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做設計的第一堂材料課：34種日常材料，百位設計師步驟示範，讓成熟商品成功上線的關鍵know-how

為了解決fabric意思的問題，作者InnaAlesina 這樣論述：

34 種日常材料全解析 來自美國頂尖 MICA 藝術學院的材料設計課 紅點設計大獎作者傾囊相授 好設計、好作品，從認識材料開始 　　新手設計師、藝術家、業餘愛好者、產品設計師、工業設計師 　　圖解+ step by stey=最親切的版本 　　最富教育性──老師上課最佳讀本，新手入門必備 　　認識材料、實驗材料、量產上線，打造成熟商品有方法 　　▌做設計第一關，動手認識「材料」 　　為什麼有的設計好看卻不實用？或是耐用卻不好看？材料那麼多，該如何開始認識？懂了材料，要如何做設計？如何研究消費者？何時要手繪設計圖？何時又該打模？太多書告訴你材料數據，但太少書告訴你該如何從頭開始，如何活用

材料，做出別人想不出的好設計。 　　▌來自美國頂尖 MICA 藝術學院，以材料為本的設計心法 　　MICA 孕育出拼貼塗鴉藝術家Donald Baechler、裝置藝術家Lesley Dill、以及「當代普普藝術之王」Jeff Koons──任教於MICA、紅點設計大獎肯定的本書作者告訴你：你的材料就是你的靈感之源。材料沒有好壞之分，各有適當的所在、導致的成果，及必須負擔的成本。以圖解揭露「從原始材料到成熟商品」的關鍵know-how和過程，學會以材料為本的設計心法。 　　▌時代雜誌年度發明、紅點設計師，為你示範如何運用材料 　　從時代雜誌的年度發明Mohammed Bah Abba「盆中

盆」、紅點設計獎的金承佑「萬用插頭」、到新加坡雙年展的坂茂「紙管休憩亭」；由美國頂尖的MICA藝術學院領軍，上百位設計師為你一步一步示範每種材料的關鍵應用：如何透過剪紙強固結構？哪種工法能創造出品質穩定的表面處理？如何不用鉚釘不用焊接就能創造出強力接點？編織、熔接、染色、砂磨、製模、切割，這些工法的最佳使用時機為何？ 　　▌從定位到設計，從打模到線上量產，完整流程，一次學會 　　本書第一章，透過課堂作業引出案例分析；第二章則以課堂試驗，更細緻地探討設計過程，包括腦力激盪、觀察消費者和購物行為；本書核心是34種日常材料的圖像彙整，組織形式既具啟發性又富教育性，說明材料的一般用途，並指出其擔任結

構材、表面、扣件等功能。此外，也列出這些造型及物質的試驗性用途，展現世界各地設計師，如何運用創意做出好設計。最終章，更進一步教你量產、上線，順利銷售。 　　▌別本書中沒強調，但你該知道的材料特性 　　˙幾根「鐵線圈」就能做出輕量結構椅 　　˙利用「陶瓷」物理特性打造冷藏系統 　　˙簡單「開口式泡棉」讓護鏡不起霧 　　˙用熨斗「熔接」塑膠袋 　　˙網布、金屬能合成強韌材質 　　˙充氣結構、拗折結構、螺旋結構、蜂窩結構都能以最少材料打造強固構造 　　▌「認識材料」幫你大大突破，做出別人想不到的好設計 　　˙「水泥」不只是磚頭的黏著劑亦能拿來製成精品戒指 　　˙講究堅硬穩固的「椅子」也能單用「泡

棉」或「紗線」製作結構 　　˙利用材料的「張力」特性能讓桌子只靠兩隻腳穩穩站好 　　˙運用「黃金螺旋」的完美力學形狀打造史上最強開瓶器 　　˙簡單將材料「彎折」就能強固結構甚至能具氣密功能 　　˙電塔的「三角形構成」讓它用最少材料就能達到最強結構 好評推薦 　　丑宛茹    實踐大學設計學院院長 　　王千睿    臺灣師範大學設計學系教授 　　李福源    大同大學工業設計學系專任副教授 　　林建忠    藝術家 　　郭介誠    中原大學商業設計系產品設計組副教授、台灣設計聯盟秘書長 　　黃信夫    雲林科技大學工業設計系系主任 　　游聲堯＆鄭伊婷  22STUDIO 創辦人 　　鄧建

