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另外網站《JOJO的奇妙冒險第六部：石之海》官宣製作動畫劇集也說明：作品講了一個歷經幾代人的偉大冒險故事。 荒木飛呂彥以“生存”為關鍵詞，創造出了一個個光怪陸離的“JOJO”世界。該漫畫於 ...
朝陽科技大學 建築系建築及都市設計博士班 陳信安、詹玉艷所指導 鐘敻洋的 現象學「存有」觀點探析賽博時間與空間之設定模式 ─以《攻殼機動隊》為例 （2020），提出jojo第六部動畫第一集關鍵因素是什麼，來自於攻殼機動隊、賽博時間、賽博空間、現象學、鏡像階段、鍊金術。
而第二篇論文國立政治大學 傳播學院傳播碩士學位學程 陳儒修所指導 呂俊葳的 我們從未「麻煩」過：《紅衣小女孩》系列（2015-2018）之童年寓言研究 （2020），提出因為有 《紅衣小女孩》系列、創傷敘事、恐怖童年電影、文化寓言、臺灣電影、集體想像的重點而找出了 jojo第六部動畫第一集的解答。
最後網站jojo的奇妙冒險漫畫-新人首單立減十元 - 淘寶則補充：JOJO 的奇妙冒險聯名衛衣第五部漫畫米斯達替身衣服男秋冬圓領上衣 ... 現貨漫畫套書JOJO的奇妙冒險PART6 STONE OCEAN 1-17完荒木飛呂彥jojo漫畫第六部石之海臺灣東立.
當羅浮宮遇見漫畫 限量套書 (送《岸邊露伴在羅浮》筒裝大海報)
為了解決jojo第六部動畫第一集 的問題，作者尼古拉．德魁西,谷口治郎,艾堤安．達文多,荒木飛呂彥,常勝,61Chi,小莊,簡嘉誠,TK章世炘,阿推,麥人杰 這樣論述：
世界級漫畫大師的羅浮宮幻想曲 跨越古典與當代的藝術對話 限量套書贈送《岸邊露伴在羅浮》筒裝大型海報 「從這個系列漫畫開始，羅浮宮邀請當代漫畫創作登堂入室。 給予無限的想像空間，希望讓羅浮宮的歷史及典藏品，與藝術家的當代觀點相互對話。」——羅浮宮漫畫系列總監 Fabrice Douar 關於【BD Louvre 當羅浮宮遇見漫畫】系列 誰會想到，羅浮宮竟然會舉辦漫畫原畫展覽，並出版一系列的漫畫創作？ 此系列創作計劃從2005年啟動，至今仍然進行中，囊括法、日兩國數十位漫畫大師，包括尼古拉．德魁西（Nicolas de Crécy）、恩奇．畢拉（Enki
Bilal）、荒木飛呂彥、谷口治郎、松本大洋等，為跨域合作留下珍貴紀錄，也成為漫畫藝術愛好者注目收藏的一套夢幻逸品。 這個迥異於羅浮宮常態的漫畫創作出版計劃，並不只是一次文化機構與「新興藝術家」之間的委託創作，而是以自由創作的形式，邀請藝術家進行完全屬於個人的、原創的圖像式探索。因此這個活動並不限於某個特定媒材或風格，藉此向當代漫畫藝術的多樣性與豐富致敬，並映射羅浮宮館藏多面向、多重形式的本質。 【當羅浮宮遇見漫畫】中文版作品 衝出冰河紀 Période glaciaire 作者╱尼古拉．德魁西 末日降臨，羅浮宮成為怪獸領地… 法國鬼才漫畫家尼古拉．德魁西
（Nicolas de Crécy）以逗趣的人物與奇幻冒險故事，賦予羅浮宮文物新生命。21世紀人類末日降臨，冰雪覆滅了人類文明，災難倖存者全數往南遷徙。多年之後，由年輕貌美的企業繼承者所號召組成的探勘隊，來到北方冰原尋找人類文明遺跡，試圖重建人類歷史記憶。沒想到，在暴風雪之中、不穩定的地殼之上，一座華麗宮殿在探險隊員眼前巍然現身…… ★法國暢銷近五萬本，全球售出美、荷、西班牙、日、韓等七國版權。 ★ 榮獲2005年法國書商評選年度最佳漫畫獎（Prix des libraires de BD, meilleur album）、維京集團年度最佳漫畫獎（Prix Virgin-Mégast
