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後疫情時代的真自由：舊約諸王給我們的信仰教導

為了解決represent香港的問題，作者張德健 這樣論述：

　　「你們若常常遵守我的道，就真是我的門徒；你們必曉得真理，真理必叫你們得以自由。」（約翰福音8：31） 　　目前新冠病毒疫情，如濃密的烏雲罩頂，眼前盡是壞消息和恐慌，似乎看不到一點盼望，然而作者深信雲上的太陽必在那一頭迎接我們。 　　相信神要我們從現今的光景中學習功課，在這看似不自由的狀態中，得到靈裡的真自由。 　　從二○一九年底開始，被定名為COVID-19的新冠肺炎疫情全球大流行，從國家元首到市井小民，從醫護人員到販夫走卒，不論性別、年齡、職業、貧富、國家強大與否，都無法免疫於這個小小的病毒之手。 　　截至二○二一年四月下旬，全球確診者超過一億四千五百萬人，死

亡人數超過三百零七萬人，聯合國定調這是第二次世界大戰以來全球面臨最嚴峻的危機。 　　新冠肺炎疫情改變了人們原本習以為常的生活方式、人際互動、社交距離、國際局勢，我們不知道疫情何時才能真正趨緩？疫苗能否發揮預期效用，挽救人們的性命？但我們可以作什麼？想什麼？作者在靈修中，透過一系列聖經人物的成功與失敗，深入歸納分析，以古鑑今，帶領讀者看到，儘管人類總是犯罪而墮落，上帝卻一直沒有離棄祂所創造的天下萬民。「如果我們相信聖經說神必然會保護人，那我們就不能用肉眼來看新冠病毒的發生和疫情，因為所看到的都是咒詛，必須從屬靈的角度來看這瘟疫。」 　　作者從舊約聖經中的諸王，如約西亞、瑪拿西、約沙法、約阿施

、烏西雅、希西家、大衛、亞撒、掃羅、亞哈及所羅門等，以及約書亞、亞干及無知的財主，思想他們的生命與信仰歷程，他們對神的敬畏與順服、不信與悖逆、驕傲與虛偽。盼望讀者看見神在歷史中的作為，而將自己擺上，讓我們的身家性命在這歷史的任務中有分，把握當前的危機，趁著白日，多作主工，不負神所託付的福音使命。 　　「這稱為我名下的子民，若是自卑、禱告，尋求我的面，轉離他們的惡行，我必從天上垂聽，赦免他們的罪，醫治他們的地。」（歷代志下七章14節）

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概念混成的超現實繪畫表現及隱喻

為了解決represent香港的問題，作者邱瑞誠 這樣論述：

摘要認知科學家馬克·特納（Mark Turner）是最早從文學角度說明「超現實」與「隱喻」的關聯性，後續臺灣學者楊朝明與林致忠將「概念混成」論點與其結合，他們認為：當代超現實主義嘗試從隱喻圖像著手，藉由隱喻的思想連結方式，能將超現實主義繪畫展現更多元的創作可能。隱喻模式擴增了觀眾審視物件的多方角度，能將原本看似獨立存在的個體加入新概念。藝術創作者將畫面的元素以隱喻手法詮釋再現，加上概念混成理論的成熟操作，就能加深、加廣觀者對畫面內在認知，傳達出作品更深層之意境。研究首先分析「概念混成」的超現實繪畫表現元素風格，瞭解在隱喻繪畫上的應用，以「隱喻」為主體對超現實與概念混成手法的相關繪畫作品進行分

析，彙整其在隱喻表達、觀眾吸引、精神層面、隱喻元素表現、黑暗面…等規則脈絡。研究者輔以隱喻圖像之情境分析，以概念混成隱喻空間作為相互對照之分析依據，最後得出一個藝術創作風格表現之分析結果。 創作以「疫域・異想」為主題，期望以新的視角探討這兩年疫情期間的諸多現象，提醒人們內在世界的成長或許是面對全球外在混亂的重要法門。系列創作將概念混成、隱喻與超現實元素三者巧妙結合，總共完成16件平面繪畫作品。創作期間也將完成作品參與國內外競賽，目前共有13件作品獲佳績，其中《精神樂活之道》作品榮獲香港國際競賽金獎，更肯定本研究創作的重要性。在2021年時，若以「超現實」加上「概念混成」為關鍵詞搜尋

