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呼吸巴黎：典藏古美術讓法國成為日常

為了解決lamp意思的問題，作者魏聰洲,蔡潔妮 這樣論述：

華文世界第一本西洋古董PRO級知識圖文書 　　「然而，巴黎是例外……。在其他任何大城市裡，流浪的孩子等於沒指望的人……，巴黎的野孩子卻不是這樣的……，不管他們外在有多少磨損、有多少傷痕，內在卻將近不沾世故。有一件神奇的事要好好地觀看，這件事每每在人民革命的耿直風采中，閃耀奪目，那就是有一種理念存在於巴黎的空氣之間，如同海水存在著鹽，鹽能防腐，這理念也能讓人不走向變質。呼吸巴黎，讓人靈性長存。」──雨果，《悲慘世界》 　　本書書名來自雨果的《悲慘世界》：「呼吸巴黎，讓靈性長存。」將巴黎收藏於日常生活當中，巴黎的氣息就在呼吸之間。 　　兩位愛好藝術的留法博士在巴黎待了十二年，他們唸書、

交友、旅行、工作、吃美食、逛博物館、觀察政治、研究甜點、上街頭抗議、搜尋歷史事件的現場……，《呼吸巴黎》可說是一份報告書，講述一種介於休閒與營生的活動，也描述他們在異地實踐社會整合的方式。他們以個人的收藏為例，傳授在巴黎的實戰經驗，毫不藏私、深入淺出地談收藏的概念、收藏的知識、收藏的經歷、行業的故事、裝飾藝術史⋯⋯。 　　《呼吸巴黎》從收藏經驗出發談法國的裝飾藝術，在巴黎時他們經常鎮日泡在裝飾藝術博物館。裝飾藝術的世界中心在巴黎，一波波風格演變的震央就在這裡，而且人才輩出，十八、十九世紀全世界最好的匠師大都在法國。裝飾藝術包括織毯業、細木匠業、金銀匠業、陶瓷匠業、彩繪玻璃匠業、珠寶業、織品業

等領域，而書中提到的裝飾藝術，無論是桌椅、櫃子、燈具、時鐘、地毯、壁毯、畫作、瓷器、餐具、留聲機、鋼琴……，都是生活的一部分。 　　裝飾藝術也帶來社交功能，創造人與人、世代與世代的連結；它具備功能，也具備藝術性。在不久的將來，兩位作者或許會以個人的收藏（大都是百年以上的布爾喬亞傢俱）復刻出一個藝文沙龍，讓人們可以在一個十九世紀傢俱所圍繞的環境裡討論美術、文化、社會科學、政治與國際時事，而這本身就是一道值得收藏的風景。 　　對於愛好西洋古董古美術的人來說，這絕對是一本馬上受用的工具書，可以拓展文化視眼、品味法國人的生活藝術，並進入收藏的世界。 本書特色 　　①作者累積十二年在巴黎的實戰經

驗，毫不藏私、深入淺出地傳授收藏的概念、收藏的知識、收藏的經歷、行業的故事、裝飾藝術史⋯⋯。 　　②這是一本馬上受用的工具書，可以讓人拓展文化視眼，並進入收藏的世界。 　　③生動的文字搭配300張精彩的圖片，圖文並茂。 　　④全書編排設計別出心裁，展現精緻典雅的氣質。 名人推薦 　　王興煥∣巴黎第八大學哲學博士 　　史惟筑∣國立中央大學法國語言學系助理教授 　　史筱筠∣視覺藝術家、影像導演、第二屆台北電影獎首獎得主 　　林莉菁∣旅法漫畫家 　　林詩吟∣荷蘭鹿特丹大學歷史、文化暨傳播學博士、台南應用科技大學美容造型設計系助理教授 　　林鴻麟∣旅法生活藝術家 　　胡長松∣吳三連獎小說家

　　姚文智∣湠台灣電影股份有限公司董事長 　　陳千浩∣法國勃根地大學釀造學系 釀酒師 　　陳奕齊∣荷蘭萊頓大學政治經濟學博士候選人、台灣基進黨黨主席 　　陳愷璜∣跨領域觀念藝術家、國立臺北藝術大學校長兼藝術跨域研究所教授 　　馮光遠∣作家 　　黃恩宇∣國立成功大學建築學系副教授 　　（依姓氏筆劃排列） 各界推薦 　　「認識法國」是需要投資的。與聰洲、潔妮在法國比鄰而居十年，見證了他們從留法到知法的過程。他們對法國的迷戀具有深厚的知識基礎，正如他們編寫了一本資料夾，將巴黎地圖用密密麻麻的歷史事件標註；所以和他們穿梭巴黎，像極了時空旅人。除了歷史與藝術的專業領域，他們還將認知的觸角沈浸於法國的