國    臺灣師範大學設計學系所副教授 　　蔡淑梨    輔仁大學織品服裝學院院長 　　衛萬里    銘傳大學商品設計學系系主任 　　蕭明瑜    朝陽科技大學工業設計系所主任  

fabric意思進入發燒排行的影片

台灣心理諮商平台建置模式初探

為了解決fabric意思的問題，作者廖婉如 這樣論述：

後疫情時代，除了全球化、科技進步帶來的過量資訊與快速的步調外，人們還更要面對不確定與難以恢復常軌的生活。在這樣複雜多變的現代社會，擁有能調控自己思想、情緒及行為的社會/情緒智能（SEI）是面對這一切的基礎。另一方面，環境的轉變也迫使企業必須加速數位轉型，使得同理心與自創思維的能力變得愈發重要。然而這兩者能力的培養，非單純上課就能獲得，而需要自我覺察的基礎。為了瞭解如何在台灣搭建心理諮詢平台，本研究先後針對台灣、美國、日本、中國等海內外的心理諮商平台做研究，並且，為了更加了解成功搭建一個專業者的社交平台，對LinkedIn平台進行研究，期望藉由了解台灣的發展現況、參考海外的做法，試圖建構出屬於

台灣的心理諮商平台藍圖。最終，本文受LinkedIn個案啟發，以職場工作者為服務對象，懷著「每個工作者都需要一個放心秘境」的軸心主張，企望透過團體諮商的技術，化被動為主動，希望透過即時陪伴與支持，讓工作者隨時可以上網發起議題，找一群陌生人與諮詢師/療癒師做固定線上匿名的語音討論，或是透過文字版與網友、諮詢師/療癒師交流、抒發心事，這樣的安心空間，將主動的替企業培育轉型人才的關係，取代過去被動的醫病關係。同時，透過替企業實踐ESG與培育人才的方式，讓企業負擔主要的費用，解決一般人不用付費使用的問題。

絲線上的文明：十三個故事，纖維紡線如何改變人類的歷史

為了解決fabric意思的問題，作者KassiaSt.Clair 這樣論述：

　　一條絲線編織出人類文明進化的故事， 　　從出生到死亡，人們的日常生活都離不開織品。 　　從史前時代洞穴裡的纖維、中東布料與古埃及裹屍布； 　　中國皇帝的絲織龍袍與維京船的羊毛風帆、 　　印度的卡利科布、印花棉布跟工業革命的關係、 　　一直到現今實驗室製成的科技纖維，讓太空人成功登陸月球…… 　　本書引用史詩、傳説、神話及史實， 　　呈現出織品對人類文明發展具有的重大意義與影響。 　　從語言到童話，從科技到社會關聯，我們的生活與紡織紗線緊密織就。 　　作者把古今中外，包括史前、古中國、古希臘、古埃及、近代、現代等等， 　　許多精采故事綴成一部内容豐富的人類文明進化史，老少咸宜，是當今最有

趣的一本書。 　　◎紡織的文明從這裡開始…… 　　人類從蜘蛛那裡獲得靈感，進而模仿蜘蛛織網， 　　用來捕魚獵獸、綑貨綁物，也用來遮身蔽體； 　　在東歐的喬治亞共和國西部的某個洞穴地板上， 　　植物學家發現了第一根細小的紗線纖維， 　　接著又發現據今約三萬年前的染色纖維， 　　於是，人類的紡織文明從此開啓…… 　　◎紡織，也與神話有關…… 　　在南美秘魯、非洲加納的阿坎族、北美印第安原住民霍皮族與納瓦荷族的傳說中， 　　有一位半人半蜘蛛的編織女神，她用巨大的織布機把雲彩和彩虹編織成宇宙。 　　因此，族裡的紡織工人在開工前都會去搓搓蜘蛛網，祈求女神賜予神力。 　　在希臘神話中，工藝女神

雅典娜與平民織女阿拉克妮競技， 　　然而凡人的技能終究無法超越女神而落敗， 　　女神疼惜阿拉克妮的才藝，把她變成了一隻蜘蛛，讓她永遠有織不盡的絲。 　　◎世界上最強韌的絲線是什麼？ 　　事實上，蜘蛛絲非常強靭，蛛絲的强度比鋼鐵還高， 　　並具有不易斷裂的優異伸延性，可在極低溫下維持强度。 　　兩萬七千六百四十八隻蜘蛛可生產一磅重的蜘蛛絲。 　　可惜，牠們無法被集體圈養，因為牠們會互相攻擊殘殺。 　　西元二○一二年，全世界唯一一件由蛛絲編織而成的美麗披風問世了。 　　人們經過三年的努力，結合大批人力資源，每天在馬達加斯加的首都收集蛛絲， 　　這件罕見的藝術精品，曾在倫敦V&A博物館展出半年之

