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國立交通大學 社會與文化研究所 唐維敏所指導 唐弘廷的 台灣嘻哈文化政治經濟分析： 黑萊塢、嘻哈東亞和華黑饒舌的「真誠以對」論述軌跡 （2017），提出colt輪框事件關鍵因素是什麼，來自於嘻哈饒舌文化、真誠以對、黑萊塢、影視史學、文化政治經濟學、華黑饒舌。
便宜沒好藥?一段學名藥和當代醫療的糾葛
為了解決colt輪框事件 的問題，作者傑瑞米・葛林 這樣論述：
療效重要，還是成本優先， 還是魚與熊掌可以兼得？ 收入繁體中文版 作者序 郭文華（陽明科技與社會所 副教授）專文推薦 醫藥支出不斷攀升是當今社會面臨的危機，專利過期之後的「學名藥」，能否減緩財政負擔呢？ 本身也是醫師的葛林，從歷史觀點出發，談及原廠藥與學名藥之間的爭議、醫藥專業的利益衝突、藥廠間的利害關係、專利的攻防戰，最後論及全球的藥品市場。在詳細的資料爬梳當中，呈現學名藥對當代醫療照護的意義。學名藥除了節省醫療成本，也讓我們正視「選擇的政治」背後的風險和報酬。 雖然學名藥與原廠藥具備相同的活性成分，但是兩者之間存在著「相同，卻又不相等」的差異，這樣的差異
往往引爆爭議。從病患權益的角度切入，學名藥和原廠藥之間的相似性是如何建立？攝入人體之後，同樣的成分會有相同的吸收率嗎？科學（例如：藥物動力學）在其中如何扮演監管角色？療效重要，還是成本優先，還是情況比這個更複雜？ 從醫藥分工來看，醫師、藥師和健康照護系統各方角逐決策權，「誰」有資格決定何時該用學名藥。從公衛角度切入，學名藥提醒我們另一種符合經濟、節制成本的用藥模式，以達到群體受惠的目的。從選擇自由的考量觀察，學名藥活絡了照護系統，創造繞過原廠藥把持的替代方案，提供用藥組合的另一種可能。 從消費者運動的觀點，病患如何學習藥物知識，從被動者變成主動的消費者，也間接挑戰醫師權威。從產業面
分析，我們不該貶抑學名藥廠，一個國家如果能夠擁有優良的學名藥廠就能確保該國人民的健康福祉，甚至學名藥廠變身為跨國巨人，成為出口主力。 這不是一本起底藥廠黑幕的書，葛林透過層層歷史進展，揭示醫療治理的深刻意涵。我們應該重新思考：創新VS.模仿，小公司VS.跨國企業，以及公共衛生VS.私營市場這些對立觀點。最後，我們會發現，學名藥是少數「便宜有好物」的例子。 得獎與推薦記錄 學名藥本身是個問題，還是解答？顯然兩者都是。為了完整理解過去半世紀圍繞著學名藥的爭議與它的前景，我們必須同時接受賽費面對的問題（為了虛假的相等性，抹去了藥物之間的重要差異）與董教授遭遇的狀況（為了市場，替等效藥物
營造出區別）。多數的學名藥故事只採信其中一方的論述。然而，我們知道雙方都充斥巨大的政治經濟利益，如果想超越意識形態來解讀原廠與學名藥之間的矛盾，我們還是必須願意和雙方的論點打交道。──傑瑞米・葛林（本書作者） 現代製藥的創新性某種程度上仰賴專利，而專利又需要龐大經費與人力才能轉化成可賺錢的商品。但本書不附會製藥產業的邪惡，也不過譽學名藥破解法規的機巧。作者回到藥物史的原點，指出學名現象之於醫藥體系的意義。──郭文華（陽明科技與社會所 副教授） 一部精采萬分、備受推薦，關於學名藥市場如何誕生的歷史。──《圖書館期刊》（Library Journal） 我們應該敬賀葛林，他為這個
主題帶來生命──他將軼事、學識和優雅散文融合為一。──《柳葉刀》（Lancet） 推薦給對戰後美國公共衛生感興趣的讀者，以及對當代藥物政治有興趣的讀者。──《醫學史公報》（Bulletin of the History of Medicine） 為讀者提供了一個有益的框架，幫助我們理解藥品市場如何抵達目前的位置，以及如何將我們從過去得到的教訓應用於當下面臨的挑戰。──《衛生事務》（Health Affairs）
