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大地之下：時間無限深邃的地方

為了解決illuminated中文的問題，作者RobertMacFarlane 這樣論述：

長期以來， 我們都在大地之下安放著我們唯恐失去的東西、但願不曾存在的物件， 以及我們鍾愛並祈求能挽回的一切。   　　你腳下的地面，是另一個深邃世界的屋頂。   　　大地之下，充滿寓言，長久以來都象徵不易言說觀看的一切——失落、悲慟、隱晦的心靈深處，因而作者說：「黑暗可能是視覺的媒介， 而下降可能使人迎向啟示，而非剝奪。」   　　那是因為，地下世界的岩石、寒冰、地下河中，記錄、封存了地球最悠遠的歷史，悠遠到我們必須發明一個特定辭彙「深度時間」（deep time），用來形容那個「寒冰會呼息，岩石有潮信，山巒有漲落，石頭會搏動」的世

界。在那樣以億萬年為尺度的世界中，往下一公分可能就代表回溯上萬年。 　 　　那也是因為，地下世界有人類對誕生與死亡的原始想像。有希臘神話的冥界五河，千年前的人類意外踏入石灰岩洞看見黑暗中滔滔的地底河流時，在這樣的無星河上寄托了人類重生的希望。那裡還有幾千、幾萬年前的人形岩畫，記錄了人類先祖留下的自由心靈——挪威海蝕岩洞的天險見證了他們先進的航海技術，也見證那個時期生之喜悅還未受玷污，無比神聖。   　　森林中地下的「樹聯網」是樹木和真菌的互助網絡，在人眼所不能見之處，樹木會在土壤中向別的樹木伸出援手。這將刷新我們對地球生命的理解，糾正人類的狂妄自大。因而作者認為

：「只要你的心智更接近植物，我們就能用意義將你淹沒。」   　　巴黎有座地下城，洞穴和隧道以對應的地面街區命名，一座鏡像城市因而產生，而地面則成了對稱線。這裡是無政府人士口中的「臨時自治區」，人們在此地可以改換身分，取得不同的生存之道、人己關係，活得放浪不羈。   　　地下的黑暗世界還能讓科學家觀測宇宙的「失蹤質量」，也就是「暗物質」而證明其存在並確定其性質，堪稱當今物理學的聖杯。「這埋藏在岩石中的空間是一座天文台，儘管深藏地底，多數時間卻在凝視天星。」   　　自少年時期便迷戀高山的自然寫作才子麥克法倫，在六年間180度翻轉視角，無數次深入自然

界最美麗也最駭人的空間，探訪了一個個看似沉默不語實則聲息洶湧的世界——我們庇護的珍貴之物、產出的有價之物、處置的有害之物，全埋藏在這些最古老也最原始、陰暗也最明亮的地下空間中。   　　當我們不斷追尋地表高處，持續搜索眼前可見的事物時，是否停下步伐，關注過你我腳踏的這片大地之下，究竟如何揭示「人類的前世與今生」？   得獎紀錄   　　★ 英國《衛報》21世紀100本最佳圖書 　　★ 2019年英國溫萊特自然寫作獎（Wainwright Prize for UK Nature Writing） 　　★ 2020年愛德華．斯坦福旅行寫作獎

（Edward Stanford Travel Writing Awards） 　　★ 2019 年美國國家戶外圖書自然史文學獎（National Outdoor Book Award for Natural History Literature）   好評推薦   　　……身為中文讀者如我，卻更著迷他的文字抒情世界裡，藉著自然地景的描摹，對東方讀者的內在身體自性，作出啟蒙與開光的那種現象學作用。也許我們都先得讓身體連接上周遭的萬物，讓情感的脈衝電光石火重整起對世界全然新鮮的認識，如此，「人類世」往「資本世」的荒謬轉折才不會僅是抽象的道德訓斥，而能成為生命真理

