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引爆故事力：頂尖創意大師開講，打造高效行銷和說故事技巧的21堂課

為了解決gopro是什麼的問題，作者GuillaumeLamarre 這樣論述：

賈伯斯：「世界上最有影響力的人，是會說故事的人。」 掌握故事力＝吸引注意力＝高效行銷， 從廣告、電影、文學、品牌策略到流行文化，經典案例解析＋60道實作練習， 本書有如工具箱，幫助你發揮創意，說好故事，打動人心，影響世界。   頂尖廣告大師、創意總監、得獎編劇不藏私親授， 融合說故事技巧和設計思考，打造最有說服力溝通術的完全指南！   　　◆本書寫給：從事設計、行銷傳播、廣告創意，以及自行創業人士，如何管理創意點子，吸引更多客戶上門。   　　◆本書剖析：故事的力量、說故事的技巧、好故事的5個特點、增進寫作技巧，在演講簡報、品牌行銷、產品企畫、創意管理上都無往不利。   　　◆經典案例解析

：Apple、Nike、Uber、GoPro、樂高、紅牛、皮克斯、特斯拉、《紙牌屋》、《絕命毒師》、《冰與火之歌：權力遊戲》等經典品牌，掌握與世界同步的絕讚故事力。   　　◆創意大師心法傳授：廣告大師比爾‧伯恩巴克、大衛‧奧格威、喬治‧路易斯、李‧克勞、大衛‧卓加、小說家阿嘉莎‧克莉絲蒂、劇作家大衛‧馬密、導演希區考克、史蒂芬‧史匹柏等，汲取說故事大師的成功之道。   　　◆專業人士現身說法&60道實作練習：精采訪談業界擅長說故事的作家、電影編劇、廣告創意總監、傳播總監、紀錄片導演、漫畫作者，分享創作心法。作者分析理論也具體示範，並設計60道實作練習，增進創造力。 　 　　「說故事行

動的起源來自啟發，而不是有意操弄。商業和娛樂之間的界限漸漸模糊，迪士尼、亞馬遜、Netflix，或許還有蘋果公司，這些品牌之間的較量進一步證明了這一點。樂高企業成功的行銷傳播策略，主要基於電影和套裝系列產品，而且顯然引起了他人仿效。請注意，說故事不是新的點金石。它不會每次都把你的企畫案變成黃金。然而，它可以成為奠基石，固有的根本原則，就像姆指姑娘扔的石子一樣，讓你總是能夠找到原來的路。」──本書作者 紀雍‧拉瑪   　　法國資深藝術指導和創意顧問紀雍‧拉瑪（Guillaume Lamarre），從品牌、廣告、影集、電影、文學、流行文化等汲取實例，以精湛的手法探索說故事的技巧、它對大眾的影響以及

廣告運用，帶我們檢視這高效行銷傳播手法的所有寶藏。   　　本書解析故事的力量和說故事的技巧，它到底是什麼？怎麼開始的？說故事具有不同的表現形式，尤其是在當前數位時代。本書探討故事如何深植在記憶之中：吸引注意力是一回事，保持注意力是另一回事，並研究故事是由什麼材料組成，以期看出有多少效果取決於寫作手法的品質。書中也會穿插專業人士的現身說法和精采訪談，他們從事的領域分屬小說、繪畫、電影、廣告與新聞。此外，貫穿本書的諸多實例能讓我們理解「說故事」這個詞，如今已超越了單純的敘述概念，它是內容傳播和行銷策略的核心，成功的「用戶體驗」正是以它為主體。 　　本書訴求的對象是所有希望傳達訊息的人。也許是廣

告人、創意人或設計師，他們嘗試為作品增添額外的心靈感受；同時也能滿足想用不同方式發展活動的任何人。本書還為行銷和傳播部門提供支援，將說故事化為實踐，並了解它對策略和業務能產生什麼作用。最後，企業負責人也可以從中獲益，因為從企畫項目的構思到啟動，「說故事」都不失為有效的方法。

gopro是什麼進入發燒排行的影片

應用六標準差與田口法於運動攝影機製程效率提升之研究- 以oo公司為例

為了解決gopro是什麼的問題，作者黃琪惠 這樣論述：

本研究以運動攝影機產品為主採用個案研究方式進行探討，應用六標準差DMAIC管理方法與田口實驗設計手法，希望藉由品質管理手法與生產現況績效衡量，進行製程效率改善的提升，最後再結合田口實驗手法進行最佳化分析，利用直交表決定參數組合，依照各參數所佔之比重，重新設定實驗水準關鍵因子，求出獲得最佳參數設計組合。經由實驗驗證最佳化水準組合的期望SN比及平均值是否皆落在95%信賴信區間內，再比對導入六標準差前後資料，檢視其製程效率是否提升及有效降低變異程度並找出影響的重要水準及因子，進而提升產品穩定度。經由本研究實驗結果顯示，生產作業組裝不良的Cpk 值由-0.28提升至0.78。

