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音樂家的點子就是比你快兩拍：跟流行樂天才學商業創新思維

為了解決louis vuitton法文的問題，作者帕諾斯．巴奈,麥可．亨里克斯 這樣論述：

★榮登2021年廊燈商業書獎（Porchlight Business Book Award）創意與創新類書籍決選名單 ★伯克利創意商學院（BerkleeICE）創辦人帕諾斯．巴奈（Panos A. Panay）與創新顧問公司IDEO全球設計主任麥克．亨里克斯（R. Michael Hendrix）聯手打造音樂人創意顯學 ★專訪全球知名歌手、樂團與製作人的創作和經營心法，比對Beats、PillPack、Sonicbids、Adidas、Block等知名企業成功案例，完美貫徹「音樂家精神」！ ★各章超值附錄：獨家精選歌單 ☆臺灣在地創業家與創作人齊聲讚歎☆ （依姓氏筆畫排序） 小　樹｜St

reetVoice 總監、 沙珮琦｜《音音有代誌》 總編輯 陳子鴻｜喜歡音樂總經理、臺師大流行音樂產學應用碩專班兼任副敎授 蔡佩娟｜鋼琴家、《鋼琴老師沒告訴你的24件事》作者 鄭緯筌｜「Vista寫作陪伴計畫」主理人 －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 音樂家發想靈感的過程，在不斷變動的世界裡， 能作為觀察和應對世事的全新架構。 我們身處在這秩序瓦解又無從預測的亂世之中， 更該借鏡流行音樂創作者與製作人的成功經驗， 重新爬梳經商所需的思維和做事方法。 －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 音樂家可能在不知不覺間，就掌握了商業創新的關鍵。「音樂可以教會我們什麼？或者，至少教會音樂

家關於商業創新的思維？」伯克利音樂學院（Berklee College of Music）負責全球戰略和創新項目的高級副總裁帕諾斯．班奈（Panos A. Panay），以及美國設計與創新諮詢公司IDEO的全球設計總監麥可．漢萑斯（R. Michael Hendrix），提出了這樣一個問題。因此，他們決定抓出藝術家和企業家共有的特質，開啟對創意萌芽的熱烈討論…… 從未留心的「寂靜之音」，是挖掘新意的第一扇門：冰島音樂精靈碧玉（Björk），從聆聽海浪、飛鳥的自然環境的聲響中，找到簡單清晰又充滿生命力量的旋律。她在冰島遭遇金融危機時，與奧度資本合作開辦創投基金，並以「情感盡職調查」深入瞭解被投

資者的情感與價值觀。而富比世最佳創投人榜傑出科技投資人張天民（Tim Chang），也依著這個工具洞悉被投資者的情商，挖掘提案者的膽識、自覺與警訊。 音樂人做demo、科學技術宅做測試版、企業家搞產品原型：電台司令（Radiohead）1997年發行《OK電腦》（OK Computer）大碟，透過任性而為的聲音實驗與嘗試，極具突破性地融合搖滾、交響樂與數位工法，橫掃當年各大專輯榜冠軍。想想第一代iPod那遜斃了的滾輪和首頁鍵到如今螢幕體驗更完整的新款iPhone，還有Square第一代醜到翻天的黑色塑料盒子與最新款小巧讀卡機，你會強烈意識到世上許多有名的科技產品，無時無刻都在疊代測試。 每

首歌曲的製作，都是一次跨領域的團隊溝通與磨合：知名製作人漢克．肖克利（Hank Shoklee）與提彭．柏耐特（T Bone Burnett）等人，從他們為數可觀的製作物裡汲取經驗，在一票樂手、歌者與不同合作夥伴間扮演溝通橋樑，點出作品最迷人的風采。企業與品牌大如經營者，小至專案企劃，都需要具備製作人般的跨域溝通能力，這也是創業家史帝夫．史托特（Steve Stoute）受字母控股、二十一世紀福斯公司等企業投資他新創公司的秘密武器。 與群體產生連結，把真正的商品留在幕後：1985年，皇后合唱團（Queen）的主唱佛萊迪．墨裘瑞（Freddie Mercury）在「拯救生命」演唱會上高歌〈波西

米亞狂想曲〉（Bohemian Rhapsody），與聽眾的來回對唱的畫面，讓全球十九億觀看這場演出的人為之瘋狂。一句簡單的「欸──喔──」，成了連結世界的引線。商界狂人理查．布蘭森（Richard Branson）更熟諳此道，無論是扮演濃妝豔抹的空姐來宣傳維珍航空公司，還是為了讓自家品牌的可樂露相，開著戰車撞倒可口可樂牆，他總是懂得先引發關注，再來賣他真的想賣的東西。 ＊＊＊ 透過音樂家的眼睛，我們能從本書一睹創意思維事發現場。經典如披頭四（Beatles）、大衛．鮑伊（David Bowie），乃至大賈斯汀（Justin Timberlake）、瑪丹娜（Madonna）和女神卡卡（Lad

y Gaga）等當代流行天王天后源源不絕的創作靈感以及擁抱多元的可能，都與Apple、Amazon、Adidas等知名企業的創新力與實驗精神，有著驚人的相似之處。 作者以無數訪談穿插紀實的方式，呈現了這個令人振奮的概念。無論是企業家還是創意發想者，都能從中找到可以付諸實踐的工具，並在變化萬千的世界中，發揮令人意想不到的創造力。 這不是一本經商之道的操作手冊，或「成功輕鬆七步驟」、「今天就試試這五十四招」之類的老哏。這是一場跨域對話，我們希望能為你帶來一些啟發。透過聆聽、實驗、合作、做樣本、製作、連結、混搭、感受等元素，讓創意發想變得更得心應手。從音樂反思各種事業與目標，甚至生活的任何面向都

