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洋風和魂：日本如何在戰後歷史與文化交流中保存了美國時尚風格

為了解決uniqlo發熱衣價格的問題，作者W.大衛・馬克思 這樣論述：

　　本書是一扇誘人的窗，讓人窺見文化、時尚與歷史三者如何相互交織，彼此影響。——《華爾街日報》 　　從完美復刻的軍裝外套，到以老式梭織機織成的復古丹寧褲，從某一點上來看，日本的男裝可說是封存了美式服裝經典風格的時光膠囊。然而，是什麼原因才讓日本在二次大戰後引發如此變遷? 而且，日本生產的美式服裝何以青出於藍，樣貌更勝美國? 日本時尚雜誌如《POPEYE》的編輯細膩與多樣令人驚嘆，但如此獨樹一格的精細樣貌，又是從何演進而來，與美國文化又有什麼連結？ 　　《洋風和魂》以長達六十年的時間跨度，從日本服裝及時尚風格的演進為觀點，有趣且詳盡地剖析文化、時尚與歷史三者在日本各個世代之間如何相互交纏、影

響，讓一個在美國本土已然隱隱消逝的衣著傳統，能在日本落地生根，成長茁壯，繼而發展出島國日本獨屬的樣貌，而日本又如何以其追求高度細緻和品質的古老職人傳統，將這個演進過後的美式風格反向輸出西方，進而影響全球。   　　在抽絲剝繭美國與日本這兩個迥異文化彼此的牽繫之際，《洋風和魂》也逐一從歷史傳統、商業行銷、設計精神、街頭潮流、跨界合作等面向解答這些問題，豐富呈現出現代東西文化風格交流的美妙景象。不論是喜愛日本戰後大眾文化、時尚風格、服裝工藝、雜誌編輯的讀者，皆能在本書中發現驚人且珍貴的資訊與知識。 國際書評 　　•「一部迷人的文化史。」——《People》 　　•「Uniqlo、Visvim

、 Comme des Garçons……你可曾納悶，一些卓越優秀的日本時尚品牌為何會生產丹寧褲、樂福鞋和喀什米爾毛衣? 歷史學家大衛・馬克思在書中詳細調查這個現象，探索這個美國風格與日本品味之間的相互影響。」—Vogue.com 　　•「這是一個聰明人挑選有趣的主題之後所產生的成果。日本文化與時尚在此發光發熱。」──Grant McCracken，人類學家，著有《Culturematic》、《Chief Culture Officer》 　　•「《洋風和魂》解答了我對日本男裝歷史與方向的疑惑，作者的研究與分析無疑是該主題的權威意見。對當今全球時尚的所有學生而言，本書無疑是精彩的重要必讀之

作。」──G. Bruce Boyer，《True Style》作者 　　•「《洋風和魂》是一部細膩、複雜又充滿娛樂性的高水準文化史之作。本書絕對會吸引哈日族、經典男裝鑑賞者，以及其他各類時尚人士注意，任何對國際交流之奧祕有興趣的廣大群眾都應該一讀。在這個經常輕率地對全球性單一文化增生發出哀嘆的年代，本書提供我們許多重新省思的空間。」──Gideon Lewis-Kraus，《A Sense of Direction》作者 　　•「本書反映出作者在當代日本文化評論中的獨特地位。大衛‧馬克思是一位敏銳的作家、歷史學家，以及評論者，擅長剖析日本文化及其與全球青年文化的關係。日本與美式時尚風格之

間的關聯往往隱而不顯，本書即是探討這個過去曾讓許多作家困惑不已的主題。書中至重點不在伸展台，而更強調城市街頭的風景，是記錄美式風格重生再造的重要著作。」──John C. Jay，迅銷集團全球創意總裁 　　•「《洋風和魂》剖析長期環繞在日本時尚起源史周圍的迷思、假設與傳聞。大衛‧馬克思精心撰寫出首部經過徹底研究、且文筆優美的日本時尚文化史，說明日本如何意外成為美式服裝風格的先鋒。即使對男性時尚、文化同化或宅男現象只有些許興趣的人，本書都是必讀之作，堪稱日本男裝文化聖經。」──David Shuck，Rawr Denim網站執行總編 　　•「《洋風和魂》回溯了日本在二次大戰後對於美國時尚的狂