台灣嘻哈文化政治經濟分析： 黑萊塢、嘻哈東亞和華黑饒舌的「真誠以對」論述軌跡
為了解決colt輪框事件 的問題，作者唐弘廷 這樣論述：
摘要本論文的問題意識集中於思索在全球化的脈絡下，一個外來文化在地化的過程和困境。透過文化政治經濟學、流行音樂文化、黑人研究、全球嘻哈研究的理論路徑，反覆穿梭於流行文化的內／外歷史介面，從音樂、種族、在地社會、媒體機構、情感與歷史敘事以回應本文預設的前提：以嘻哈文化/饒舌樂作為研究對象，以文本分析、田野觀察作為研究方法，藉此理解與思索在全球化資本流移的脈絡下，黑萊塢文本在華際、亞際社會發酵後的多元面貌。經由嘻哈文化/饒舌樂在台灣社會的流竄與其間接引領的「新台灣歌」浪潮，提出九零年代在地去戒嚴動力軌跡遭主流階層擷取與挪用的問題。透過初步回顧在跨國媒體的操控下，本土主流媒體形塑、詮釋黑人形象，並影
響著解嚴後的台灣社會大眾。為了探究黑萊塢文本中的美學政治（身體律動、音樂聲響、服裝妝扮）如何影響九零年代的台灣年輕世代與東亞年輕世代。本論文藉由流行音樂的文化研究、黑人研究、全球化論述、文化政治經濟學、全球在地化、影視史學，六個研究方法以嘻哈文化/饒舌樂作為核心，思索與探討嘻哈文化/饒舌樂從美國流行文化形式轉變成台灣、東亞在地：日本、韓國、香港、中國四個不同的社會、歷史脈絡下，被本土化論述形構的轉變、語言與情感記憶、流行音樂文化，以及與新／舊世代結構、現代性、本土文化想像進行扣連，譜出東亞年輕世代共時的文化症狀／連動過程中，其展露的音樂創作如何跟在地意識、民間生活相互連結，成為東亞年輕世代的心
智架構，與在地化變動的歷史形構。本論文以影視史學作為書寫方法，藉由編年史的形式梳理台灣嘻哈文化/饒舌樂作品，與「新台灣歌」、解嚴後的「新」音樂、「新」身體跳動的「在地化」軌跡。在主流媒體的控制之下，如何將街舞包裝成熱門舞蹈，再經由1992年L.A Boyz的竄起開啟台灣第一波身體「黑化」的浪潮。與此同時，跨國媒體工業、娛樂產業將黑人運動員、演藝人員影／音像的帶入，建構出一系列黑化的消費商品，建構出解嚴後台灣年輕人對於黑人文化的認識與身體挪用，進而探論台灣饒舌樂的創作流變過程。本論文探論台灣嘻哈文化/饒舌樂如何從美國流行文化形式「轉向」成本土化的過程中，主流社會、精英階層的介入與控制下，台灣嘻哈
創作如何利用文字創作、語言聲響創作出具有本土想像、在地關懷、意識形態的台灣饒舌樂。本論文研究成果為嘻哈文化的各種面向、元素都可以被轉化成商品形式－饒舌樂題材、服裝元素、歌手形象－都可以與在地元素、音樂風格相互交織使用。換句話說，嘻哈消費/消費嘻哈的商品化過程，可以視為，黑人身體政治、音樂美學政治在地化、廠牌化、混雜化、變形化的挪用、吸收、轉譯、在地化的過程，是資本家塑造商品販賣、賺錢的工具。本論文以台灣嘻哈廠牌「顏社」作為個案，以其首腦迪拉胖的回顧與觀點，試圖帶入他個人動態的思索軌跡—從蛋堡、Miss Ko、國蛋到李英宏，以對照和思考嘻哈文化/饒舌樂作為商品，本土廠牌和地下饒舌圈如何包裝、賦予
、建構台灣饒舌樂的本土意識與樣貌。結論是，西方世界將嘻哈文化/饒舌樂包裝成「黑」意識型態，藉由黑萊塢的文本傳遞在東亞地區進行政治、經濟「軟實力」宰制，真誠以對（Keeping It Real）的歐美黑文化框架，騷動著在地青少年藉由嘻哈思想與運動以連結全球化、在地社會文本相互交流混雜的過程。跨國音樂工業「中介」嘻哈黑樣貌的活動，是在地嘻哈文化發展困境和侷限的推手。然而，街舞的身體政治、饒舌樂回應社會現實、意見表達，在時間上、空間上，轉向成在地青少年持續進行、重新啟動對在地認識、關懷與自我認同的實踐過程。而此轉向的定位透過流行音樂、身體擺動、文化混雜重新啟動與亞洲地區在文化上相互交流理解和再認識的
可能。關鍵字﹕嘻哈饒舌文化、真誠以對、黑萊塢、影視史學、文化政治經濟學、華黑饒舌。