可以！ ★臺灣創新好朋友，驚喜獻聲！★（依姓氏筆畫排序） 書裡訪問的音樂人完全沒有本地糾結多年的獨立主流之分，十分驚喜。期待我們能早日掙脫這桎梏，找到市場缺口找到產業新聲，釋放音樂被低估的潛力。 ──小樹｜StreetVoice 總監 別再說學音樂沒飯吃了！這本書就要告訴你：「音樂學得好，事業呱呱叫」！作者信手拈來都是經典案例，敘事生動、解釋清晰，讓你輕鬆掌握財富密碼（誤）就算只當個床邊故事看也很讚！推薦給喜歡音樂和喜歡聽故事的你！ ──沙珮琦｜《音音有代誌》 總編輯 音樂不只能夠陶冶心性，更可以為我們帶來許多有趣的創意和靈感。誠摯推薦閱讀《音樂家的點子比你快兩拍》，一起感受音樂的美好

。 ──鄭緯筌｜「Vista寫作陪伴計畫」主理人 ★外媒與創新名人，一致好評！★ 《音樂家的點子就是比你快兩拍》是首開先例之作，打破了商業和藝術互斥的常見迷思。音樂人有太多值得我們學習的創新和創意之道能用於經商，透過這本充滿開創性又引人入勝的書，帕諾斯．巴奈和麥克．亨里克斯精準點出這個時代欠缺了什麼。 ──艾美．柯蒂（Amy Cuddy），社會心理學家，暢銷書《姿勢決定你是誰》作者 一直以來我都認為，人生要成功，得有商業的紀律加上藝術的混亂。成功的音樂人都是創業家，傑出的商業領袖也都是藝術家。巴奈和亨里克斯就在《音樂家的點子就是比你快兩拍》裡證明了這一點。如果你想為追逐夢想找到一條阻力最

小的路，這本書非讀不可！ ──凱文．奧利里（Kevin O’Leary），美國真人實境秀《鯊魚坦克》投資人與董事，O’Shares ETF創投公司創辦 這本書在探討的其實就是創作歷程。以音樂為主要材料，佐以經營、領導、設計之道，再透過精彩的故事呈現，成果絕對能為所有想拓展創造力的人帶來莫大啟發。 ──提姆．布朗（Tim Brown），IDEO總裁，《設計思考改造世界》作者 學者早已知道音樂智能可以活化非線性的全腦，促進療癒、創造力與創新。不論你是改革者，創業家，或是想開發值得探索的新領域，重新想像人類意識未來演化及其無限可能，這本書都能為你指路。 ──狄帕克．喬布拉（Deepak Chop

ra）醫學博士 我們在這個世界如何行動，端視我們對這個世界的感知而定。巴奈和亨里克斯根據他們在伯克利的課程內容，讓我們看到不論你是誰，音樂人思維與設計師思維異曲同工，都能幫助你釋放靈感和創新力。 ──大衛．凱利（David Kelley），IDEO創始人，史丹佛設計學院創辦人 這本書探討的不只有創新。這或許是當代最刺激思考也最有想法的商管書，針對五十年來眾聲喧嘩的顛覆創新提出一家之言。 ──吉姆．錢比（Jim Champy），商管顧問，《企業再造工程》（Reengineering the Corporation）共同作者 傑出的流行音樂人必然兼顧了嚴謹的架構，自由的即興，無私的合作，獨特

的自我表達，以及藝術性和商業性。能夠一窺頂尖藝人的創作過程和經營思維，真是一大享受。 ──史考特．德希奇（Scott Dadich），《抽象：設計的藝術》影集創作人，美國國家設計獎得主，《連線》雜誌前總編輯 當個藝人不只要充滿想像力——想要創作歌曲並與世人分享，你也得運用想像力解決問題、與人合作、軸轉、拼事業。這本書讓我們看到，不論是創業家、教育者和任何想創新的人，像個音樂人一樣思考都能帶給你寶貴的收穫。 ──里希凱許．賀維（Hrishikesh Hirway），播客節目《金曲大解密》（Song Exploder）創始人與主持人 我們都知道創意對樂壇很重要，創新對商場很重要。只不過，要是創