熱，但呈現的遠勝於此。本書是一扇誘人的窗，讓人窺見文化、時尚與歷史三者如何相互交織，彼此影響。」── B.J. Novak, Wall Street Journal 　　•「從在一九五九年由時尚巨擘石津謙介引進、受Brooks Brothers影響的長春藤聯盟風格，在一路延伸近年東京的新傳統主義設計師，大衛・馬克思在逐步解說當中，追溯了這個跨文化服裝現象的歷史，」── New York Times, Men’s Style section 　　•「大衛・馬克思是日本與美國大眾文化往來最具洞見的觀察者，《洋風和魂》陳述一段錯綜複雜、又極其迷人的歷史，訴說日本這個世界上對『風格』最為癡迷的國家

，如何在美式風── Simon Reynolds,《Rip it Up and Start Again: Postpunk, 1978-84》一書作者   作者簡介 大衛・馬克思 W. David Marx 　　哈佛大學東亞研究碩士，慶應大學經貿研究生，現居日本東京。曾任東京及紐約街頭文化雜誌《Tokion》編輯，長期就日本時尚、音樂和文化等議題撰寫評論，文章散見於包含《GQ》、《Harper’s》,《The Fader》以及《Nylon》等多本國際刊物。 譯者簡介 吳緯疆 　　世新大學傳播研究所碩士，自由譯者。譯有《自戀時代》、《不安的山谷》、《旅行的異義》等書。  

序言 第一章  時尚沙漠之國 第二章  常春藤狂熱 第三章  引介長春藤 第四章  牛仔褲革命 第五章  美國目錄 第六章  不良洋基 第七章  新富階級 第八章  從原宿到世界各地 第九章  古著與復刻 第十章  輸出美式傳統風格 謝詞 英日文參考書目   序 　　一九六四年夏天，東京正準備迎接成千上萬名為奧運而來的外國賓客。這個主辦國希望呈現出一座從二次大戰廢墟中重生的未來城市，當中有四通八達的公路、現代主義風格的體育場館區，以及高雅的西式餐廳。此時街上已不復見老式電車，取而代之的是外型流線的單軌列車，將旅客從羽田機場快速送進市區。 　　東京市政府尤其在意這座城市的耀眼

明珠——銀座，因為他們知道觀光客會湧向銀座的高級百貨公司和時髦餐廳。銀座的社區領導已將所有可能會透露出戰後貧窮景象的蛛絲馬跡全數抹盡，甚至還將木質垃圾桶改換成現代感的塑膠材質。 　　這些更新東京市容的行動原本穩定進行著，直到築地警察局總機在當年八月突然湧入大量來電。銀座的商家指出，當地的主要幹道御幸通有大批怪人出沒，需要執法單位立即協助處理：現場有數百個身穿奇裝異服的青少年正在遊蕩！ 　　警方派出偵查隊來到銀座，發現一些年輕男子穿著以皺皺的厚布製成的襯衫，領尖有奇特的鈕釦扣住，西裝外套胸口處還多出多餘的第三顆鈕釦，衣料上的格紋圖案張揚顯眼，卡其長褲或短褲比平常緊縮，後頭還有奇怪的帶子，配上

長長的及膝黑襪，以及雕花複雜的皮鞋。這些年輕人將頭髮旁分，比例正好是七比三──這種髮型得用吹風機才做得出來。警方很快就得知，這種風格叫作「アイビー——aibii」，源自英文的「Ivy——長春藤」。 　　小報雜誌整個夏天都在批評這些在銀座遊蕩的狂放青年，稱之為「御幸族」。他們不好好待在家裡讀書，反而成天在商店前閒晃，跟女生打情罵俏，在銀座的男裝店裡揮霍父親辛苦賺來的錢。可憐的父母對孩子這樣的身分可能毫無所知：他們出家門時會穿著規矩的學校制服，之後再溜進咖啡廳廁所換上整套的禁忌服裝。御幸通這個街名原是為紀念天皇駕臨而取，但媒體此時卻將它冠上「親不孝通」之名。 　　媒體之所以譴責御幸族，主因除了

