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元智大學 藝術與設計學系-藝術管理碩士班 阮慶岳所指導 高正芳的 城市遊牧影展的發展與意義初探 (2013),提出jimi滑板店關鍵因素是什麼,來自於城市遊牧影展、獨立影展、次文化、社群認同感。

而第二篇論文國立臺灣大學 建築與城鄉研究所 夏鑄九所指導 黃孫權的 全球瑞舞場景:一個反省與變異的南亞版本 (2006),提出因為有 瑞舞、次文化、亞洲、社會運動、藥物、電子音樂、空間、新世紀旅行者、全球化的重點而找出了 jimi滑板店的解答。

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Jimi滑板店地址 台北市中正區忠孝東路二段36號
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城市遊牧影展的發展與意義初探

為了解決jimi滑板店的問題,作者高正芳 這樣論述:

  城市遊牧影展(Urban Nomad Film Festival)自2002年發展至今,已邁入第十二屆。由David Frazier與Sean Scanlan兩位外國人所成立,不依靠政府單位的補助,堅持地下、獨立之精神,DIY之手工作法,選擇戶外、開放空間打造出專屬戲院,且影展內容以荒誕怪異、KUSO的另類風格為主,放映紀錄片與短片,搭配徹夜狂歡的開幕Party,早已建立了遊牧影展的獨特性,展現有別於其他之面貌,除此之外,更發展出一群有著相同習性的「遊牧民族」,進而產生影展特有的社群感。  本文透過直接參與遊牧影展工作團隊,觀察並整理其發展脈絡,再與國內各獨立影展之類型與產生之現象作一對

照,更嘗試以音樂祭展演的模式,理解遊牧影展運用其概念,將熱鬧、自由奔放的節慶氛圍具體實踐,結合塗鴉、嬉皮風格的視覺設計與現場裝置,讓每一次影展之發生逐漸形成一種次文化現象。接著,從放映空間、社群間的交流,與宣傳時面對媒體之態度,試圖帶出遊牧影展正面臨著此些面向的成長及轉變,然而,讓觀眾對於影展的參與,不再只有看電影,各項音樂、藝術、滑板、環保等兩位策展人所感興趣之議題的融合,無形之中顯現遊牧影展創造的意義與價值。最後,試著提出對遊牧影展之期許,以及未來發展方向之想像,期望能提供後續相關研究之參考。

全球瑞舞場景:一個反省與變異的南亞版本

為了解決jimi滑板店的問題,作者黃孫權 這樣論述:

九零年代,瑞舞 (rave)文化成為全球青年文化最巨觀的場景。由大型聚集(gathering)、徹夜狂歡、化學快感、電子網絡、去性別的服飾裝扮所構成的奇景,挑戰了社會時間與空間的規訓,快感的政治無意識翻轉了「顛覆」、「反叛」之傳統搖滾論述。瑞舞客入侵城中心、自然荒野與廢工廠,跨越國界,全球消費。不但成為市場最好的娛樂形式,也透過音樂、化學、電腦的科技佈署,進入日常生活領域,重組社會關係,傳遞不同意識(altered state of consciousness),改變我們曾想的、做的、感覺的,以及曾經驗過的生活。本研究關切的不是瑞舞文化的形式與內容,或者應是如何的問題,亦即,不是回答其原真性

(authenticity)與區域之差異樣貌為何,而是有關瑞舞文化之全球形構如何可能。這裡的假設是:如果不理解亞洲被此文化安置(emplacement)的方式,無能理解瑞舞。本研究從歐美瑞舞客和新世紀旅行者所開啟的空間旅程做為測繪之起點,90年代的嬉皮棄絕左右意識形態,效法禪、和平、愛、尊重;他們渴求東方、蠻荒與自然,在觀光全球化的脈絡下造就了自己屬地,是克魯雅克(Jack Kerouac)《在路上》之當代全球版本,而電影《海灘》則是對這個真實的擬仿。空間為此特殊文化景象得以開展並連結不同文化主體的基地。其一,通過對於第三世界空間探索、消費、再製,中心國家(主要為英國、德國、美國)將瑞舞建構成

迷人之「全球」神話,因此強化了文化以及經濟輸出的基礎;其二,通過與第一世界瑞舞文化的接觸,亞洲各國客製化自己的瑞舞形式、娛樂工業與音樂風格,並且在區域間互相產製帶領,以特殊的形式回饋全球消費(文化)市場並與之接軌;其三瑞舞源於DIY精神,透過佔屋運動、狂歡節慶等表徵空間的實踐行動,來霸佔、使用、挪用、重申空間之使用權,在各全球城市培力出歡樂形式之新社會運動與集結網絡。這種社會性集結之空間解放力量,必得與解放理論的設計一同構思,方能挑戰與顛覆位置的空間性(spatiality of position),使得情境的空間性(spatiality of situation)能夠出現。