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漫畫李梅樹(2冊套書)：清水祖師廟緣起+夢想的基石

為了解決diy體驗課程的問題，作者 這樣論述：

以漫畫述說這塊土地上的故事   　　《漫畫李梅樹：清水祖師廟緣起》   　　《漫畫李梅樹：清水祖師廟緣起》敘述李梅樹籌錢蓋廟的故事，並帶出三峽清水祖師廟的歷史背景。1947年，畫家李梅樹開始主導重修三峽清水祖師廟，歷時36年。他對其建築與設計頗下苦心，祖師廟因此名噪一時，甚至被譽為「東方雕刻藝術殿堂」。   　　漫畫故事設定李梅樹擔任祖師廟重建的主任委員，為三峽祖師廟奉獻與設計，融合傳統歷史、文化和寺廟藝術的廟宇，同時因其本身的西畫素養，祖師廟加入了西洋美術的色彩。這個工程自1947年開始，以傳統施工方式整建廟宇，至今仍在進行中。   　　《漫畫李梅樹》除了

探索李梅樹主導重修三峽清水祖師廟的心路歷程，漫畫也結合地理背景的建築「三峽祖師廟」，運用廟宇中的五門三殿式、石柱、木雕、壁雕、石雕及彩繪等藝術精華，生動地講述李梅樹與祖師廟的故事，讓讀者產生共鳴與連結。   　　《漫畫李梅樹：夢想的基石》   　　《漫畫李梅樹》第一集刻意先交代李梅樹生平故事壯年時期的「修建三峽祖師廟」的故事，原因在於三峽祖師廟正是舊稱三角湧地區的三峽最重要的信仰中心，故事能在第一集就讓李梅樹與三峽緊密的連結，因此漫畫李梅樹希望透過李梅樹的生平故事，延伸出三峽在那個年代的人、事、物。如果祖師廟是三峽當地的精神照護中心，那麼第二集所選擇的「保和醫院」就是三峽當地的

身體照護中心，當然保和醫院與李梅樹沒有太直接的關係，但其醫院的創辦人與李梅樹的兄長劉清港（從母姓），影響李梅樹一生並且讓李梅樹踏上藝術之路最重要的推手，於是第二集便以「劉清港」為主軸來安排故事。   　　李梅樹自臺北國語學校畢業，原本想前往日本學習美術，但因為父親不允許，遂任教於瑞芳公學校。教學之餘，李梅樹參加石川欽一郎在臺灣時期開設的「暑期美術講習會」，學習西畫，與他一起學畫的還有陳植棋、李石樵、李澤藩等人。日本殖民臺灣五十年，雖然有石川欽一郎、鹽月桃甫等人引進了西洋繪畫的技法，使臺灣人得以真正接觸到西方藝術表現，但一直沒有設立專門的藝術學校培養藝術人才。也因為如此，真正有志於創作的

學子，除了到日本接受專門藝術訓練外，只有石川欽一郎這樣在課餘時間提供學生基本的西方繪畫訓練，帶學生出去郊外寫生。   　　在李梅樹之前，便有陳植棋先到東京美術學校求學。為了學到真正的藝術創作內涵，當時的臺灣人需遠赴日本求學，對臺灣學子而言，是相當沉重的經濟負擔。李梅樹在任教於工學校期間，適逢臺展開辦，他認真創作，作品入選第一回和第二回臺展，展現他決心往藝術創作發展的企圖心。最終在兄長的支持下，李梅樹才得以赴日求學，這時已是一九二八年。雖然一九三○年兄長過世，李梅樹只能中斷日本的學業返臺奔喪，但仍不能中止李梅樹對於藝術的追求。於是他說服家人，在一九三一年赴日繼續未完成的學業，直到一九三四

年學成返臺。   　　李梅樹進入東京美術學校就讀，師從岡田三郎助（一八六九－一九三九）。岡田三郎助是日本第一代赴歐洲學習西洋繪畫的畫家，他在法國留學時期，師從拉菲爾．柯林（Raphaël Collin, 1850-1916），學習古典學院派的技法，但參雜了印象派戶外寫生的精神與色彩運用，因此稱為「外光派」（Pleinairisme）。岡田三郎助回到日本進入東京美術學校後，也以這樣的風格傳授學生。其風格深刻影響了李梅樹，他返臺後的創作基本上都有嚴謹的寫實技巧，捕捉了戶外光線所影響下的顏色變化，便是承襲自岡田的外光派風格。   名人推薦   　　白適銘∣國立臺灣師範大學美術系