ore de la meilleure BD）等獎項。 羅浮宮守護者 Les gardiens du Louvre 作者╱谷口治郎 孤獨旅人帶你漫遊最沉靜的羅浮宮 大病初癒的漫畫家來到羅浮宮欣賞藝術品，卻忽然感到身體不適。這時有位衣著特殊的女士翩然現身，自稱是勝利女神像的守護靈。原來漫畫家在精神不濟的狀態下，竟誤打誤撞進入到現實與幻境之間的模糊地帶。也許命運安排漫畫家墜入幻境，就是為了與她再次相遇⋯⋯ 本書由《孤獨的美食家》繪者、日本國寶級大師操刀，譜出一段抒情動人的安魂曲。 斜眼小狗 Le chien qui louche 作者╱艾堤安．達文多（Éti
enne Davodeau） 羅浮宮新三寶：蒙娜麗莎、維納斯、斜眼小狗！？ 作者艾堤安．達文多於繪製作品期間，幾乎跑遍博物館內每個角落，觀察作品、也觀察人群，最後選擇自己一貫的風格，關注羅浮宮中最不受注目的部分：名作旁受冷落的作品，和被當成隱形人的警衛，加入幽默的生活對白，將這兩者交織成一個引人入勝的故事。 這故事最有趣的地方在於對貝農家三個大男人的描寫，他們一頭熱地希望將祖先所畫《斜眼小狗》展示於羅浮宮中，雖然粗野天真，卻流露出不矯揉造作的真性情。作者從這個角度切入，將學院派藝術與平民藝術、純美術與漫畫之間做出有趣對比。絕妙的取材與敘事方式，達文多讓他筆下的平凡，具有神奇的滲
透力，直抵讀者的內心。 羅浮7夢：台灣漫畫家的奇幻之旅 Sept rêves du Louvre 作者╱常勝、61Chi、小莊、簡嘉誠、TK章世炘、阿推、麥人杰 法國羅浮宮和台灣漫畫的首次合作交流 七位首屈一指的台灣漫畫家精心繪製七篇風格迥異的羅浮宮短篇漫畫： 從參訪羅浮宮的奇遇記、到每日閉館後上演藝術品們之間的勾心鬥角、以及未來人類重返羅浮宮……各種不同視覺角度，漫畫家們說著各種令人驚喜的故事、並同時參與整個展覽企畫，將畫中的奇幻世界呈現你的眼前！ 岸邊露伴在羅浮 Rohan au Louvre 作者／荒木飛呂彥（Hirohiko Araki）
一幅受詛咒的神秘畫作，將直擊你內心深處的恐懼 岸邊露伴——《JoJo的奇妙冒險：不滅鑽石》人氣角色、傳說中荒木飛呂彥本人的化身——這次依然不改任性作風，為了解開「闇黑之畫」的神秘謎團，決定直闖藝術最高殿堂羅浮宮！ 十年前，立志成為職業漫畫家的岸邊露伴，在投稿處處碰壁時，邂逅了美麗的少婦「藤倉奈奈瀨」，意外得知羅浮宮收藏一幅「世界上最黑暗的畫」。十年後，已是全球知名漫畫家的露伴，為了親睹這幅畫作，潛入了不為人知的羅浮宮地下隧道，卻遭遇一連串驚悚駭人的事件，意想不到的黑暗即將來襲……。 ＊海報尺寸：《岸邊露伴在羅浮》大型海報-W85xH62cm（捲筒：W5.3xH65.5c
m）
現象學「存有」觀點探析賽博時間與空間之設定模式 ─以《攻殼機動隊》為例
為了解決jojo第六部動畫第一集 的問題，作者鐘敻洋 這樣論述：
動漫畫之文化系統如同人類語言系統結構，主要是透過故事文本及圖像傳遞訊息，其角色符碼形塑出當代社會寫實樣貌，多數相關研究脈絡等同連結社會、心理、視覺及文化之各面向網絡。現今傳播媒介多元，在動漫畫、電影等載體裡，創作者擬造客體角色、故事時空與背景，並經由賽博時間(Cybertime)與賽博空間(Cyberspace)構建，重現人類基於現實與想像所虛擬而出的「世界」。此時，閱聽眾成為閱讀及感受的「主體」，並將「自我意識」投射於賽博時空之中。研究通過現象學(Phenomenology)、鏡像階段(mirror stage)、榮格與鍊金術(Alchemy)等學理論述相合，並透過日本動漫畫發展及創作特徵
、科幻故事(SF，Science Fiction)、賽博龐克(Cyberpunk)、蒸汽龐克(Steampunk)等相關題材，以及社會學(Sociology)、傳播學(Communication studies)、圖像學(Iconology)、時間、空間等研究面向之文獻進行整合。研究目的在於解析「閱聽主體」之實存時間及實存空間，透過敘事載體及文本應用，如何轉換「客體角色」進入「賽博時間」及「賽博空間」之應用模式；並列舉《攻殼機動隊》(Ghost in the Shell，1989-2020)動漫畫、電影版等系列為主要研究文本，研究嘗試說明動漫畫之「客體角色」與「實存時間」及「實存空間」、「賽博