林林總總──政治、社會、媒體、時尚、美食，精神的、感官的，只要見聞所及，就會激起他們知其然並知其所以然的好樂。《呼吸巴黎》是他們知法的結晶，但也只是冰山一角；期待他們持續將文化的法國投影到台灣。──王興煥（巴黎第八大學哲學博士） 　　讀著《呼吸巴黎》的字字句句，腦海中不斷地浮現自己和聰洲、潔妮在巴黎到處走跳的諸多回憶。就像書中提到以新藝術（art nouveau）為內裝的巴黎餐廳La Fermette Marbeuf，我也曾跟著他們進去一探究竟。嘴裡品嚐著美食、耳裡聽著聰洲訴說新藝術與餐廳的特色及歷史，這種生理與心理的同時滿足正是與他們夫妻倆一起玩耍時最寶貴的經驗。現在，這本書以豐富的圖片及

精彩文字，讓更多讀者能跟著他們經歷一場盛宴，領著我們認識「品味」是如何需要不同要素的匯流才能建立出來的生活態度。 　　《呼吸巴黎》不只是令人心神嚮往的文化觀光指南，更是啟發我們回頭想想台灣能如何在生活中增加與歷史對話、在生活裡根深文化底蘊的「品味」。因為，品味不是以競逐為目的展演，而是體現歷史與文化的日常。──史惟筑（國立中央大學法國語言學系助理教授） 　　讀完《呼吸巴黎》之後，有一種想馬上搬去巴黎或是把巴黎搬回來的衝動。 　　我有幸在巴黎居住過半年，更有幸去過當時聰洲和潔妮在巴黎的家，體驗了一點他們吃喝玩樂到非常極致又有品味的巴黎生活。好高興他們現在透過文字帶著我們經歷他們十多年來在巴黎生

活的一部分，讓我們有機會和他們一起體驗收藏這些珍貴古物浪漫迷人的歷程，同時還讓我現在也擁有古物鑑賞力！ 　　能擁有與巴黎有關的記憶真的很幸福，誠摯的推薦你也一起來呼吸巴黎。──史筱筠（視覺藝術家、影像導演、第二屆台北電影獎首獎得主） 　　《呼吸巴黎》展現了文化資本最日常的面貌。文化資本這個名詞對研究流行學的我而言，雖然放在語言表達上常顯得自然，但其實是一種熟悉又陌生的關係。幾次遊歷巴黎，相當幸運地借住聰洲和潔妮的家，透過他們的引介，讓我似乎與文化資本更靠近了一點。小從食衣住行的體會享受，大至社會、政治、哲學、文化討論的領略，我感受到原來文化的資本展現從來不只是書本上的詞彙，其實它更展現的是一

種穿梭於呼吸間，優雅表達生活信仰的姿態。 　　如果說日常的文化實踐是一種新的生命運動，那麼《呼吸巴黎》絕對是一本很好的指南。──林詩吟（荷蘭鹿特丹大學歷史、文化暨傳播學博士、台南應用科技大學美容造型設計系助理教授） 　　身為「戀古物狂」，在巴黎逛跳蚤市場淘寶是我的週末生活日常；如果這本書能早幾年出版，有它陪我逛該有多好？ 　　我有幸曾經跟著聰洲和潔妮在巴黎逛過跳蚤市場，他們的專業知識和品味給了我許多重要的建議；如今他們走得更遠，不但把法國（尤其巴黎布爾喬亞）的精髓搬回了台灣，更毫不藏私地把法國骨董古物舊貨商的私房撇步都整理、分享出來了，讓我邊看邊不停地做筆記！ 　　《呼吸巴黎》不只是一本從入