意跟創新其實是一體兩面呢？《音樂家的點子就是比你快兩拍》正如同它所著墨的主題，是極富創意、十足創新，又趣味盎然的一本書。 ──厄文．伍勒達斯基—柏格（Irving Wladawsky-Berger），前IBM科技學院理事會主席，麻省理工斯隆管理學院特聘研究員

louis vuitton法文進入發燒排行的影片

法國精品新行銷策略： 以迪奧之台灣年輕消費者為例

為了解決louis vuitton法文的問題，作者汪沛雯 這樣論述：

本論文「法國精品新行銷策略：以迪奧之台灣年輕消費者為例」旨在了解台灣年輕人在購買精品時的行為，及其決策過程的心理層面，並分析精品品牌在面對世代交替時所制定的行銷策略。筆者曾在大學畢業後分別於德國及匈牙利葡萄酒商工作，擁有超過三年的銷售經歷，本身對於消費者心理學深感興趣，並在工作同時培養對顧客喜好及生活習慣的觀察力。此外，也發現在某些特定商品中，產品來源國在消費者購買決策的過程中佔了很重要的因素。舉例來說，大部分台灣人會將法國視為購買葡萄酒時，第一個聯想到的國家。於此，我們能夠推斷法國在文化輸出這方面相當成功。身為法國語文學系的學生，我們對於法國其他耀眼的文化產業同樣深感興趣，並產生進一步的反

思，而高級訂製服就是其中之一。事實上，時尚產業是現今被視為全球獲利最高的產業之一。而對於法國而言，時尚一直是其引以為傲的文化。嚴格來說，高級訂製服的概念源自於英國設計師沃思(Charles Frederick Worth)。1858年時，沃思在巴黎開了自己的時裝店，成為第一個使用真人模特兒來展示服裝的設計師，而受邀的客戶亦可在展覽過後依據自己的喜好量身定做。除此之外，沃思還依季度展示作品、並在服裝中縫上自己的標籤，這些開創之舉奠定了現今高級訂製服裝的模型。19世紀末至20世紀初，波耶特(Paul Poiret) 、杜塞(Jacques Doucet)、浪凡(Jean Lanvin)甚至是香香奈

兒(Coco Chanel)都追隨著為沃思的腳步。1920年代中期時，代表著高級訂製服的奢侈品產業在法國的總對外貿易中排行第二，另一方面，這也得以讓法國成為時尚產業的領頭羊。不過這一切在1930年代的經濟大蕭條有了轉變：高級訂製服的出口比例跌至僅佔服裝總比的三分之一。此外，隨之而來的第二次世界大戰更是重挫巴黎的時尚地位。在維琪政府的佔領下，德國試圖將時尚重心從巴黎轉至柏林。儘管勒隆(Lucien Lelong)最終說服德國人發展屬於自己的時裝文化，藉以保存了法國的時尚產業，巴黎的服裝出口仍受到限制。再加上戰爭所導致的物資貧乏，所有民生物品的使用皆受到嚴格的限制，巴黎在時尚圈的影響力已大不如前。

直到1946年，迪奧(Christian Dior)在當時的布料大亨馬歇爾・布薩克(Marcel Boussac)資助下，成立了自己的時裝店，並在隔年發表「新風貌」(New Look)。「新風貌」重新強調了女性的線條、使用比平均當時一件衣服多出好幾倍的昂貴布料，儘管受到「鋪張浪費」、「使女權意識倒退」⋯⋯等的批評，Dior仍徹底改變了戰後萎靡不振的風氣，並重振了巴黎在女裝的地位。透過上述，我們得知時尚產業與歷史有著密不可分的關係。在掌握了一些法國時裝史的知識後，我們決定以Dior作為研究對象品牌，因為它象徵著法國奢侈產業文化的復興，此外，該品牌的全球旗艦店於2012年在台灣開幕。外文學系的學

生除了對歷史事件的瞭解之外，平時接觸的教育通常以人文科學領域為主，這些課程能夠幫助我們撰寫關於精品行銷的跨文化研究，而其中的人類學及心理學能使我們更理解消費者行為及其心理分析。夠過這份研究，我們希望了解台灣年輕消費者對於Dior這品牌的想法。這本論文以朝向學術發展及能夠應用於職場上為目標。筆者在研究所期間，修習了《文化與歐洲思想研究》課程，藉此對於心理分析理論有更多了解。此外，《法文新聞編譯》訓練我們撰寫、分析新聞，並引發筆者對大眾傳播的興趣。筆者亦於碩二時赴法國巴黎第三大學交換，期間選修了《語言及傳播心理學》，對於分析媒體用語有更進一步的認識。於此同時，也透過其他課程，習得傳播與行銷方面的知

識。透過這些多樣化的課程，我們希望能夠完成一份連結人文科學及商學的跨領域學術研究。即便至今已有許多關於精品行銷的論文，大部分仍多以量性研究為主。因此，我們希望能夠採取不同的研究方法，透過社會科學的角度，補足以往精品行銷研究的不足之處。並延續先前的工作經驗，探討法國的經濟軟實力政策。這份論文共分成三章。第一章著重於Dior的歷史及品牌發展。Dior先生的「新風貌」在時尚界裡掀起返古風潮。從前的女裝強調女性的身體曲線，然而20世紀初Chanel女士融合男性服裝元素，提倡簡單而大方的褲裝。這股趨勢直到二次大戰結束後，隨著Dior先生推出華麗的「花系列」宣告另一個時代風格的來臨而結束。事實上，Dior