久。 　　◎紡織反映的社會狀況 　　十七世紀是荷蘭的黃金年代， 　　貿易、科學與藝術反映出該國的豐裕與自信。 　　當時，一般婦女從事女紅是很重要的内務，蕾絲則是正夯的產物。 　　在家做女紅，就不會幹壞事，這是婦女的標準形象。 　　荷蘭畫家維梅爾在一六六九年～一六七○年的作品＜花邊女工＞， 　　畫的就是當時婦女專注於編織蕾絲的最佳寫照。 　　我們可以從畫家的手法、觀畫者的視角與畫框內外的關係，看出蕾絲隱喻的社會狀況。 　　人造絲與天然絲，這些絲線不但改變也塑造了我們居住的世界。 　　四個主要的纖維來源：棉花、絲綢、棉紗和羊毛，來自人類絞盡腦汁的巧思創新。 　　這些原材料製造出來的成品，為人

類保暖吸汗、擋風防雨、妝點襯飾， 　　甚至顯示身分地位與彰顯個人才藝； 　　它們也為人類最有趣、最迷人的一項特質提供出口：創造力。 　　此外，織品與語言彼此交織的程度已經不足為奇；以某種程度來說，他們有著親密關聯。 　　來看看文本（text）與紡織品（textile）這兩個字， 　　他們的老祖宗是同一個拉丁字＂texere＂，意思是編織。 　　另一個拉丁字＂fabrica＂則孕育了織品（fabric）與製造或杜撰（fabricate）。 　　你有可能繼承了一兩件垂垂老矣的傳家寶（heir-loom，loom是織布機）； 　　或者感到如坐針氈（on tenterhooks，直譯是：在張布鉤上面

）； 　　瞎編了一個故事（spin a yarn，直譯是：紡一條紗線）； 　　或者暗自心想某人家裡的裝潢實在有點廉價（chintzy，意指印花棉布做成的東西）。   作者簡介 卡西亞．聖．克萊兒（Kassia St. Clair） 　　在Bristol與牛津研究女性腹脹歷史，以及18世紀化妝舞會。她為《經濟學家》、House & Garden以及Quartz寫過不少關於設計與文化主題的文章。她在Elle Decoration雜誌擁有自己關於色彩的專欄。著有《色彩的履歷書》（The Secret Lives of Colour）等書。 　　www.kassiastclair.com

譯者簡介 蔡宜容 　　英國瑞汀大學兒童文學碩士，譯作包括魯西迪的《哈倫與故事之海》、《盧卡與生命之火》，菲利普．普曼的《沙莉拉赫特三部曲》、《發條鐘》，潔若汀．麥考琳的《謊話連篇》，艾倫．加納的《貓頭鷹恩仇錄》等；創作包括《痴人》、《中美五街今天20號》等。喜歡討論「文本‧故事‧作者」三位一體卻又互相叛逆的魔幻關係；Dodoread 都讀臉書專頁，歡迎來逛逛。 　　www.facebook.com/Dodoread-都讀-801414753274948/   序／從出生的襁褓到死亡的裹屍布，人們的日常生活離不開織品 前言／絲線與肉體／這一行的工具／交易與科技／紡紗的

故事／女人的工作／編織文字 CH1  洞穴裡的纖維—紡織的起源 最早的編織者／嶄新之線／體毛怎麼不見了？／從韌皮纖維到精紡毛紗／在祖祖安尼亞的那一邊 CH2  亡者的壽衣—埃及木乃伊的包紮與拆解 少年國王的超展開／藍色細線／生活中的亞麻布／亞麻布充填之心／油滋滋的蠟燭 CH3  贈禮與馬匹—古中國的絲綢 織文為錦／落雨打葉聲／壟斷五千年／給敵人的禮物 CH4  絲綢建造的城市—絲路 洞穴裡的圖書館／貿易與苦難／絲綢生意／厚顏無恥的穿著 CH5  衝浪巨龍—維京人的羊毛風帆 國王的墓塚／船之型／從羊群到艦隊／遠航 CH6  國王的贖金價值不斐—中世紀英格蘭的羊毛 穿著一身林肯綠／創造