認為青少年行為不檢，還認定他們簡直像是拿刀一把插進全日本奧運計畫的心臟。一九六四年的夏季奧運將是日本自二戰戰敗後首度有機會成為全球矚目的焦點，象徵日本重返國際社會。日本希望外國訪客看到的是他們在重建上的驚人進展，而非群聚街頭的叛逆少年。成年人擔心，漫步到帝國飯店喝杯茶的美國商人和歐洲外交官，會撞見不良少年身穿輕佻的鈕釦領襯衫的不堪景象。 　　銀座商家的不滿更是直接，因為每逢週末都會有近兩千多名青少年擋在櫥窗前，妨礙商家營業。若是在戰前的專制時期，日本警察能以任何雞毛蒜皮的理由逮捕這群在銀座遊蕩的年輕人。但在民主化的新日本，法律上沒有任何可拘捕御幸族的正當理由。畢竟，他們也只站在那裡聊天而已。

然而，警方跟商家一樣，擔心若不干涉，銀座很快就會淪為「邪惡溫床」。 　　於是，一九六四年九月十二日週六夜裡，距離奧運開幕不到一個月，十名便衣刑警展開了聯合掃蕩銀座街頭的行動。只要有人穿著鈕釦領襯衫、梳著約翰‧甘迺迪式的髮型，就會被警方攔下。這一夜共有兩百名青少年遭逮，其中八十五人由巴士迅速送進築地監獄，歷經整晚的起訴和訓誡，憂心忡忡的父母也連忙趕來探視。 　　隔天，刑警向報紙揭露御幸族的邪惡伎倆，例如將菸藏在厚厚的英文書裡。警方也承認，不是所有御幸族都幹了什麼壞事，但警方認為這場突襲還是有其必要，如此「才能保護這些年輕人，免得他們『變成』罪犯。」這場逮捕行動也證實了警方的憂慮，他們擔心日本

的男性氣概岌岌可危其實與青少年對時尚的高度興趣有關。刑警對於御幸族男孩以「女性化」的用字遣詞說話相當反感。 　　警方決心驅趕這些顛覆了傳統的年輕人，在隔週週六夜裡再度掃蕩銀座，逮捕漏網之魚。警方的強硬手段相當成功，直到年底，銀座再也不見御幸族的蹤跡，當年的東京奧運進行也十分順利。外國訪客返鄉後不會心有餘悸地說他們在東京看過身穿緊身長褲的不良少年。 　　• 　　儘管成年人擊潰了御幸族，但日本年輕人卻在一場規模更大的戰爭中得勝。從一九六○年代起，青少年開始起身對抗父母與權威，企圖掙脫狹隘的學生身分，創造自己特有的文化。他們最重要的第一步，就是將一致的學校制服換成帶有個人風格的服裝。雖然這股對

流行時尚的興趣始於出身精英家庭的年輕人，但隨著日本經濟奇蹟和大眾媒體爆炸性地成長，很快就擴及至大眾階層。自從長春藤風格席捲銀座後，日本經歷了五十年的發展軌跡，成為世上對流行時尚最為著迷的國家。 　　日本年輕人在追求流行服飾上所費的時間、金錢與力氣相當驚人，相較於全球各地的同齡者更是如此。男性時尚刊物在人口數為日本二點五倍的美國還不到十本，但日本卻有高達五十多本之多。小說家威廉・吉布森（William Gibson）曾寫道，PARCO這間以以年輕人為主要客群的日本連鎖百貨，讓「洛杉磯梅爾羅斯大街（Melrose）上的佛瑞德西格百貨（Fred Segal）相形之下活像是蒙大拿州的暢貨中心」。東京