不只讓巴黎重回領導時尚的地位，他推出「註冊商標」的商業模式，並開放授權商品，此創舉將法國傳統手工藝產業帶向全球化的市場。不過如同大多法國奢侈品牌，Dior也面臨品牌老化的問題。1947年Dior推出「新風貌」的同時，也成立了同名香水品牌公司Christian Dior Parfum。然而1960初，Boussac因面臨財務困境，將大部分的持有權轉讓給酩悅香檳公司(Moët & Chandon)。1970年初，Moët & Chandon與軒尼詩(Hennessy)合併，之後又與Louis Vuitton合併成了Louis-Vuitton Moët Hennessy (LVMH)集團。而1978

年Boussac正式破產，原先持有的公司——包含Dior——最終分給了法國企業家貝爾納·阿爾諾(Bernard Arnault)。Arnault買下整個LVMH集團，成了Dior與整個LVMH的執行長，並致力於改造集團底下幾個以形象老化的品牌：Maison Givenchy 及Maison Dior。事實上，Dior在1980年初之後的財政狀況每況愈下，大部分的收入都來自於當時的簽約的授權商品利潤。然而，過度的授權也同時減損了品牌的高端形象。1995年，Arnault先是使英國設計師John Galliano主導Givenchy，隔年又任命他擔任Dior的藝術總監。Galliano確實使Dio

r換然一新，注入了年輕的氣息，讓品牌重新備受矚目。這位英國設計師擅長結合了不同的文化元素、將古代與現代融合，好比使埃及木乃伊抑或是日本藝妓出現在時裝週的舞台上。事實上，他打破了以往時裝周的傳統，在他的設計之下，時裝秀變得越來越華麗且戲劇化。儘管議論紛紜，大量的討論度也為品牌帶來了更高的關注。然而2011年2月，Galliano因在酒後失言，在巴黎瑪黑區的酒吧發表仇視猶太言論而遭停職。儘管如此，在他15年的帶領下，Dior的銷售額成長了四倍之多。2016年，品牌首次迎來義大利女性設計師Maria Grazia Chiuri。Dior於是從原先的強調女性特質的形象一改為重視女性主義的品牌代表。Ch

iuri不僅參考了奈及利亞作家Chimamanda Ngozi Adichie在TED上發表的 « We should all be feminists » 談話，在上任的第一場成衣時裝秀設計了著名的同標語Ｔ恤，更在之後的度假系列與非洲當地工坊合作，展現對文化挪用議題的重視。因此，我們可以說，這位義大利籍設計師透過當代議題與時裝的結合，藉此讓品牌有機會與年輕人對話。除此之外，負責男裝的英國設計師Kim Jones更是屢次與高端街頭品牌合作，將品牌帶入年輕人的日常之中。在第二章我們著重在品牌的公關傳播策略。我們以美國哈佛大學教授Joseph NYE提出的軟實力為主要理論，探討Dior在部落格及社

群網路上的公關策略。軟實力過去常用於國際政治事務上，根據Nye，這是一種透過非軍事或經濟的方式，以柔性力量在他國之間造成影響力的外交策略。如今在商業活動中，軟實力策略可被視為企業品牌提升正面形象的方式之一。如同我們先前所提，奢侈品一直是法國引以為傲的產業之一，對於精品——特別是法國的品牌——而言，軟實力便可成為為自身加分的條件之一。除此之外，時尚產業特別注重品牌形象，舉凡合作藝人的言行舉止、價值觀等皆被列入考量，因此我們也將探討Dior在採用香水廣告時所選的代言人是否外型跟內涵皆符合年輕人內心之期望。在本章的第一節中，我們將Dior的軟實力分成三部分：藝術、文化及社會層面。在藝術層面的部分，該

品牌致力於以不同形式向新的世代展現它延續自1947年以來的精湛工藝。從2011年開始，Dior在中國上海初次舉辦了 « Lady Dior as seen by » 的展覽，隨後每年在世界不同城市輪迴舉辦。品牌創始人Christian Dior在成為時裝設計師之前，與各個藝術家有著密切的關係。而透過展覽透過與世界各地的當地藝術家合作，品牌藉此傳遞自身悠久的藝術精神。此外，2017年時，品牌在巴黎裝飾藝術博物館(Musée des arts décoratifs)展出歷任所有設計師的作品，並在2020年時將展覽拍攝成短篇幅的紀錄片放置網路上，排除地理限制，讓世界更多觀眾得以觀賞。此外，品牌也為其

具代表性的手提包Lady Dior拍了為電影三部曲。事實上，不論是Y世代或是更年輕的Z世代，隨著網路的普及化，社群媒體已是大部分年輕人生活中的一部分。而相較於文字敘述，影片顯然是更能夠吸引這群人注意力的方式。因此，品牌也為其具代表性的手提包Lady Dior拍了一系列為電影。在文化層面，品牌在將創始人於Granville的別墅建成了博物館。除了藝術品的保存及收藏外，也定期舉辦文藝活動。最後，性別及宗教平等及環境永續為現今社會重視的議題。品牌隸屬於的LVMH集團也不例外。透過宣揚人權平等的價值觀，該集團也致力於提高員工工作環境品質。延續年輕世代在社群媒體活絡的現象，第二節及第三節我們分別著重於品