。——詹偉雄（文化評論人）   　　■ 如果寫書是一種製圖型式，以指導我們跨越新的知識領域，那麼麥克法倫就是最厲害的製圖師。他的著作強悍有力、研究嚴謹，還具抒情詩之美。——《紐約時報》，Terry Tempest Williams（美國作家、教育家、環保主義者和活動家）   　　■ 麥克法倫創造了一種新的書籍類型，不折不扣的全新類型。——《愛爾蘭時報》   　　■ 麥克法倫的散文始終有股超然的美，以及不時出現的頓悟時刻，甚至恍惚狂喜。他在《大地之下》一書中寫出了我們這個世代數一數二雄心大志的非虛構作品。——《衛報》，William Dalrymp

le（蘇格蘭歷史學家、作家、藝術史學家及策展人）   　　■ 他是這一代偉大的自然作家和自然詩人——《華爾街日報》

illuminated中文進入發燒排行的影片

細菌視紫質單層塗覆光電感測晶片的光控制自旋過濾特性探討

為了解決illuminated中文的問題，作者蕭奕岷 這樣論述：

含有光敏性細菌視紫質(bacteriorhodopsin, BR)的紫膜(purple membrane, PM)，具有手性誘導自旋選擇性(chiral-induced spin selectivity, CISS)，且具有光控制自旋過濾(light-controlled spin filtering)的效果。本研究針對實驗室先前所開發以單層PM為光電訊號轉換器的各式光電生物感測晶片，進行光控制過濾行為探討，檢測對象包含小分子核糖核酸、糖化血色素、抗生素、真菌以及革蘭氏陰性菌，且晶片分別以不同架橋來固定化感測辨識分子。首先，使用循環伏安法(cyclic voltammetry, CV)對各晶

片製程中各塗覆層在不同光照及磁場控制下進行其氧化與還原峰電流值量測，並計算自旋極化率(spin polarization, SP)。結果發現各感測晶片之所有塗覆層的氧化與還原峰電流值在光激發時均大於無照光時；外加磁場時，氧化與還原峰電流值會增加，且當磁鐵內部磁力線方向(S→N極)與晶片層層塗覆方向同向時，效果會大於另一磁力線方向，因此晶片在光激發時其SP值會低於無照光時，此意味著BR的光驅動質子傳遞效應會增加晶片的氧化及還原峰電流值，但同時也會降低電子自旋過濾效果；此外，對各種檢測晶片，塗覆層種類變化與SP值下降程度間並無顯著相關性。其次，利用電化學阻抗頻譜法(electrochemical

impedance spectroscopy, EIS)對各感測晶片製程中的各塗覆層進行量測，以了解不同塗覆層對晶片的阻抗變化影響以及CV峰電流值變化的原因。阻抗分析結果發現，晶片在光激發時均低於無照光時；外加磁場時阻抗值均會降低，且當磁鐵內部磁力線方向與晶片層層塗覆方向同向時，阻抗值會小於另一磁力線方向時。此結果隱喻晶片各塗覆層的阻抗變化會導致其氧化及還原峰電流值的變化，阻抗下降時其峰電流值會上升；此外，也顯示BR的光控制自旋過濾效果不會因塗覆層的增加或不同而消失。最後，將各種感測晶片對不同濃度目標物進行檢測並同時分析其阻抗值變化，結果發現，晶片阻抗值變化程度與目標物濃度間呈半對數線性關係，

且同一種檢測晶片間的相對標準偏差(relative standard deviation, RSD)均低於2 %，顯示阻抗值可作為以單層PM為基底之生物感測晶片的一種檢測參數。

源氏物語 完全愛藏版

為了解決illuminated中文的問題，作者大和和紀 這樣論述：

　　令和第一套！最值得珍藏的文學漫畫巨作，40周年精裝完全愛藏版 　　《源氏物語》最著名的改編版本，被譽為漫畫詮釋文學的最高典範 　　★漫畫大師大和和紀最知名代表作，單行本總銷售量超越1700萬部 　　★日本學生升學考試必修之文學作品，被選為最佳入門版本 　　★獲選1998年《達文西》讀者票選「影響一億人的漫畫殿堂名作」　　 　　★2000年由寶塚歌劇團改編成舞台劇公演，並於NHK BS2台播映 　　★2019年原畫於紐約大都會博物館展出，晉升世界級藝術殿堂 　　★全新譯本，一套10巨冊，連載時的彩圖123頁忠實呈現，為最完整的典藏版本 　　特別贈禮【源氏物語珍藏盒】 　　【大師繪卷布海報