改變世界的紀錄片工作者們

為了解決gopro是什麼的問題，作者SOMEONE’SGARDEN 這樣論述：

　　●與Giloo紀實影音平台，獨家合作線上觀影活動　　 　　●集結約書亞・奧本海默、阿比查邦．韋拉斯塔古、克里斯．凱利等全球著名導演專訪 　　●《我們的青春，在台灣》、《翻滾吧！男孩》、《我的兒子是死刑犯》紀錄片導演好評推薦！   　　約書亞‧奧本海默拍出震撼世人的紀錄片《殺人一舉》、《沉默一瞬》，試圖釐清1965年印尼「清洗共產黨」的血腥鎮壓歷史，卻從此被印尼政府限制入境。中東的阿拉伯之春吹進東南亞，克里斯．凱利不顧自身安危，緊隨著金邊居民完整記錄他們面對暴力徵收、拆遷時捨身取義的抗爭行動，完成典範之作《柬埔寨之春》。  　 　　「渴望改變的信念， 不會輕易被擊潰。」   　　紀實、顛

覆、煽動、見證、傳達……紀錄片反轉觀點、改變世界之作還有更多：小川紳介以日本成田機場三里塚抗爭系列紀錄片影響了全球影像工作者，甚至催生出「山形國際紀錄片影展」；無國界醫生組織在前線為醫療奮戰不懈，同時藉影像記錄作為見證，讓世人得知戰地真實。   　　《改變世界的紀錄片工作者們》一書從「GAME-CHANGING DOCUMENTARISM」──形容大膽祭出轉捩策略時使用的「Game-changing」，與紀錄片主義「Documentarism」兩字相結合的本書自創詞──發想，以「改變世界」為主題深入訪談，探詢究竟是什麼樣的力量，推動紀錄片工作者們奮不顧身完成作品，讓觀影之人如我們都因此被震撼心

靈，產生共同信念：「努力記錄眼前現實情況的紀錄片，其中必然擁有改變世界的力量。」   　　本書這些人與作品再次定義了紀錄片，從中展現全新意義。其中包含： 　　導演阿比查邦（《波米叔叔的前世今生》、《華麗之墓》）、 　　導演拉夫．迪亞茲（《驕陽逼近》、《悲傷祕密的搖籃曲》）、 　　導演原一男（《怒祭戰友魂》）、 　　社會運動者卡勒．拉森（「占領華爾街」行動）、 　　劇場導演高山明（《麥當勞廣播大學》）、 　　紀實攝影師亞雷希奧．馬莫（「為所有戰爭而存在的醫院」）…… 　　以及重要紀錄片提案暨論壇主持者、影展策展人等，超過30名以上知名導演與相關工作者的深度訪談。另收錄日本紀錄片實驗祭典「Docu

Memento」裡，新銳導演們的創作歷程圖表。   　　本書發想與編著者「SOMEONE'S GARDEN」，為日本知名藝文團體，從事雜誌、書籍的編輯、設計、app、影像製作、活動舉辦等相關藝文工作；成員為藝術家津留崎麻子，與雜誌編輯西村大助。團體「BUG」作為編輯協助，是由日本一群身懷使命感的紀錄片工作者組成，具備設計師、哲學家、編輯者多元身分；其舉辦的獨特祭典活動Docu Memento，邀請被視為社會問題的當事人、分享計畫的紀錄片導演，用自己的語言提出訴求與想法。透過兩個團體合作，展現出《改變世界的紀錄片工作者們》一書與眾不同的多重觀點與當世意義。   　　影像科技迅疾發展的時代，每個

人都有機會透過手上的3C產品拍下紀實影像並擴散。當我們深入討論紀錄片的形式與功能，以釐清這些作品輕重之時，導演晉江在本書內闡述：「紀錄片是一個愛的過程。」藉著這句話，好像更容易理解何謂紀錄片。《翻滾吧！男孩》裡我們看見導演對體操孩子們的關懷，甚至在16年後親眼見證主角拿下奧運奬牌；透過紀錄片《時代革命》、《理大圍城》，我們感同身受了抗爭民眾對香港深刻的愛……面對紛擾之年，藉由《改變世界的紀錄片工作者們》我們重新體認觀看現實的多重方式，看世界如何被這些作品與人改變，或，有機會，我們將能如何改變這世界。   　　與Giloo紀實影音平台獨家合作，隨書贈送30天線上觀影序號   　　關於 Giloo