有好幾個區域都是以販售服裝給三十歲以下的年輕人為主要經濟活動，例如原宿、澀谷、青山和代官山。這還只是首都的景象。從寒冷的北海道到亞熱帶的沖繩，你隨處都能在各地小店輕鬆買到頂尖的日本與外國品牌衣飾。 　　日本人多年來都是著迷程度首屈一指的全球時尚消費者，但在近三十年間，貿易平衡已有變化，日籍設計師與品牌已逐漸擄獲海外消費者的眼光，日本服裝如今已出口世界各地。歐洲時尚界率先愛上異國風味強烈的日本設計師服裝——最早是山本寬齋與高田賢三風格強烈的東方樣式，繼而是川久保玲的Comme des Garçons、山本耀司與三宅一生的前衛設計。從一九九○年代起，歐美創意界也開始頌揚各種以日本風格詮釋的基本單

品，像是T恤、牛仔褲，以及牛津襯衫。到了二十一世紀的第一個十年，嘻哈音樂的歌詞已將A Bathing Ape和Evisu視為奢華生活風格的必備服裝。而且，紐約蘇活區或倫敦西區深諳時尚的消費者對於Uniqlo的喜好也多過Gap。 　　接著，時尚專家開始宣稱日本品牌製造的美式風格服裝甚至好過美國品牌，這一點可說非比尋常。在此同時，美國年輕人也開始參考網路上未經授權掃描下來的日本雜誌圖片，模仿當中的傳統美式風格造型。二○一○年，世界各地的讀者紛紛搶購復刻版的《Take Ivy》，這本原於一九六五年出版的日本攝影集，紀錄了美國長春藤聯盟校園內的學生衣著造型，首刷此時已是罕見珍本。《Take Ivy》

一書的大受歡迎讓大眾普遍認為，就在美國花費數十年、讓週五便服日演變成一整週天天都是便服日的同時，日本人卻守護了美國的服裝歷史，一如阿拉伯人在歐洲黑暗時期護衛了亞里斯多德的物理學。日本的消費者與品牌挽救了美國時尚風格，「挽救」一詞在此其實包含了兩種意涵——既是以權威性的知識形態保存了美式服裝風格，也保護它們不至於滅絕。 　　如今日本在時尚、尤其是美式時尚的領域表現出色，已是舉世公認，但這當中依然啟人疑竇，那就是日本文化如此尊崇美式風格，它的演進過程與原因是什麼？ 　　本書企圖提供一個詳盡的解答，呈現經典美式服裝如何進入日本，以及日本人如何改造這個影響全球時尚風格的過程。長春藤聯盟學生造型、牛

仔服飾、嬉皮打扮、西岸運動服、五○年代復古造型、紐約街頭服飾，以及舊式工作服，這些服裝在數十年間陸續傳入日本，翻轉了日本社會的樣貌，繼而反向影響了全球時尚。 　　不過，本書並非探討錯綜複雜的服裝樣式或設計概念，而是要追溯那些將美式服裝引進日本的人物，以及將這些美式概念融入日本人身分認同的年輕人。推動這些改變的人往往不是受過專業訓練的服裝設計師，而是企業家、進口商、雜誌編輯、插畫家、造型師，以及音樂工作者。不過，儘管青少年對美式文化需求若渴，這些開路先鋒依然面臨到艱鉅的挑戰，包括尋找貨源、如何取得技術知識，以及說服態度遲疑的零售商等等。他們總是得搶先一步，抵擋來自家長、警方，以及服裝產業龐大且

根深柢固的傳統反對力量。不過，拜精明的解決方法和運氣之賜，他們還是能將產品交到年輕人手中，獲取驚人利潤。 　　儘管美式時尚影響了日本的男女裝風格，但在男裝上的影響其實更為深遠。自從戰後擺脫和服之後，日本女裝就一直追循著歐洲設計師的腳步。另一方面，日本男性只將時尚視為是一種追求校園精英打扮、粗曠的戶外風格、文化與次文化認同，以及模仿好萊塢明星的概念，這些都導致日本男性接受了以生活方式為基礎、較為休閒的美式服裝風格。倫敦的薩維爾街（Savile Row）雖賦予日本在大戰前對基本男裝典範的認知，但在一九四五年後，新世界的服飾則提供了一個更誘人的憧憬。 　　美國在二戰後擔起重建日本的責任，日本時尚