門到進階的戀古物狂必備的工具書；它更是兩個法國藝術博士透過親身的、引人入勝與忌妒羨慕的經歷寫成的法國品味指南，讓我們彷彿走進了法國布爾喬亞人家、看到了讓法國人引以為傲的生活藝術。它教你也能把巴黎收藏於日常之中，甚至和作者一樣、把家變成美好年代的巴黎。即使只是在一個慵懶的下午讀本書，也彷彿能呼吸到巴黎的美好。──林鴻麟（旅法生活藝術家） 　　認識聰洲是二十多年前，我們曾委託他撰寫《戀戀鹽埕》、《看見老高雄》、《移民苦力落腳處：從布袋人到高雄人》……，他年輕樸實，就是當年台灣社會典型的文史工作者的樣子。多年重逢，當他和我聊起巴黎的種種，我簡直目瞪口呆，差點沒問出口：怎從布爾什維克搖身變成布爾喬亞

？ 　　及至讀完《呼吸巴黎》，了解他們夫婦二人對歐洲藝術、博物、文史、美學的深入追索，「脫亞入歐」（他的用語），我心中的狐疑反差終於消解。理解當年他著力於高雄方志的精神，與他們在法國的浸淫投入，並無二致，而且更加博古通今。 　　我回想高雄這些年，從鹽埕倉庫群變身駁二藝術特區，構築愛河文化流域，甚至保留舊火車站，實得力於聰洲方志寫作所埋伏的諸多指標與密碼。 　　《呼吸巴黎》當然有更綿密的文化寶藏，但這只是聰洲的驛站，他將持續奔馳於古今台外；而讓台灣與世界一起均衡呼吸，是他唯一的方向。──姚文智（湠台灣電影股份有限公司董事長） 　　魏聰洲和蔡潔妮的這本《呼吸巴黎》，為我們打開了觀察的門戶，領我們

登堂入室，幾百年來巴黎優雅生活的細節盡收眼底，透過專業的文明史與藝術史眼光，更不乏歐洲近代物質經濟與政治變動的精彩敘事。尤其它提供台灣人一把量尺，來讓我們衡量近代以來台灣整體物質生活美感高低的變動，也觸及了這些變動背後的政治、經濟、社會、歷史、文藝、美學傳統等各層面，實是珍貴的出版，教人歎為觀止，愛不釋手。誠摯推薦大家都買來讀！──胡長松（吳三連獎小說家） 　　「如果你夠幸運，年輕時待過巴黎，那麼巴黎將一輩子跟著你，因為巴黎就像一場流動的饗宴。」我把海明威寫的這句話，用噴墨印在餐旅大學品酒教室的牆壁上。希望看到這段話的學生有機會和我一樣幸運，因為巴黎蘊藏在腦海裡，成為釀酒師創作靈感泉源，可以

沈浸在酒瓶裡直到永恆。──陳千浩（法國勃根地大學釀造學系  釀酒師） 　　誠如十九世紀法國偉大作家巴爾扎克所言：「沒有來過巴黎的人永遠不會了解什麼是優雅。」但「巴黎」的偷兒治安與優雅氛圍所共構的反差混搭，總是讓人又懼又愛。於是，長年從相交、相知二十多年的聰洲&潔妮身上，悠哉樂活於巴黎的日常、生活與知識分享，也就成了個人最常間接「品味」巴黎優雅的方式。 　　當聰洲&潔妮告知我帶回兩貨櫃行李時，我知道，他們真的如同海明威那句膾炙人口的「無論餘生何處，巴黎都將跟著你」的話語，果然「巴黎」也跟著他們一起回來了，這不只是知識上的，而且還有品味上的。《呼吸巴黎》一書，就是聰洲&潔

妮帶回的十九世紀風格的巴黎布爾喬亞日常；這是一本看似關於巴黎布爾喬亞生活器物骨董收藏的閒書，但更是一本關於巴黎為何如此「優雅到值得高傲」的專書喔。──陳奕齊（荷蘭萊頓大學政治經濟學博士候選人、台灣基進黨黨主席） 　　原本，我以為聰洲與潔妮伉儷的這本書，是一本從藝術觀點寫的法國古董家具介紹書，可是看了之後，老實說，我有點驚嚇到。 　　這本書，根本就是對文化有感覺的人，應該要有的一本工具書，不是，我的意思不是大家要去研究法國古董家具，我的意思是，從這本書裡，台灣人可以拓寬自己的文化眼界，重新思考為什麼文化在我們的人生（大方向）、生活（小視角）裡，被如此地忽視。 　　最後，我想說的是，真的，不要想