】：前所未見，全球唯一授權！ 40*50公分大尺寸、精美彩色印刷。 　　【絕美繪卡組】：16張全彩繪卡，凝雪映畫紙印製，每張皆有大師簽名自畫像。 　　如果沒看過《源氏物語》，這絕對是你的第一套入門書 　　如果有看過《源氏物語》，這更是你不可錯過圖像化的珍寶 　　《源氏物語》是日本最古老的長篇寫實小說，被Global English Editing選為日本最具代表性的書籍，一定要留給後代的文化寶藏。 　　原著為紫式部所著，字數高達百萬，超過五百個人物角色，演繹了七十多年的劇情發展，其中出現了約八百篇的和歌。書中對宮廷裡的生活、禮節、禮儀活動、官銜、服裝等等，皆有詳盡的描寫，因此深具史料價值

，更是文學作品中的高峰。 　　在改編成漫畫、卡通、電影、電視劇、舞台劇、能劇、音樂劇等多種形式中，最著名的版本就是大和和紀所繪製的漫畫，是許多讀者閱讀《源氏物語》的入門書，並長年在日本被選為學校的推薦讀物。 　　內容描寫天皇銅壺帝之子光源氏，因對已逝母親的憧憬，而戀上父王的皇妃藤壺。對於這段注定沒有結果的感情，只能藉由追尋一個又一個的女子之間的愛情，得到慰藉和重生。同時透過本書，也傳達出女性對於愛情和掌握自己命運間的心理糾葛，這個從千年前直到今日，仍能引發共鳴的議題。 　　漫畫大師大和和紀以十五年的時間，將文字圖像化，以最精緻的畫風，少女漫畫的架構，改編描繪出這史詩般的經典文學作品，也成

為她漫畫生涯中，最重要的代表作。 名人推薦 　　謝哲青（作家、節目主持人） 　　蔡亦竹（實踐大學應日系助理教授） 　　許峰源（律師） 　　郝譽翔（國立台北教育大學語創系教授） 　　Miyako（資深出版編輯）   作者簡介 大和和紀 　　出生於北海道札幌市，雙魚座，O型。 　　以《窈窕淑女》獲得第一回講談社漫畫大賞，將日本文學名著《源氏物語》改編而成的漫畫版，更是獲得極高評價，為少女漫畫巔峰的代表作。 　　著有《源氏物語》《橫濱故事》《紐約美女》《窈窕淑女》等多部超人氣作品。 譯者簡介 劉蕙菁 　　臺灣彰化人，名古屋大學碩士。 　　近期譯有《「少爺」的時代》系列漫畫。  

台灣版作者序 大和和紀與《源氏物語》共度的時光 其之一～其之五十三 主要人物關係圖 登場人物介紹 後記 猶如一夢的《源氏物語》千年紀念   作者序 　　台灣的讀者們，大家好。 　　大家可知道，以武士文化為大家所熟悉的日本，也曾有過王朝文化的時代嗎？ 　　《源氏物語》便是一千年前的宮廷女官紫式部寫出來的故事。 　　這部優秀的作品，讀來完全不像久遠之前所創作出來的，不只是當時的女性紛紛沉迷於其中，直到千年後的現在，《源氏物語》仍然是眾人愛讀的作品。 　　我之所以展開將《源氏物語》漫畫化的工作，就是希望能讓更多人認識這個讀來既有趣、又有深度的故事。 　　過去本作

品曾經在台灣出版過一次，在此也衷心期待這次推出的新版，能讓各位台灣的讀者享受《源氏物語》的樂趣。 推薦序 映照女性自古至今豐富柔韌、廣闊變幻的心靈幽光 撰文◎資深出版編輯 Miyako 　　一般臺灣讀者對於《源氏物語》的認識在於，它是日本古典文學最高傑作，其價值與《紅樓夢》相當。其實《源氏物語》成於西元一千年初，是全世界最早長篇寫實小說。它不只是日本平安王朝時期一位俊美貴公子一生的風流情史，更是日本文學藝術精神的重要原鄉之一，自它誕生於才女紫式部手中後，千年來不斷衍生、改編成各樣形式，不但成於平安末的繪卷名列日本四大繪卷之一，從屏風、浮世繪，能劇、文樂與歌舞伎重要演目，到近代的現代語版