臺灣博碩士論文知識加值系統，僅發現6篇相關論文，若聚焦於概念混成之繪畫創作之研究更少，整體而言，希冀本研究的努力能補此研究缺口，展現學術貢獻，對未來有志於此風格的創作者提供相關基礎理論與實踐方法。關鍵字:超現實、概念混成、隱喻

記憶碎片與懷舊：銀幕上的文革

為了解決represent香港的問題，作者JingMeng 這樣論述：

　　Fragmented Memories and Screening Nostalgia for the Cultural Revolution argues that films and TV dramas about the Cultural Revolution made after China’s accession to the WTO in 2001 tend to represent personal memories in a markedly sentimental, nostalgic, and fragmented manner. This new

trend is a significant departure from earlier films about the subject, which are generally interpreted as national allegories, not private expressions of grief, regret or other personal feelings. With China entering a postsocialist era, the ideological conflation of socialism and global capitalism h

as generated enough cultural ambiguity to allow a space for the expression of personalized reminiscences of the past. By presenting these personal memories―in effect alternative narratives to official history―on screen, individuals now seem to have some agency in narrating and constructing history.

At the same time such autonomy can be easily undermined since the promotion of the sentiment of nostalgia is often subjected to commodification. Sentimental treatments of the past may simply be a marketing strategy. Underplaying political issues is also a ‘safer’ way for films and TV dramas to secur

e public release in mainland China. Meng concludes that the new mode of representing the past is shaped by the current sociopolitical conditions: these personal memories and micro-narratives can be understood as the defining ways of remembering in China’s postsocialist era. 名人推薦 　　‘Fragmented Memo

ries and Screening Nostalgia for the Cultural Revolution takes a comprehensive look at contemporary screen depictions of the Cultural Revolution. The book convincingly ties close readings of the works analysed with broader social and cultural phenomena that already are hot topics of study and debate

, offering something original while also being closely engaged with existing scholarship.’ ―Jason McGrath, University of Minnesota 　　‘Breaking through the tired dichotomy between personal and collective narratives, individual memory and grand history, this refreshing book sheds much light on film m

emories of the Cultural Revolution in the post-socialist millennium. In a limpid and engaging style, Jing Meng probes memory’s nostalgia and imbrication with the collective destiny, and critiques the personal focus aligned with neoliberal economy and commodification.’ ―Ban Wang, Stanford University

澳門青少年對水坑尾街視覺文化影像反應之研究

為了解決represent香港的問題，作者尹應明 這樣論述：

本研究旨在瞭解澳門青少年對日常生活視覺影像的反應。本研究採用質性的多重個案研究，以嵌入式的多重個案設計作為研究個案的分析單位，以澳門水坑尾街和澳門青少年作為研究場域和對象。透過觀察、文件分析、半結構式訪談方式蒐集研究資料。水坑尾街作為研究場域，在實地透過觀察青少年與研究場域中視覺對象物的互動行為，並紀錄研究場域的視覺文化圖像，作為澳門水坑尾街視覺文化的表現。青少年方面對就讀於澳門北區私立學校的23位學生，女生13人，男生10人，以半結構式訪談的方法獲取他們對水坑尾街上的歷史建築影像、商店影像、廣告海報影像、以及城市街道影像的閱讀反應。根據跨個案的比較分析，得出以下研究結果：一、澳門水坑尾街視

覺文化強調不同文化和時代象徵物共存的城市景觀澳門水坑尾街的視覺景觀主要延續澳門近代歷史發展，結合中式和葡式視覺文化符號的形象。消費文化為中心的全球化特徵以及缺乏本地人的商業廣告，呈現著後殖民，以及接納和嚮往外來文化的城市景觀。二、文化融合和文化多元的概念反映澳門城市發展的認同 當前澳門水坑尾街視覺文化有著以融合外來文化的特性和傾向，當中形成了多重的文化認同。以華文化為主體結合多元文化的生活日常反映當前澳門城市發展的認同和展望。三、澳門水坑尾視覺文化提供青少年對於當前澳門城市論述的依據，並形塑青少年對各類形象的價值判斷觀點，以及生活日常的思考在澳門水坑尾街環境中，青少年能夠以視覺化形式理解

澳門城市特色和形象。當前澳門水坑尾街的視覺文化元素形塑其個人獨立的價值觀點，如新與舊、高級與次等，甚至澳門社會議題的批判反思。