牌部落格及社群網路的活動。事實上，網路平台的興起使得人人皆有機會發展自媒體。對於品牌而言，無論是部落客或是網紅，他們都有意見領袖的角色。而比起傳統的明星藝人，他們更貼近一般常人的生活。不少時尚品牌現今選擇與這些新崛起的角色合作，藉此讓大眾能更近一步有更多的了解與認識。論文的最後我們將以人類學及心理學的角度探討精品行銷策略。我們選擇Dominique DESJEUX 所提出的人種行銷學（ethnomarketing），還有Bernard COVA 及Oliver BADOT的神經行銷學(neuromarketing)理論。根據Desjeux的想法，傳統的量化行銷策略往往忽略了消費者真正的的需求。

人種行銷學建立在觀察各個文化的消費者生活模式，並依其特色制定適合的行銷策略。跨國企業若要能打動全球各地市場，就必須對當地文化風俗有所了解。舉例來說，近年來，國家自我認同是當今新一代族群重視的議題。不論是何種品牌，皆須在錯綜復雜的政治文化中拿捏得當。以台灣而言，因爲我們與中國複雜的政治情勢，品牌如何看待兩者之間的關係，正是打動年輕族群的關鍵之一。另一方面，而神經行銷學透過觀察受試者的腦內波動，證實了主觀情感及記憶皆為主導消費者在購物過程的決策行為。此外，一般大眾往往將價錢與品質做正向相關的聯想。在大多消費者的既定印象中，一個產品的價格越高，其表現出的質感也理應更為優越。此理論恰恰符合奢侈品產業的

特性。由於精品的行銷策略與傳統的供需法則相反，透過減價折扣的行為不僅無法吸引更多的消費者，反而會減損自身的高端形象。為了更具體了解品牌的策略是否有真正貼近年輕消費族群，我們也在論文的最後一章進行問卷調查。問卷以品牌形象、產品認知與消費體驗為主。問卷的形式大多以開放式回答為主，由此一來，在沒有既定選項即受限選擇的情境之下，更能真確地得到受訪者在腦內第一直覺的回答。問卷結果顯示出，超過一半台灣年輕消費者認為Dior已成為一個年輕又具有活力的精品品牌。透過這份調查，我們除了希望能夠藉此更近一步了解年輕人對於Dior的想法，並分析品牌是否真正年輕化之外，也了解在年輕消費者的心中，能夠成為他們購買精品品

牌重要考量的元素。最後，期望透過這些回答，能夠提供Dior更多有效建議。

5分鐘學會旅遊法語：超簡單!超實用!出發前，翻翻就Go了(附中文、法文朗讀MP3)

為了解決louis vuitton法文的問題，作者法語編輯團隊 這樣論述：

不會法文，也能玩遍法國！ 「偷呷步」教您用中文說法語， 法語馬上開口說。 中、法、英，三語對照， 敢講、敢說，一個人到法國也不怕！ 單字簡單、句子簡短，好用好說， 現學現用，馬上和法國人聊開來。 　　法國CP值最高的觀光景點， 　　網友最愛的法國10大旅遊城市， 　　法國最有錢的城市， 　　法國超人氣時尚精品， 　　法國的奢侈品和高級美食， 　　法國必buy戰利品， 　　在哪裡？知道嗎？去過嗎？ 　　走吧！用簡單法文去法國玩！            　　法國巴黎是歐洲第二大城市，和美國紐約、英國倫敦、義大利米蘭，並稱世界四大時尚之都，可見巴黎在時尚界的地位。提到法國，說到巴黎，你想到什麼

呢？想必是人人都愛的名牌精品：Louis Vuitton、GUCCI、PRADA、VRSACE、CHANNEL、Burberry、Louis Vuitton、CHRISTIAN DIOR、FENDI…等，和舉世有名的旅遊熱點：艾菲爾鐵塔、凱旋門、聖母院、羅浮宮、凡爾賽宮、香榭麗舍大道、戴高樂廣場……等，和好酒美食：葡萄酒、鵝肝醬、生蠔等……，吃喝玩樂，美不勝收。 　　學會簡單法語，您可以一個人自由自在，輕鬆背著背包，到法國旅遊，看美景，喝好酒、嚐美食，瞎拼、考察、做生意，尋找商機。享受法國美不勝收的景色，漫步香榭大道，看看流行風騷，瘋玩法國，儘情吃喝玩樂！ 本書特色 　　這是你真正需要的

旅遊法語！ 　　旅遊法語不需要很完整、 　　不需要說很長的句子、 　　不需要像法國人一樣説法語， 　　旅遊法語只是旅遊時溝通的工具， 　　簡單的單字、簡短的句子就行， 　　身為旅遊記者、導遊和法語老師， 　　在此特別介紹簡單、實用的旅遊法語， 　　最符合您的去法國玩的需求。 　　【赴法最佳隨身寶】 　　．1天前，法國旅遊考察先修教材 　　．第一次講法語就很溜，一指也能通 　　．法語一本搞定，成為法國通 　　．中、法、英、中文拼音對照，三語通 　　．馬上派上用場，隨心所欲吃喝玩樂 　　．不會法文，也能玩瘋法國！ 　　全世界每年到法國的觀光客，有4千多萬人；法國旅遊也是台灣人的最愛，一年約有