小說、舞臺劇、電視電影、動畫漫畫，甚至手機小說等，更影響茶道、香道等文化層面。這部高度反映當時貴族生活與價值觀的作品，以及作者紫式部的創作心靈，一再被探討、演繹與辯證，深邃寬廣，彷彿無窮無盡。 　　當年紫式部喪夫後，寄情創作，有點像我們現在的同人作家，將所見所思化作故事與周圍人分享，因此成為知名「大手」作者，甚至得到當時至高權力者藤原道長的賞識進入宮廷，成為其女皇后彰子的家庭教師，同時陸續將本故事完成。文中有貴人們的愛憎八卦，有朝廷的權力鬥爭，有因物觸動的浪漫感懷，更有人浮於世的深刻喟嘆，不難想見每一章節完成後，宮廷內女子爭相傳閱，後又廣為傳抄的盛況。 　　在日本平安朝，男性的書寫以漢字為

主，我們現在看到的平假名文字，則是女性（或私人場合）使用。以紫式部等人為首的女流文學家，撐起早期日本文學半邊天，將「物之哀」透過纖細浪漫的物語和歌，深植於日本人的心靈，令大和文學的基調，攜帶不可抹滅的陰性特質。該部經典的原點，起於由女性以「女手」（平假名）書寫己身對於週遭人事物的觀察與思想，供女性閱讀，故譯本當中，也屬女性譯筆尤能傳遞獨特氣質，第一位將本書翻譯成日本現代語體的，就是著名女文學家與謝野晶子，後來円地文子、瀨戶內寂聽等大家的譯本，也都樹立起重要的文學成就。 　　風行世界的少女漫畫，也是日本獨特的藝術創作形式之一，最原初也是女性漫畫家將自身反省與對外界觀點（如哲學性的思索、人際與情

感、內外交互關係）創作成圖像故事，給女性閱讀。將這部文學經典畫成少女漫畫，傳遞給現代讀者，更具傳承意義，也可以說是一項必然的工作。只是，該如何讓「漫畫」此一圖像與文字複合的載體，承載如此宏偉沉重的意象與內涵？終於在一九七九年，已經以《窈窕淑女》聲名大噪的漫畫家大和和紀敢於挑戰，用去十四年，將全本五十四帖的鉅著化成初版十三本漫畫。其間，她更推出膾炙人口的《紐約美女》、《橫濱故事》等，這幾部作品中，處於新舊東西文化中間堅毅活潑的女性，瑰麗的衣裝畫面，幽默風趣的情節，是八零年代少女漫畫閱讀者絕對的共同記憶。 　　到了《源氏物語》漫畫版，畫面精緻不變，情調上則是截然不同的光景。大和和紀承接與謝野晶子

與円地文子等名家傳承，試圖找出古典文學與少女漫畫語言表現的接點，她甚至大膽為光源氏的父母，設想出原作未著墨的，唯美浪漫的邂逅相戀。這樣的開頭設計，表面上本書主角是光源氏，實際上是圍繞在他身邊，為愛而生、為愛而死的女子們，承接亡母遺愛而生的光源氏，在這些女子們身上，不停尋找、投射母親的身影，及對其終極之愛的渴望，彼此經歷追尋、徬徨、契合、幻滅與重生。 　　大和和紀便是如此，從龐大原作中提煉出女子們與源氏（及其子孫）的各式愛戀、互動關係，及所處社會環境的應對，轉化成現代漫畫的語言。詳盡考據自不消說，在畫面設計構圖上，無論色彩、花樣、布局與用品，她也彷彿將日本人傳統熟悉的王朝繪卷、浮世繪，以少女漫