紀實影音： 　　Giloo的命名，來自於「紀錄」的發音，是台灣唯一以影展及議題為導向的影音平台，搜羅台灣與全世界最重要的電影，打造專屬於影迷的文化社群。   　　線上觀影書中大師級作品《柬埔寨之春》、《龐克海盜地獄首爾！》、《不丹少年轉大人》 、《1428 》......等，顛覆你對紀錄片的想像。   名人推薦   　　王祖鵬｜地下電影 　　李幼鸚鵡鵪鶉小白文鳥｜資深影評人 　　李家驊｜影像工作者／世新大學傳播管理學系助理教授 　　李雪莉 Sherry Lee｜《報導者》總編輯 　　李惠仁｜紀錄片導演 　　林木材｜台灣國際紀錄片影展策展人 　　林育賢｜紀錄片導演 　　阿茲｜視覺文化研究室主編

　　侯季然｜紀錄片導演 　　柯金源｜紀錄片工作者 　　郭力昕｜國立政治大學傳播學院教授兼院長 　　傅榆｜紀錄片工作者、紀錄片導演 　　管中祥｜中正大學傳播學系教授 　　聞天祥｜金馬影展執行委員會執行長 　　蔡崇隆｜紀錄片導演   好評推薦   　　王祖鵬｜地下電影——  　　「 紀錄片、劇情片某些時刻並非能明確畫清分界，它時常是模糊的，兩者也的確有其共通性——皆帶著導演『選擇』過後的觀點，在精敲細磨的蒙太奇之中，就藏著人為痕跡。因此關鍵的提問是，何謂虛與實？紀錄片必為真實？劇情片僅有虛假？或許，兩者本該返於『影像』，而影像便勢必反襯時局、映照生活、談論人性。《改變世界的紀錄片工作者們》一書，藉

著縝密的行文邏輯，重新解構、雕塑人們對紀錄片的認識，透過作者時而輕盈、時而嚴肅的筆法，嘗試再次窺探紀錄片的複雜光譜，最後讀者望見的，是創作者們心中堅毅的溫柔鄉。」   　　影像工作者／世新大學傳播管理學系助理教授｜李家驊—— 　　「對當代世界與影像創作充滿熱情關懷的重要書寫。影像工作者必讀。」   　　紀錄片導演｜李惠仁—— 　　「除了記錄國家春夏秋冬，書寫社會陰晴圓缺；拍紀錄片的人，總會想『改變點什麼』。」   　　視覺文化研究室主編｜阿茲—— 　　「紀錄片不只是再現真實的一面鏡子，更是解剖世界的一把利刃，它能輻射出的，是鬆動現實穩定結構的希望與可能。」   　　紀錄片工作者｜柯金源—— 　

　「在渾沌的時代，黯淡角落依然看得著亮光！」   　　國立政治大學傳播學院教授兼院長｜郭力昕—— 　　「閱讀全球紀錄片工作者直面現實的不懈努力，能讓我們更勇敢的面對自己與世界。」   　　中正大學傳播學系教授｜管中祥—— 　　「紀錄片雖然未必能改變世界，但卻能紀錄當下，刺激思考；這本書讓我們看紀錄片工作者眼中的當下，以及他們如何反思世界。」

俗豔的幻象與殘艷-編導式攝影系列,現成物裝置,到 VJ 影像創作及共創派對

為了解決gopro是什麼的問題，作者蔡舒帆 這樣論述：

本研究以多重角色出發，一為編導式攝影的扮裝攝影師、二為 VJ（Visual Jockey）、三為現成物裝置創作、四為跨域合作之策展人。編導式攝影走向現代主義式如同鏡像反映真實的路徑，形成一種反應真實或心境的屏幕（Screen），與現成物交錯並置的過程構成垂直於影像又支撐著影像的關係，像是台階（Stage），這也就是我從影像的思辨轉為材質與技術之間的探討，然後再從 VJ 的技術反思新媒體如何掉落在無意識之中。我亦不能不意識到自己的眼睛，總是關注的小人物的生活，形成我對俗艷的執著、對大眾美學的執著。迷「幻」的幻是哪種幻？科「幻」的幻又是什麼幻？我用俗艷構成的「幻」希望可以達到每個小人物點滴的幻想

時刻。作品的探討圍繞著幾個主題運行：色彩、現成物、技術與介質與記憶。色彩便是我對俗艷的心像之設置；現成物則是我拉取真實物件作為與幻象的影像對話之對象；無論是相機的預視畫面或 VJ 軟體，技術成為我和影像之間的介質，或投影技術的加入，我成為投影與影像的介質、觀眾成為投影與影像的介質；記憶是指生活的挪用和媒體經驗的刻板印象，我用影像和自己的扮演來書寫記憶。《戀人肖像》、《夜半吟遊者》、《蒼蠅》、《玫瑰瞳林園》、《分手疫》、《無顏》、《（was saw）》這七組我的主要作品，在俗艷的創作試探中，我從兩個技術層面探討：一是相機的預視迴路、二是模組合成器和影像編輯軟體。在俗艷的範疇內，技術做工的過程導致

了殘艷的發生，像是技術先行作畫而創作者去承認它的存在，我便將技術時間運作中的殘跡定義。