財源的纖維／白色黃金／修士的袍服／獅心換羊毛 CH7  鑽石與輪狀縐領—蕾絲與奢華 花邊女工／在空中刺繡／千褶百縐的衣領外交／得體穿戴蕾絲之道／製作蕾絲的人 CH8  索羅門的外衣—棉花、奴隸與貿易 逃亡的奴隸／植物界的羊毛／贏家與摘採者／加拿大短禮服 CH9  多層次的絕境生存之道—征服聖母峰與南極的服裝 獸皮與Burberry 的軋別丁布料／兩萬八千英呎高山上的燈籠褲／血、汗與結凍的淚水／配備清單 CH10  工廠裡的工人—人造絲的黑歷史 抵抗／市場競爭／歡迎來到工廠／在工廠裡／快時尚；老問題 CH11  承受壓力—適合外太空的服裝 穿好穿滿上月球／進入稀薄的空氣中／車縫線與裁縫

女／表層之下／穿上手工服，一起上火星 CH12  更耐操，更優秀，更快速，更強大—打破紀錄的運動織品 我們是人類嗎？／漂浮者／露多少，有關係／市場的力量／分隔線的盡頭 CH13  金色披肩──駕馭蜘蛛絲 披肩／蛛形綱動物與蜘蛛恐懼症／織一張故事的網／勇敢向前織／國王的新絲／天羅地網帶風向 黃金線—終章 致謝 詞彙表 參考書目 索引   序 從出生時的襁褓到死亡時的裹屍布，人們的日常生活離不開織品 　　如果你將目光移開這一頁，然後往下看，你會看見自己的身體包覆在布料中。（親愛的讀者，在此，我假設你並非裸體。）也許你正坐在火車或地鐵車廂的軟墊席位上，或者蜷縮在軟噗噗的沙發裡。你可能裹

著浴巾，可能窩在色彩繽紛的帳篷裡，或是整個人縮在床單上。它們全部都是由布料製成的織品，不論是編織、毛氈壓製，或是針織。 　　織品—人造與天然—改變、定義、促進並形塑了我們生活的世界。從史前到早期中東與埃及文明皆然；透過中國帝王的絲織龍袍，以及為工業革命提供動能的印度的印花棉布與釉面印花布；乃至於進入化工廠共混纖維的時代，人類因此得以更快的速度，行遊至更遠的他方。有史以來，棉、絲、亞麻布、羊毛等四大天然纖維主要就是人類展現巧手慧心的重要素材。它們經過壓製用以提供保暖與保護、區別社會地位、做為個人裝飾與身分識別，同時也是揮灑創意天賦與巧手慧心的方式。 　　我們的日常生活脫離不了布料。我們出生時

裹在襁褓中，死亡時屍衣披頭蓋臉。我們睡著時被層層布料包圍──像童話裡那粒把公主吵醒的豆子──然後，等我們醒來，我們穿上更多布料去面對這個世界，並讓世界知道，這一天我們將以何種身分及姿態行走。我們說話的時候使用字詞、片語、譬喻，而線與布的產物也迂迴滲入語言之中，暗示自身的存在。比如說「線條（line）」、「襯裡（lining）」、「女用貼身內衣褲（lingerie）」與「油地氈（linoleum）」，這些字眼都源自於「亞麻布（linen）」。多數人並不了解亞麻莖如何變成線繩，或者織布機上一塊乾巴巴的覆蓋物如何幻化成錦緞這一類實務流程，因此，上述語言學的花色圖樣似乎也只是被沖上沙灘的空貝殼：某種蒼

白的提醒，呼應著某種更宏大，更豐富的事物，直到今天，我們對它仍然一知半解，卻值得發揮好奇心繼續探索。 　　當年，我在大學研讀十八世紀服裝時，儘管社會應討論對該議題的重要性顯而易見，卻經常遭遇固執信念的挑戰，也就是認為服裝之為物，瑣碎且不值得重視。我開始書寫當代設計與時尚時，也遇到類似的嗤之以鼻。對織品的深入檢視是小眾而侷限的。即使它明明就是社會關注的主流議題，受到討論的也多半聚焦於「成品」的外觀與其令人著迷的魅力，而不是構成的原料，以及製造原料的那些人。 　　本書邀請你對織品做進一步的觀察，那些圍繞在你日常生活周遭，穿戴在你身上的織品。本書並不是、也從未想要成為一本鉅細靡遺的紡織品歷史。正