畫的形式再現，既連結文化的傳承，又不失現代審美的賞心悅目。以一連串愛戀為主軸，讀者可以從各面向，去體會千年前古人的社會形態、價值觀、思考模式，感受到千年時空，其實並沒有那樣遙遠陌生。自然這部漫畫也成為初涉《源氏物語》殿堂的最佳途徑之一，不但累積銷售一千七百萬冊，更被學校選為推薦閱讀教材。 　　異文化圈的我們，在閱讀這部小說與漫畫時，或許會感到裡面的男女愛得奔放恣意，接觸時又有些奇妙的禁忌與規矩。實是由於日本古代實行訪妻婚，通常先通信交往一陣子再決定是否正式嫁娶，離合自由，皇族貴族之間近親通婚以鞏固權力連結，理所當然。平安時期的訪妻婚雖仍有群婚的殘影，男權色彩卻已十分強烈，貴族女子養在深閨，通

常透過他人傳言、流出詩文，露出衣角或薰香，便足以構成愛戀的因子。但若男方強勢，又或買通侍女，通常女方都無法拒絕男方成為入幕之賓，女方出身也決定她在男方妻妾當中的地位。紫式部便是在這般處境裡，透過本書傳達身為女性種種真情與困境。「女人能否完全掌握自己的命運？」大和和紀也以少女漫畫為媒介，同樣提出此一千年亙古的疑問，至今依然能引發共鳴。 　　今年是大和和紀出道五十三週年，《源氏物語》漫畫英文完全版發售問世，同時，她親筆描繪的該作彩色原畫也在「The Tale of Genji: A Japanese Classic Illuminated」（源氏物語展）隨古代繪卷、浮世繪等一同進入美國大都會藝術

博物館展覽，這是大都會首度展出漫畫原畫，漫畫家本人更受邀現身大都會對談，在在顯示該作已具備穩固的藝術地位。宛如呼應般，該漫畫正體中文《源氏物語 完全愛藏版》今年也再次現身臺灣，時隔二十多年再拿起這本書，改變的是新譯本文字讀來流暢優美，書後亦附詳盡注釋；不變的是它毫不褪色、超越時光的魅力，令人驚異，在人生不同階段閱讀，感觸與體悟也大異其趣。這部歷久彌新的漫畫，也加入《源氏物語》歷來跨領域、跨文化的經典詮釋，映照女性自古至今豐富柔韌、廣闊變幻的心靈幽光。   大和和紀與《源氏物語》共度的時光——從一九七九年展開的創作幕後故事 《源氏物語》陪伴我的軌跡：在中學時代的相遇 當我還是中學生的時候，因

為覺得《源氏物語》是日本代表性的古典作品，而且古典文學課堂上也會教到，心想要讀讀看才行……所以曾經試著挑戰《源氏物語》的摘錄版，比起男主角光源氏，那時候的我反而對藤壺和紫之上這些女性角色留下深刻的印象，「故事怎麼跟原來想像的不一樣呢？」「男人為什麼會這麼花心……」就是最主要的感想了。上了大學之後，我才接觸到與謝野晶子所翻譯的《源氏物語》，出社會後又興奮不已地讀完円地文子的譯本，那時的我已經能體會到光源氏這位花花公子內心的苦惱，戀母情節的部分更是深深打動我心，不論是華美精緻的衣裳和傳統儀式，宮廷中展開的戀愛故事與人性中的煩惱與痛苦……書中具備了所有讓女性著迷的要素，因為這樣，我從很早開始就認為《

源氏物語》完全可以畫成一部少女漫畫。 《源氏物語》可以用佛教觀點或女性主義的角度來閱讀，最棒的一點是不管怎麼樣解讀都是行得通的，正如同《更級日記》中曾經提到的，不但作者自己讀《源氏物語》到不可自拔，連任職宮中的嬪妃與女官也十分熱中，我認為把這部作品視為當時流行的羅曼史小說來讀，也是沒問題的。 在《源氏物語》問世之前：一個契機 在昭和五〇年代前半，我以古代的女歌人額田王為主角，連載《天長地久》這部漫畫，作品有幸受到好評，編輯便提議下一部作品也來畫歷史題材吧。考慮過織田信長的正妻濃姬、妹妹阿市夫人或細川伽羅奢等人物，我卻遲遲無法定案。就在這時，正好接觸到田邊聖子的《新源氏物語》，書中沒有引用任何原