15萬人，其中約有50%人數參加團體旅遊，另有50%人數是自助旅行。到艾菲爾鐵塔，最好玩的是，你發現在那裡兜售紀念品的法國人，看到台灣觀光客，會用台語說：10元、10元...，可見來此觀光的台灣人應該不少，才會有此奇景。 　　好不容易到了法國，卻因為語言不通，玩得不盡興？法國語非學不可 。 　　本書終結你的煩惱，輕鬆悠遊法國！ 　　從準備出發，所有用得到的法語全都錄！ 　　中文發音輔助對照，一學即會， 　　隨句英文翻譯，中、英、法會話一次學會，全球人都可學。 　　對話採中、英、法三語對照，加上中文拼音輔助，懂英文就能說法語，不懂英文的，只要會中文，也能說法語！ 　　本書精選最簡單實用

的會話，是專為準備赴法旅遊人士設計。輕鬆，無壓力的學習方式，赴法旅遊情境一應俱全，只要你想說的，裡面通通都有，隨翻隨說，到法國一直玩、一直買，吃喝玩樂，嗨翻天！ 　　【有帶有保庇喔！】 　　出國時，你曾經.... 　　想問路，只能比手畫腳？ 　　想血拼，不知如何殺價？ 　　想喝咖啡，有口難言？ 　　法語隨身寶，馬上派上用場，有帶有保庇喔！  

零售空間文化價值社會學研究：以台北品牌複合概念店Trends為例

為了解決louis vuitton法文的問題，作者程昕 這樣論述：

本論文「零售空間文化價值社會學研究：以台北品牌複合概念店Trends為例」旨在以現今國際間十分常見的零售空間類型：品牌複合概念店為例，從社會學的角度深入研究後現代零售空間的文化價值傳遞模式，以及其和當代文化社會環境的相互影響。筆者身為法文所研究生，對於法國歷史悠久的文化產業十分有興趣。在碩二時有幸申請至法國艾克斯馬賽大學文化活動與組織管理碩士班交換，在當地修讀了文化產業領域的行銷、公關、策展、組織管理課程，並且進行了許多法國本土文化組織的個案分析。這次經驗讓筆者直接地深入了解到法國的文化產業發展是多麽深入、穩固、且蓬勃；反觀台灣的文化產業仍處於發展中的階段，無論是公共文化政策或是私人組織都仍

存在著許多待改善的部分。文化產業在現今已是國際間各國公認的主要發展產業，故筆者期望借鏡法國在文化領域方面的豐富經驗，致力於找尋出專屬於台灣文化產業的方向，為台灣文化產業貢獻一己之力。秉持著對時尚與文化的喜愛，筆者於大學至今，輾轉於許多間品牌複合概念店工作，目前任職於台北品牌複合概念店Trends。多年身處於台灣時尚文化產業之中，筆者發現到進入了數位化的時代後，實體店鋪的影響力與功能已慢慢被網路商店所取代。然而，品牌複合概念店卻在此時異軍突起，透過強烈的文化價值傳遞模式，打造出不同於以往的消費空間，吸引了許多在購買商品之餘更追求消費體驗的消費者重新回到實體店面購物。此種類型的商店由西方國家發跡，

近年來漸漸風靡至亞洲，甚至在台灣也漸漸開始嶄露頭角，成為引領全球時尚潮流與時尚消費的全新場域。同時考量到品牌複合概念店當今在時尚文化產業內極具影響力的地位所帶來的學術研究價值，以及筆者工作職位上對於此研究主題資料取得的便利性與準確性，本論文決定以筆者自身的工作場域–台北品牌複合概念店Trends為例，透過最直接第一手的調查資料，深入研究品牌複合概念店形成的背景、其多元的形式、獨特的商業模式、對產業的影響力、以及未來可能的發展。由於品牌複合概念店不論在學術上抑或是在產業中都是一個較新的概念，過去針對品牌複合概念店的學術研究寥寥可數，現有的研究也大多著重在其商業成效或是行銷手段的經濟學面相。本研究

在文化經濟學以外，更加入符號學以及空間社會學的社會學科角度，針對品牌複合概念店的實體空間以及存在於其中的文化價值進行全面性的跨領域學術探討，期望補足當今學術界針對品牌複合概念店研究的不足之處。本論文共分為三個章節。首先，第一章的部分，在I.1小節，我們著重在文化消費社會的歷史背景演變。文化消費起源於西方國家，法國路易十四王朝時期，在法義互相爭奪世界文化強權的時代背景之下，由路易十四國王所引領的文化消費風潮是政治操作下所形成的現象。在這個時期，消費者大多僅限於朝廷的大臣以及貴族，文化消費被看作是展現社會階級的手段。工業革命過後，在紡織術的現代化下，服飾的製造量能大量提升，也因此文化消費對象從原本