教授兼系主任、台灣藝術史研究學會理事長 　　李景光｜李梅樹紀念館館長 　　林迺晴｜漫畫家 　　陳貺怡｜國立臺灣藝術大學美術學院院長 　　蘇微希｜臺灣動漫畫推廣協會理事長 　　（依姓氏筆畫排列）

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蠟筆畫之創作研究–以熔蠟畫為例

為了解決diy體驗課程的問題，作者王涵毓 這樣論述：

蠟筆是老少咸宜、攜帶方便，任何手繪程度都能輕易上手的繪畫媒材。在蒐整相關蠟素材之研究發現，遠在西元前就有死者棺廓畫像蠟彩畫，是保存最遠古的蠟畫作品，他以天然動、植、礦物蠟，加天然色料作載色劑，製作顏料過程十分繁複講究，因油彩顏料的出現幾進消失。及近代藝術家陳國強搭配現代加熱設備電熨斗，重新再利用以蠟彩畫色料基底做操作的燒蠟畫。有鑒於此，本研究針對蠟的可熔特性及色料選擇的方便性，加上蠟筆易產斷肢廢料缺點，以熱烘槍、畫刀操作蠟筆液態化作創作研究，並定名為「熔蠟畫」。利用熔蠟畫的無待乾時間、固型固色快的優勢，質感斑駁、古樸很適合仿舊，是故以台南古蹟為題材，藉由具象系列的嚴謹呈現整理表現技法，再延伸

意象系列回顧半百歲月抒發懷想，感嘆大自然、生命、時空運行力量，對古蹟保存致上最崇敬之意。經由商品轉換讓藝術融入生活，達到推廣效益，讓簡單、親民的蠟筆素材華麗轉身，發揮更成熟的藝術空間，跳脫兒童畫素材印象，進而讓蠟筆素材之斷肢殘片減少丟棄，提供再充分利用空間，推廣於常民生活中，提升生活美學。

MIT就是好禮

為了解決diy體驗課程的問題，作者彭思園 這樣論述：

　　送禮當然要送最好的！　　想讓朋友…… 　　吃，有機健康的食材　　用，風格時尚的雜貨　　穿，時尚流行的潮T　　玩，文化創意的玩具　　買MIT台灣製造，讓朋友揪甘心！ 　　38個台灣在地品牌，38個動人的故事，他們始終是一步一腳印，堅持製造高品質、高質感、安全優質，還要有濃濃台灣味的產品。 　　本書中詳盡介紹的38家台灣好禮，各個都是好品質，包裝精美創意十足的台灣之光，許多廠商更結合了觀光面向，提供遊客園區參觀及DIY體驗課程，讓民眾不單買好禮回家，還能帶著親朋好友來趟知性趣味的台灣之旅；作者更貼心地在書中提供了遊園參觀及體驗課程等詳盡的旅遊資訊，讓您買好禮、玩有趣、賞文化，盡情感受台灣的

好！！ 作者簡介 彭思園 　　第一次感到台灣商品的美好，是到台南旅遊時，那時尋訪了百年麵店旁的老帆布行，發現這家帆布包包，不但質感堅實，手工細緻，而且樣式經典大方，完全不輸給京都的名店包包。 　　又驚又喜之下，我開始找尋台灣的好東西，漸漸發現許多被忽略的優良商品：雲林小鎮的蛋糕毛巾；飛牛牧場的香甜布丁；苗栗木鴨工廠的動物公仔；蜿蜒小巷內的漢聲巷茶包...這些品牌的特色都是品質優異而且包裝創意精緻。 　　這本書就是將寶島各地的創意好禮集結起來，希望透過這些寶島好物，讓大家更認識台灣，更認同這塊土地。

木工座椅風格研究與創作

為了解決diy體驗課程的問題，作者楊騏瑜 這樣論述：

摘要因體驗經濟蓬勃發展，許多知名廠商也開始經營DIY體驗課程。因此，本研究將透過文獻探討找出各種風格的特色及經典作品，將各經典作品的特色，利用木作椅子加入自己的設計理念，做出不同風格的作品。以期盼自己未來在客戶訂製木製家具及木作體驗課程上，能滿足喜好不一的族群。透過文獻探討找出現代家具設計各時期的風格特色後，加入自己的構思，創作出鄉村風收納椅與Ｚ型椅的變化椅，透過鄉村風收納椅展現自己對於木作家具應兼具美學與實用性，透過Ｚ型椅的變化椅展現木工工法的技巧，並對經典作品《Zig Zag》致敬。為了讓自己的木作創作更多元化，未來將朝木工修復工法、產品開發設計、複合媒材使用、人體工學等幾個方向做更深入

的研究。關鍵字：木作、家具設計、家具設計史、設計創作