文段落，卻能忠實傳達出作品本身的面貌，我不禁想：「對呀！這樣的創作方式，漫畫應該也能辦到，不如來挑戰一下《源氏物語》吧？」我又考慮到戰國時代的女性，結局幾乎都十分慘烈，畫起來心裡一定相當難受；平安時代和戰國時代不同，並沒有什麼打仗的機會，正合我意！再加上歷史題材的好處，便是不管經過多少年都不會褪色，故事如果反映的是現代的風俗民情，後來的讀者讀了可能只會覺得「原來以前有過這種事」，一開始就以古代為題材的話，就算故事年代久遠，反而能夠歷久彌新。

賈木許電影美學之傳承與反動

為了解決illuminated中文的問題，作者林昱辰 這樣論述：

摘要本論文包含對於紐約學派（New York School）藝術與詩學的討論，以及該學派對於美國獨立電影導演吉姆・賈木許（James Roberto “Jim” Jarmusch，1953-）作品的影響，論文旨在耙梳紐約學派詩學之成立與成就，進而透過比較文學方法說明紐約學派詩學如何影響賈木許的電影內容，再說明其電影又如何在受紐約學派詩學影響下，透過電影語言與敘事達成並且延伸與紐約學派詩藝傳統之互文，表現出紐約學派注重「日常」與視覺藝術互動的跨文本性，得以實踐該詩藝的跨文類美學，並對現代快速資本社會提出質疑與反動。本論文主要研究的問題有三：（一）是關於紐約學派與視覺藝術的互文問題，即紐約學派如

何在視覺藝術中再現詩意與又如何在文學中呈現視覺。（二）是紐約學派的詩學又是如何融入並影響賈木許的電影。（三）則是藉由研究賈木許的電影，檢視融入紐約學派風格的賈木許電影如何呈現慢而反動的美學觀。本文將先最後透過影響研究方法與互文性理論來檢視紐約學派與其他文學與視覺藝術的互文關係，在檢視詩與畫之間的影響與風格手法的類比後，以法國馬克思主義哲學家和社會學家，列費維爾（Henri Lefebvre）日常生活與空間關注的理論，以日常研究的角度檢視賈木許這種關心日常的電影中的詩學觀，以及這樣的電影帶給了觀眾怎樣的視聽體驗。紐約學派的詩學是從藝術語言到日常語言的過程，但文字在愈趨白話而描寫之主題愈近日常的表

象背後，其實得見紐約學派一路受超現實主義、抽象表現主義與普普藝術甚至六〇年代電影文化等美學觀點之影響，將視覺藝術觀點帶入美國文學傳統，於此同時仍崇尚高度藝術性。紐約學派的詩學受到一九五、六〇年代在文學藝術風潮上由高端藝術（high-art）往普羅大眾都能一窺究竟的普普藝術（pop-art）轉變的影響而往個人化、日常化發展，而此轉變帶來的其實是更多文藝題材與探討議題的可能。求學時期的賈木許在哥倫比亞大學學習英語和美國文學，當時包括第一代紐約學派詩人肯尼思・柯赫（Kenneth Koch）、大衛・夏皮羅（David Shapiro）等人都在該校任教，同時也影響了當時想成為詩人的賈木許。賈木許的電影

美學自此受到紐約學派的影響，而重視對於日常的關心。一九八〇年拍攝第一部電影《長假漫漫》（Permanent Vacation）以來，投身電影已超過四十年的賈木許至今共拍攝十七部電影，因其作品數十年來堅持獨立製作，免受商業市場牽制，而得以保有個人身為「電影作者」之特性而受到評論者注意，作品並獲得眾多影展與電影競賽獎項，二〇一六年賈木許以「詩」為主題拍攝長片《派特森》（Paterson），並請紐約學派詩人朗・佩吉（Ron Padgett）為電影創作詩作，明白地體現了紐約學派對他創作的啟示。本文受此電影啟發，將紐約學派詩藝與賈木許電影美學之間的關係作整理與連結，從跨藝術研究與影響研究的基礎出發，首先

探討紐約學派所受的影響，再行探討紐約學派的特色與這些特色如何與賈木許的電影互文，最後討論受此影響而成就的賈木許電影作品之意義，為理解電影與詩作之間的影響與互文做出貢獻。