著這本書談的是古董家具，其實我在閱讀這本書的過程裡，光是文章裡觸及的文化脈絡，或者回溯至某個歷史現場，甚至在品味這件事情上的不經意提及，讓好奇的我邊讀邊google，都受益良多。 　　更別講，圖片好精彩！──馮光遠（作家）

lamp意思進入發燒排行的影片

孟菲斯設計風格個案研究與創作

為了解決lamp意思的問題，作者江瀤僖 這樣論述：

Memphis 或許存在的時間並不長，卻對於產品設計的精神啟發及個人化消費性產品和工業設計的起飛有著重要的啟蒙性意義，其風格也廣泛影響了美國、歐洲及日本的設計發展。後續至現今在許多國際設計師的延伸發展下於時尚、藝術與設計產業皆有廣泛性的應用及影響。本研究將探究Memphis是如何透過Ettore Sottsass的領導將欲傳遞的訊息透過作品融入於設計之中，透過設計作品與社會形成對話，而其意義與時代演化下所產生的影響及相互之間的關係。將設計回歸到從歷史的角度為出發點，如同Ettore Sottsass所倡導的理念進行思考、實驗、創造，並了解如何將設計作品涵蓋並傳達對當前社會的省思或訊息，探究其

理念與邏輯，將設計突破並追求進步。本研究目標分為兩部分，一為根據Memphis極具代表性的作品共27件，調查自Memphis成立至解散1981-1988年間其作品在時代背景下各設計師創作的原因、理念、過程、欲傳達的訊息，運用個案研究法進行縱向收集包括文獻、文件、訪談紀錄、檔案資料、直接觀察、間接觀察、實體的人造物等，再經由橫向面去探討當中存在的共通性、邏輯性與關聯性；透過蒐集與歸納Memphis作品的歷史文獻資料，進一步分析各作品之間的關聯性與共通性特徵，藉此統整出Memphis Design的哲理，對後續至今的影響及相互之間的關係，以及設計風格特徵與表現形式；二為Memphis設計風格於近代

之應用案例探討，以Memphis風格設計應用的案例相當多，本研究將針對較具完整性的應用案例進行比對及討論，將截至今時的Memphis經過不同世代的設計師延伸及轉化，探討其意義與時代相互影響之間的關係。最後根據研究結果，Memphis設計作品進行案例研究共27件並探討其共通性、邏輯性和關聯性中具有以下幾項要點，包括：「創新思維」、「實驗精神」、「圖騰式設計」、「儀式感」、「無用的設計」、「未來的訊息」、「重視整合」、「強調突破性結構」、「對生活持續熱情」以及追求「感官的世界」；本研究並發現，在邏輯性的前提下以設計師作區分，在不同設計師的作品當中具有一定的連結性，在相同設計師下的作品卻又擁有獨自的

特色及脈絡。最後，將其概念應用於傢俱設計創作之中，透過研究結果的啟發，將欲傳達對現今社會的訊息融入於符合現代產品的設計之中。並透過研究了解到，Memphis是如何透過設計作品傳遞訊息以及為何要透過設計與社會進行對話，在時代的演化下，設計經過時代的演化是如何相互作用與影響。期待領會運用設計作品創造出對話、溝通、亦或傳達的概念邁向21世紀的未來。

歐亨利短篇小說選集

為了解決lamp意思的問題，作者歐亨利 這樣論述：

　　※世界三大短篇小說家之一 　　※紐約曼哈頓四百萬平民故事的代言者 　　※笑中帶淚、幽默諷刺、精彩反轉，猜中了開頭，卻想不到結尾！   　　【美國現代短篇小說之父──歐亨利】 　　本書共收錄34篇歐亨利短篇小說，歐亨利的小說構思新穎、布局巧妙，結局又常常出人意料，往往在簡短的故事裡給人留下深刻的印象。他喜歡以中下層平民為主角，故事處處可見面對生活困境的智慧與人性溫暖，被認為是平民故事的代言人。   　　【人生就是哭和笑組成的】 　　歐亨利擅長從滑稽諷刺的角度來描寫各式各樣的小人物，他們可能窮困潦倒，夢想著紙醉金迷；也或許是個騙徒，卻騙不過自己的良知。故事往往從這樣的落差出發，展開一場衝突