僅限於貴族階級擴大為大眾消費。隨著消費革命大眾化的發展，文化消費漸漸成為體現當代社會現象的指標，其中，時尚消費的特殊性更使其形成一套獨特的符號象徵系統。直至今日，隨著社會結構的改變，消費模式也有了巨大的改變。在後現代的社會下，原先的大眾消費市場漸漸去中心化為部落式消費群體，而消費者的選擇對市場的影響力也漸漸超越生產方。在台灣方面，由於經濟發展不足，文化娛樂產業是一直到1970年代國家經濟穩定後才開始發展。此時販售時尚服飾產品的商店大部分為跑單幫的獨立小店或是外國品牌代理商。到了1980年代後期，隨著經濟快速成長，台灣的消費力也大量提升至國際水平。國外的時尚品牌代理商開始進駐台灣，消費管道越來越

多元，商業購物中心也在此時期形成。到了1990年代，台灣正式進入後工業社會，此時服務業已是台灣產業大宗。越來越多的國際品牌直接進駐台灣，在大量接觸國際流行趨勢下，台灣消費者也開始重視消費體驗，店鋪的陳列與氛圍營造也越來越重要。了解文化消費社會在西方國家以及台灣的發展與演變後，我們將目光放至現今後現代社會結構下的文化消費社會。後現代主義的定義在學術界眾說紛紜，我們採用後現代消費者行為學家Firat以及Venkatesh所提出的概念，理解到後現代主義是現代主義的延續，也是對現代主義的批判。而形成後現代性的條件可以被歸納為以下五個要素：超現實、碎片化、消費和生產的逆轉、主體的去中心化、以及矛盾的並列

。透過這五個後現代性的條件，我們得以理解新世代的消費者行為。根據符號學家Baudrillard的說法，後現代消費者大多希望透過消費行為，追求個人的歸屬感、差異性、以及社會地位的提昇。為了滿足後現代消費者的新需求，零售業者開始用象徵性的符號包裝商品，消費者購買的再也不是物品本身，而是其背後所象徵的意義。從功能導向的消費到情感導向的消費，符號消費行為成為一種彰顯自我價值、生活風格的途徑。透過當代社會各種多元的行銷、廣告管道，商品符號不斷地被創造、複製、累積，造就了現今被符號所支配的後現代社會。Baudrillard提出「擬象」一詞來說明這個社會現象–「擬象」代表著一個模擬真實的再現符號，然而這個符

號透過大量影像媒體傳播的過程不斷地被轉化，將不再能反映真實，而是透過解構、重製、脫離、最終取代了真實。在零售業的各式符號再現策略之中，銷售空間是其中最直接、且最常被使用的管道之一，而品牌概念店正是由此誕生的新型代體驗零售空間。因此，在1.2小節，我們著重在文化消費社會中的「空間」要素，首先探討文化零售空間形式的起源與演變，再延伸至當代零售空間的消費體驗以及體驗零售策略，最後著重於體驗零售策略在品牌概念店上的實踐。直至今日，對於當代消費空間的起源仍是眾說紛紜。根據消費學家Henderson-Smith，當代消費空間的出現可追溯至18至19世紀的倫敦小店，此時期的店舖已具備精細純熟的櫥窗、店面視覺

陳列以及行銷宣傳技術。到了19至20世紀，巴黎百貨公司的出現被許多學者視為零售空間的革命。不論是外部建築外觀、內部店面動線安排或是商品視覺陳列都展現出劃時代性的革新，更透過加入部分餐飲空間、閱讀室、沙龍室等休閒空間，首度於零售空間引進了娛樂的概念。而後，大型購物中心的出現讓休閒娛樂的概念更廣泛地被應用在零售場域中。結合了電影院、藝術展覽空間、餐廳等休閒設施，零售空間的社交功能的重要性漸漸趨近其原先單純的商業功能，消費者前往購物中心的動機不再單純僅僅是為了消費，而是轉而追求一種「體驗」。「體驗」的概念在1982年首度出現在消費學的領域，由Holbrook及Hirschman提出。根據消費學家Co

va，體驗消費的消費者不僅僅只是消費者的身份，他們透過「體驗」的過程追尋「意義」的產生。這個「體驗」的過程不僅僅是消費行為的當下，更涵蓋了購物前後所有會影響到消費者決定及可能行動的行為 。為了滿足消費者對於體驗的追求，許多品牌因此以實體店鋪作為體驗媒介，透過將品牌形象符號置入銷售空間中，打造獨特的氛圍，將零售空間商品化，藉此加強消費者對品牌的認同進而產生消費欲望–這種新型態的零售策略也就稱為「體驗零售」，而其使用的行銷策略則稱為「體驗行銷」。而品牌概念店，正是將「體驗零售」執行得淋漓盡致的代表性當代新型態零售場域。品牌概念店可先略分為兩類：單一品牌概念店，以及品牌複合概念店；前者又可分為品牌旗