好相反，《絲線上的文明》包括十三則各自不同的故事，藉此勾勒出紡織品的廣闊聯結與重要性。在某一章節，你會進入製作登月漫步的太空衣的幕後場景；在另一個章節，你會看見啟發維梅爾畫出＜花邊女工＞的工藝；在書中的某處，你還會遇見包裹與拆解埃及木乃伊的那些人；遇見投注畢生精力要將蜘蛛絲製成布料的發明家與科學家；遇見那些在極端環境中被布料辜負且背棄，並召來致命下場的人。這是一本為好奇者所寫的書：我希望你讀得開心。   少年國王的超展開 腦中浮現一個想法，而且僅此無他。我們眼前橫著一扇封印之門，一旦開啟，我們將跨越漫長的世紀，與三千年前君臨天下的國王共處一室。──霍華德．卡特（Howard Carter）

《圖坦卡門之墓（一）》（The Tomb of Tut-Ankh-Amen I），1923 時間是1992 年11 月4 日，地點是埃及，當霍華德．卡特發現通往帝王谷壤土的下行階梯，他的興奮、寬慰與希望想必強烈到近乎痛苦。這位時年四十八歲的英國考古學家，二十年來渴望著有個像樣的發現，卻一無所獲。他的金主卡納芬伯爵（Lord Carnarvon），因為長久的等待而深感不耐，在那一年稍早已經通知卡特，本季將是他最後一次提供金援—對於一個從小著迷於埃及學魅力的人來說，這份失望毋寧是苦澀的。 難怪當卡特一發現那些階梯，立刻發了一封電報給卡納芬，要求他立刻趕到埃及：卡特相信自己剛剛發現了通往地下王陵的祕

密階梯。三週之後，11 月26 日星期天，這兩個人站在那道階梯的盡頭，面對著一處入口，卡特在大門左上角鑽了一個洞，並將蠟燭從縫隙中探入。隨著燭火閃爍，密閉而過熱的空氣咻地竄出墳墓。「有沒有看見什麼東西？」卡納芬問。「有。」卡特望著金色燭光照進墓室深處閃爍著，這麼回答：「美妙至極的東西。」 這樣的挖掘工作耗時費神。從早期王朝時期（自西元前3100 年）開始，古埃及人就為他們的祭司與統治者建造墳墓，以防止墓主屍身與其財物被盜挖。這些墳墓布滿假門和暗道，並用磚頭、石塊封死的入口。早期西方人破壞強取的挖掘方式，已經被較為專業化的考察取代。 到了1920年代，探勘新墳時必須採取有系統的行動，逐間墓室依次

探勘，每一樣物件都經過拍照、標識、分類、記錄，最後才能清空，然後進入下一間墓室。圖坦卡門之墓的處理則特別困難，它在古代曾經遭到局部劫掠，重新封墳的時候，陪葬物件被倉促塞回箱盒與棺木裡，亂七八糟且毫無條理。 最初負責埋葬少年國王的那些人似乎也是臨危受命，手忙腳亂，對於墓穴裝飾與墓葬品的安排不夠用心，以死者的身分地位來說顯然不恰當。少年國王死時年僅十八歲，也許他們措手不及，原本以為會有更多時間準備。

物心之用

為了解決fabric意思的問題，作者山中彩 這樣論述：

本論文描述我創作的根源，以及這些年來思維的改變，探討如何使用感知表現作品。首先描述早期在日本學習染色工藝到現在的創作歷程，並反思經驗如何影響創作。我創作的重要動機是讓觀眾感覺到美與舒適−−不只是滿足自我的創作慾，也希望獲得他人的共鳴。因此學習了使人感到美的構成原理，進一步探討美的原則。畢業製作主題為「物心之用」−−工藝品中「用」的含義不僅是指物件的功能和可用性，還包括心靈層面的意思。我探討了亞洲包覆文化，布料、染色、裝飾的文化意涵，以及其中的心靈寄託，並發展屬於自己的表現方式。以台南市Broom為實踐場域，期間向來賓發放問卷，再根據結果進行分析，希望了解作品給人的印象以及空間佈置上的效果等。

最後歸根思考自己為何要進行創作的原因，以好奇心、自我認同、治癒、記憶的保存四點做為總結。