十足的幽默／淒涼戲碼。 　　他筆下的故事場景豐富多變，從鄉村到都市；從西部的拓荒之旅到紐約的燈紅酒綠，他總是能在平凡生活裡精準捕捉那些最深刻也最浮誇的片斷。也總是能在讀者為故事主角感到不捨的時候，來一記充滿溫暖的重拳，賞你一把鼻涕一把淚。歐亨利從不認為自己是嚴肅作家，就像他曾說過的，他所寫的作品必定要能討自己歡心。彷彿在紛亂的殘酷現實裡，他仍相信每個人都有顆善良的心。   　　【眾多後輩都要致敬的歐亨利式結局】 　　歐亨利的故事結構嚴謹、環環相扣，角色營造的功力十足，又具有多變的敘事角度。即使在相似的不同劇碼裡，也總能發現不一樣的樂趣；同時，在大不相同的故事橋段中，卻又可以嗅出那藏在底下的，一

貫的純真價值。 　　在他有如萬花筒般的豐富創作裡，最為人津津樂道的一項特色就是「歐亨利式結局」。在故事裡，時常在將近結局之時，突然一個華麗轉身，伏筆盡出，來個意想不到的大翻轉，讓人不禁拍案。歐亨利將這個手法玩得淋漓盡致，激發了後世無數的創作靈感，在許多文學、戲劇、電影，都可以看到這種結局大逆轉的經典作品。可說是歐亨利一手奠定了這樣的敘事手法。   　　「創作短篇故事的訣竅就是：第一，寫個讓你自己開心的故事，沒有第二了。」──歐亨利   　　【精采篇章】 　　●歐亨利最著名的作品〈賢人的禮物〉 　　「人生是由哭泣、抽噎和微笑組成的，而抽噎占了絕大部分」 　　●只要相信奇蹟，生活就會有希望〈最後一

片葉子〉 　　「世界上有這種傻瓜，因為葉子從該死的常春藤上掉下來就要去死？」 　　●經典的幽默悲喜劇〈警察與讚美詩〉 　　「時間還夠，他還算年輕，他要找回當年的雄心壯志，毫不猶豫地實現它。」 　　●城市像流沙，人像沙粒〈附家具的出租房〉 　　「她已經把一整個堅果吃得只剩空殼，正在尋找可以吞吃的房客填補空房。」 　　●花再多錢也買不到一分鐘〈財神和愛神〉 　　「我敢說，錢是萬能的。我百科全書已經翻到Ｙ開頭的部分，還沒找到一樣金錢買不到的東西。」   專文推薦   　　「我一直以為歐亨利講的是愛情，結果發現他心裡想的都是錢。」__作家／何曼莊

仿生工業產品之意象研究_以燈具為例

為了解決lamp意思的問題，作者黃子豪 這樣論述：

本研究透過在同類型的產品中，針對導入仿生概念的設計方式與否，分析消費者的選擇喜好，藉此辨別仿生設計與一般產品設計的優劣之處，藉此驗證所設定之研究問題。在設計界中有一句話：「形隨機能」，其意思為在設計任何工業產品時，其外觀應是根據功能所衍生，而非臨時起義；但在仿生設計的方法中，是先找尋所要臨摹的生物特徵構造，再從中尋找適合應用的領域問題並加以解決，兩者的理論是相反的。本研究共進行了三次的問卷調查，了解在產品中導入仿生設計的概念，是否會影響消費者的購買意願與習慣。在仿生設計概況分析中，研究者進行了年齡範圍為二十至三十歲的八位男性以及八位女性總計十六筆的問卷調查，探討現今仿生設計對於一般消費族群的

基本概況，透過該調查，在研究初期理解到仿生設計對於產品外觀的設定是有一定影響的。在仿生形容詞提取調查中，進行了年齡範圍為二十至三十四歲的十五位男性及十五位女性總計三十筆的問卷調查，在此階段之調查中提取出有趣感、科技感以及時尚感三項吸引消費者之產品形容詞作為後續實驗之依據。在仿生產品顯著性實驗中，進行了年齡範圍為二十至三十四歲的二十二位男性及二十二位女性總計四十四筆的問卷調查，將其實驗之結果進行數據化分析，以剖析消費者之心理。了解到在理解消費者對產品的認知與喜愛偏好後，以此基礎提供市場一套設計開發之標準，藉此提高產品價值。