空間」及「賽博時間」相應之處。最後歸納「實存時間」與「實存空間」、「賽博時間」及「賽博空間」特性，並就網路硬體之物理性質，透過「閱聽主體」參與，建構與「客體角色」對應之情感，如何轉移至心理及意識層次。透過研究發現，閱聽眾經由載體連通，「自我意識」將自「實存時空」之「物理世界」轉向，進入「賽博時空」之「意識維度」或「個人宇宙」。《攻殼機動隊》之賽博時空應用手法特色如後。1、客體角色之「實存時間」特性有三：(1)故事時間背景多設定在尚未到達的近未來；(2)故事背景複製現實或虛擬時空；(3)角色意識可自由存儲於網絡或雲端當中。2、客體角色的「實存空間」特性有三：(1)故事空間參考香港或日本之底層生活
的街道場景；(2)生活及建物空間多呈現高端科技應用、低端生活水平；(3)上下階層對立明顯，低下層級嚮往上流生活或載體虛構的生活模式。3、「客體角色」之「賽博時間」特性有三：(1)「賽博時間」為虛擬時間，是創作者為客體角色量訂作的專屬時空；(2)「賽博時間」由心靈意識感受時間之長短；(3)客體角色的「自我意識」成為「存在」的證明。4、客體角色之「賽博空間」特性有四：(1)人體器官可替換各式生化軀體，轉換承載意識的「空間」─賽博格；(2)「賽博空間」多由概念符號及思維觀念構建，並非真實存在；(3)「賽博空間」透過外在載體或媒介虛擬的擬造循環空間；(4)「賽博空間」複製現實，「客體角色」的行為領域、
空間形態與現實空間相近。研究以後述三個面相進行結論與歸納如下：1、「實存時空」與「賽博時空」為閱聽眾之現實情感與潛藏意識之鏡像對映；2、透過載體切換實存與虛擬空間，閱聽眾主體可自由往返「實存時空」與「賽博時空」；3、「自我意識」的沉浸，使閱聽眾個人意識留滯「賽博時空」。研究認為典型「賽博時空」主要建構於「主體」(閱聽眾)與「載體」(客體角色)，以及「實存時空」與「虛擬時空」之上。透過「自我意識」的沉浸，也是造就賽博時空的「實存」的最重要條件；閱聽眾之「自我意識」及「現實經驗」衍生了「世界」，其主體雖未於賽博時空之外消亡，「現象」卻由此界而生。
我們從未「麻煩」過：《紅衣小女孩》系列（2015-2018）之童年寓言研究
為了解決jojo第六部動畫第一集 的問題，作者呂俊葳 這樣論述：
本研究的核心問題是電影如何想像童年以及童年何以變成一種恐怖類型。電影類型既是商業機制也是社會文化的表徵，本文檢視恐怖童年的建構策略以及其社會文化之意涵。我們以《紅衣小女孩》系列（2015-2018）作為主要分析文本，利用電影與視覺研究的主要工具：敘事分析、符號學、類型學等進行影像文本的分析。藉由新童年研究的理論視野，本研究「以童年作為方法」試圖指陳與拆解《紅衣小女孩》系列電影的寓言意義及成人意識形態。我們發現電影創作者以兒童為載體，投射國族、本土想像，以民俗和語言型塑另一種共同體；同時，影像再現規訓童年的方式，其目的既有出自於以其為烏托邦的憧憬，也有整併至資本邏輯為導向的成人社會。由此，兒童
一方面作為成人的創傷，另一方面也飽受成人的創傷，在世代之間形成一股拮抗的張力。最後，與美國、日本的作品比較，臺灣的恐怖童年從中師法恐怖的類型元素，卻因各自的歷史脈絡，產生不同的焦慮根源。相較於日本，恐怖兒童作為反國族的詛咒輪迴，紅衣小女孩卻想要製造新國族；相較於美國，恐怖兒童挑戰傳統價值與破壞父權，紅衣小女孩則是憂慮核心家庭的匱缺與反映厭女思維。記憶本身並不只是回望過去，而是放眼未來。童年做為社會製品，更是一種之於當下的寓言體式，指向文化、政治、經濟與社會結構的交織。以童年為核心的電影研究成為二十一世紀方興未艾的次領域之際，本研究除了拓展臺灣對童年電影研究的新進路之外，也寄託著對臺灣本土的文化
想像及企望。