「美國化」的趨勢自然相當明顯。長久以來，美國人都認為自己的流行文化位居世界中心。我們都聽說過這種說法，東歐人因為實在太想要搖滾樂和牛仔褲，於是推倒了鐵幕。日本人極度喜愛鈕釦領襯衫、丹寧以及皮夾克，只是更進一步證明全球都落入了「可口可樂殖民化」的境地。 　　不過，美國時尚在日本發展的真實歷史則讓這個說法更形複雜。在日本，「美國化」未必都是直接將美國偶像化。同盟國不再占領日本後，罕有年輕人能遇見真正的美國人，而電視、雜誌與商人所塑造的美式理想生活，目的無非是為了行銷。大致說來，日本年輕人接納美國時尚，其實是為了模仿其他日本人。舉個例子，一九七○年代，東京出現大批留著鴨尾式油頭的年輕人，這股髮型風

潮模仿的對象其實不是貓王，而是日本歌手矢澤永吉。儘管美國讓日本的時尚熱潮有了參考雛形，但那些服裝單品很快就脫離了原本的根源。我們會看到，「脈絡重建」是日本在吸收美國文化的過程中不可或缺的一環。 　　因此，日本接納、重新挪用，最後反向輸出美式風格的故事，充分體現了文化全球化的過程。戰後最初十年間，日本地理與語言上的孤立，限制了西方資訊在境內的自由流動。這也讓我們非常容易去檢視美國習俗究竟是如何進入日本，又依賴什麼條件才融入日本的社會結構。全球化是一個混亂且複雜的過程，隨著時間演進，文化的線路只會益發相互糾結。日本時尚的故事正是完美的案例，讓我們瞭解最初的細線如何團繫成圈，繼而成為糾纏的結。

　　更重要的是，日本人在美式時尚風格之上構築了嶄新且深刻的意義層次——同時在這個過程中，為各方的利益，保護、強化了其根源。我們將看到，日本時尚不再只是複製美式服裝，它本身已經成為一種經過細微變化、帶有豐富文化的傳統。原本從美國輸入的日本時尚風格，如今已擁有自己專屬的類型，我姑且以日式複合英語稱之為「Ametora—美式傳統風格」。本書追尋這個風格根源的過程，不僅僅是一趟深入探索歷史紀錄的旅程，也是一個機會，去瞭解日本時尚為何能走上這條路，以及高度地域性的經歷突然轉變，能如何形塑出世界其他地方的文化。 第三章 引介長春藤 (節選) 一九六四年底，全日本各地的青少年紛紛打破撲滿，希望能買到一件

鈕釦領襯衫，但卻沒幾個人聽過「長春藤聯盟」，更別說能在地圖上找出一所長春藤聯盟大學。日本當初第一批長春藤時尚愛好者，經常閱讀黑須敏之在《Men’s Club》上談論美國東岸大學生時尚歷史與傳統的長篇文章，而新一代愛好者的時尚知識，則是直接得自同儕或《平凡パンチ》當中頁數寥寥可數的時尚單元。 「アイビー—Aibii」一詞逐漸成為沒有意義的流行語。當時有名青少年告訴《朝日新聞》：「我不太懂『長春藤』的意思──不過它很酷，對吧？」成人則是從憤怒的報紙社論上認識這個詞彙，以為那是代表不良少年的貶義字。社論作家也糾正不了他們：知名作家安岡章太郎在銀座看見一個青少年身穿VAN生產的普林斯頓運動衫後，心情沉

重，哀嘆日本即使有了經濟奇蹟，年輕人還是穿著美國在戰後慈善捐贈的舊衣。 面對大眾的普遍誤解，石津祥介和黑須敏之不斷討論新方法，希望讓大眾知道長春藤風格的真正起源。某天，石津祥介丟出一個瘋狂的想法：「我們何不去長春藤聯盟的真正所在地，拍一部關於那些大學生的影片？」 這個念頭剛好得在一九六四年才有實現的可能，因為日本剛開放空中旅遊。只是有一項意料之外的障礙，此時來回機票每人要價六十五萬日圓，約等同一部新車的價格。石津祥介與黑須敏之盤算後發現，他們需要大約一千萬日圓（相當於二○一五年的二十萬美元），才能拍出一部涵蓋八所長春藤聯盟校園的影片。這將是短暫的日本男裝產業歷史上最高昂的行銷支出。幸好，石津謙

