的觀點出發，本研究採用層級分析法（AHP）來進行分析，探討消費者使用BOPS之關鍵因素，並以化妝品為例，瞭解哪些因素是消費者使用線上購買到店取貨所重視的，以提供給已導入或未來將導入BOPS服務模式之相關業者建議。本論文首先進行文獻資料整理，歸納出四個構面及十五項評估準則關鍵因素，再以層級分析法（AHP）進行分析。最終研究結果顯示，消費者使用線上購買到店取貨之關鍵因素中，最重視的構面為「商店魅力」，其次為「平臺系統」，最後則為「消費體驗」與「顧客互動」。