艦店，以及快閃店兩種類型的商店型態。旗艦店通常是國際性精品品牌在進駐國外市場時，為了宣傳品牌形象而打造的概念空間。透過豐富的五感體驗以及炫目吸睛的建築外觀，強烈且直接地傳遞品牌DNA並建立品牌認同。快閃店則是一種有時效性的臨時商店，一半商店一半展覽的互動式概念，是品牌測試新產品市場反應度的行銷活動手段之一。最後，品牌複合概念店則是挑選了多品牌進行販售的獨立商店。相較於前兩種以行銷功能為主的單一品牌概念店，品牌複合概念店並不單單只是品牌的行銷媒介空間，而是真實的消費場域。透過主題性的商品展演，結合藝術裝置展示，以及五感氛圍的營造，品牌複合概念店透過提供獨一無二的購物體驗，打造了具有酷典精神的空間

，使得世界各地的消費者爭先恐後地前來朝聖。對於體驗消費空間的概念以及背景有了一定的了解後，在第二章，我們首先在II.1小節中採用文化經濟學的角度，探討文化零售空間中所產生的文化價值，並延伸至文化產業的特性與影響力。在傳統的經濟學角度中，物品的「價值」僅限於使用價值以及交換價值，取決於其生產的成本以及市場的需求量，並展現在物品的「價格」上。然而，站在文化經濟學的角度，Throsby認為「價格」並不能完全代表一件物品的「價值」，並針對文化商品及服務的價值評估標準提出了「文化資本」以及「文化價值」的概念。一件文化資本同時擁有其「經濟價值」以及「文化價值」，此兩種價值互相獨立，而文化價值在某些情況下又

具有提昇經濟價值的作用。在文化價值的評估方式方面，由於美學的感知是主觀的，且文化價值是一個多元且多變的概念，因此不能由單一角度去理解它。Throsby以藝術作品為例，將文化價值的概念區分為六個組成要素：美學價值、精神價值、社會價值、歷史價值、象徵價值、原創價值，透過多個面向理解文化價值。延伸至產業的層面來看，以文化資本的雙重價值為基礎組成的文化產業同樣具有雙面性：同時發展出物質市場（經濟價值）以及精神市場（文化價值），此特殊性讓文化產業對於區域發展與都市重建而言擁有十分重要的影響力。由此，我們了解到單純從經濟學的角度去探討文化物件是有限制的。因此在II.2小節，我們加入社會學的角度，先從空間社

會學的角度探討文化零售空間的空間性，接著整合「文化菱形」以及「文化迴圈」兩種社會學研究模型，探討文化零售空間的文化價值傳遞模式以及其和當代文化社會的相互關係，設計出本研究的完整研究模型。首先，根據空間社會學的提出者Lefebvre，空間具有三元性：空間實踐、空間再現、再現空間，分別代表了感知、構想、生活的空間。本研究採納另一位空間社會學家Harvey以此概念為基礎所演繹出的「空間性的一般矩陣」，透過絕對空間、相對空間、關聯空間的三個層面，更全面性地探討空間的三元性。接著，我們採用由社會學家Griswold所提出的「文化菱形」研究模型的三大主題：文化物件以及社會背景、生產以及傳遞、接收以及觀眾；

再結合由社會學家Du Gay提出的「文化迴圈」研究模型其中的五大要素：生產、再現、規制、認同、消費，設計出本研究的專屬研究模型，透過探討每個要素之間的關聯與相互作用，以進行文化零售空間的文化價值傳遞模式，以及其與社會世界相互關係的分析。最後，在本論文的最後一章，為了更具體地探討當代文化零售空間–品牌複合概念店的特殊空間性以及其獨特價值傳遞模式，我們針對台北品牌複合概念店Trends進行了個案分析。由於「品牌複合概念店」在學術上屬於較新的概念，研究上需要提出許多假設，並探索其在許多不同領域上的研究與應用。建立於跨學科的理論基礎上，本研究提出了以下問題：我們要如何藉由文化經濟學以及空間社會學的角度

，理解品牌複合概念店內購物體驗下的特殊文化價值傳遞模式？本個案分析分為兩部分：內部分析以及外部分析，其中內部分析包含Trends的空間性以及文化價值分析，採用第二章所提及的Harvey的空間性一般矩陣以及Throsby提出的六大文化價值；而外部分析則包含Trends的文化價值傳遞模式以及其與當代社會相互關係的分析，採用由「文化菱形」及「文化迴圈」所整合而成的研究模型。研究方法的部分，本個案分析採用資料分析、觀察法、深度採訪、以及問卷以上四種資料蒐集法，同時進行質性以及量化研究。深度採訪的部分，本研究邀請到Trends總監麥小姐作為文化價值及空間體驗生產方代表進行訪談；而在問卷的部分，則是邀請了

30位Trends的消費者作為文化價值以及空間體驗接受方代表進行問卷填答。透過此個案分析，本研究希望能更深入了解品牌複合概念店透過其零售空間所創造出的文化價值，以及此價值對當代文化社會的影響力。透過Trends的案例做延伸，期許能為台北文化零售空間的發展提出有效建議。此外，也期待由此研究所建立的空間文化價值傳遞模式分析架構得以成為未來學術界針對零售空間研究的研究模型參考，為當代零售空間的社會學研究作出貢獻。