介就是喜歡大膽無畏的構想。他立刻同意撥款，開始這項計畫。 現在，他們需要一個通曉英語的人在美國當地協助。眼前的絕佳人選就是VAN促販部的年輕職員長谷川元。長谷從小在說英語的家庭中長大，父親是石津謙介在天津的酒友。長谷在一九六○年代初曾就讀加州大學聖塔芭芭拉分校，畢業後才加入VAN。身為全公司唯一在美國上過大學的人，他為《Men’s Club》撰寫了絕大部分關於美國大學生活的文章。加入拍片計畫後，長谷川元便陸續向各大學寄出正式信函，請求允許他們進入校園拍攝。

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快時尚服裝品牌跨界設計研究—以H&M及UNIQLO為例

為了解決uniqlo發熱衣價格的問題，作者崔平 這樣論述：

在當代服裝產業蓬勃發展下，全球掀起一波快時尚的熱潮，消費者的服飾選擇性快速擴張，品牌間的相互競爭，也逐漸面臨白熱化的局面。服飾除了兼具各種版型方便穿搭之外，設計上如何在眾品牌中脫穎而出，也成了快時尚最關鍵的難題。因此許多快時尚品牌開始採用跨界設計的策略，透過與其他知名設計師或品牌的合作，為服飾的設計創造更多的可能性。 本研究採用質性分析法、文獻研究法及個案研究法，針對H&M及UNIQLO兩個每年持續進行服裝跨界設計的快時尚服裝品牌進行個案分析，以探討下列問題：一、服裝跨界設計的組合及型態有哪些?二、快時尚服裝品牌經常運用的跨界設計型態為何?三、快時尚跨界設計個案有哪些共同的趨勢以及差異?

四、快時尚服裝品牌，跨界設計未來可能的發展方向? 根據研究結果顯示，服裝跨界設計的組合及型態主要可分為五種不同的型態，分別是「產業跨界」、「功能跨界」、「材質異越」、「品牌聯名」及「系統重構」。而不同的跨界組合，則是由多種跨界元素透過疊加或連乘的方式相互融合而成，現有的服裝跨界個案共有十五種不同的組合。在本研究的快時尚服裝品牌個案中，跨界設計的組合主要分佈於「品牌聯名」、「產業跨界」、「系統重構」三種跨界型態中，而其中比較常被應用的是「品牌聯名」及「產業跨界」兩種型態。其次，從個案分析中歸納出快時尚跨界設計共同的趨勢，研究結果顯示在沒有特殊條件設定的情況下，個案的跨界型態多數皆以「品牌聯名

」為主，且在合作客體的選擇上，兩個品牌都較偏好與屬於西方文化的客體合作。另外，由於兩個品牌在服裝跨界設計思維上的不同，導致個案在設計風格取向上形成明顯的差異。H&M在服裝跨界設計個案中，強調以「時尚」為主軸展現合作客體的設計風格。UNIQLO則是以「休閒風格」為基礎，邀請各種合作客體依照品牌核心理念進行服裝的設計創作。最後，本研究針對快時尚服裝跨界設計在型態及跨界組合的應用上提出建議，提供有服裝跨界需求的設計者參考，為服裝跨界設計創造更多元化的作品。

經營者養成筆記

為了解決uniqlo發熱衣價格的問題，作者柳井正 這樣論述：

「只有渴望成長，並為此做好準備的人才有未來」 ──UNIQLO創辦人‧柳井正 　　這是一本價值1.8兆日圓的筆記！ 　　柳井正邀請你來超越柳井正 　　★日本熱銷十萬本以上！ 　　他曾是位失敗的經營者，經歷過所有員工都辭職，只留下一人的窘境。 　　在幾度跌倒，繳交大量學費後，柳井正將經營實踐中獲得的體認，毫無保留傾囊相授，藉此引領比他更優秀的人才，以他的失敗為鑑，少走冤枉路，獲得更大成就。 　　真正的成功者，並非一般定義的精英，而是將自己的事業視為生命，為之奮鬥的人。當你為人生及工作立下目標，就已經踏上經營者的道路了。 　　柳井正將自身經驗無私分享，就是希望你勇於超越，善用這本

筆記，寫下心得，完成一本屬於你自己──獨一無二的經營筆記！ 　　【何謂經營者？】 　　「一言以蔽之就是『懂得創造成果的人』」。 　　【經營者必備的4種能力】 　　◆勇於「變革」的創新力 　　把最初作為「內衣」的發熱衣HEATTECH，轉換成可以外穿並混搭的時尚單品，讓年銷150萬件，上升到年銷量8千萬件，靠的就是不斷改善的創新力！  　　◆唯有「獲利」才稱得上生意人 　　獲利，永遠奠基於顧客的滿意度。熱賣商品往往具有「前所未有」及「物超所值」兩項特點，例如：以1990日圓破盤價格推出的刷毛商品。 　　◆凝聚「團隊」共識的領導力 　　言行一致、始終如一，就是帶領團隊走向成功的關鍵！此

外，一旦把工作託付給成員，就要有睜一隻眼閉一隻眼的勇氣。 　　◆經營者要有為「使命」而生的能力 　　「一昧追求金錢，金錢反倒會離你而去」，而使命感必定會為團隊帶來責任感、職業道德、自發性，如此一來組織並能站穩腳步，長久營利。 　　上述4種能力，每章最後都附上自我訓練表格，幫助你在3年內達成自己的目標！ ◎本書特色 　　1. 公開曾為UNIQLO的機密訓練手冊，為什麼？ 　　這本書也是UNIQLO作為內部主管的訓練手冊，是柳井正最完整的經營心法，更是他打造UNIQLO的成功寶典。他認為世界上有許多比自己更有潛力的人，若能及早具備正確思考方向，說不定很多人得以成就大事！ 　　2. 全書

以筆記本形式呈現 　　拿掉書衣、在封面下方欄位寫上自己的名字，閱讀過程中，隨時將心得寫在藍色筆記格線上，透過與柳井正對話，釐清所有現實困境，找到下一步方向。 　　3. 用書中「自我訓練」表格，三年內達成經營目標 　　每章最後，將章節內容以三個月、半年、一年……三年間隔，定期檢視應改善之處，及改善成果。 ◎名人推薦 　　﹝經營名家﹞ 　　何飛鵬│城邦出版集團首席執行長 　　高志明│義美食品公司總經理 　　羅祥安│巨大集團前執行長 　　﹝學者﹞ 　　溫肇東│政治大學科技管理與智慧財產研究所兼任教授 　　蔡淑梨│輔仁大學織品服裝學系教授兼民生學院院長 　　﹝青年創業家﹞ 　　何培鈞│小

鎮文創創辦人 　　李昆霖│TT面膜創辦人 　　林大涵│貝殼放大股份有限公司共同創辦人 　　林之晨│AppWorks之初創投合夥人 　　林瑞達│Life8 創辦人兼執行長 　　周品妤│喜舖媽媽包創辦人 　　陳郁翔│25:01 DESIGN T-SHIRT創辦人 　　顏君庭（Peter Yen）│Pinkoi 共同創辦人兼執行長 　　劉安婷│Teach for Taiwan創辦人 　　（以上均按姓氏筆劃排列） 　　書中記錄了一位經營者的人生經驗，如何透過堅定的意志、細膩的心思，以及對社會的使命，在許多艱困挑戰的過程中，不斷思考、實踐與體悟，並將之轉化為人生珍貴積累的溫暖智慧。尤其在關鍵細節上的

自我覺察體悟，更是經營者必須具備的特質。 　　近幾年，台灣創業環境往往聚焦於市場、技術與創新服務。然而，抱持為社會使命全力以赴的創業情懷越來越少見。我相信唯有抱持這種態度、克服各種困難，最終才能創造出國際級的典範事業。 　　──何培鈞│小鎮文創創辦人 　　經營者可略分為兩種類型，一種是有市場嗅覺，可以看到商機，開拓新商業模式跟全新風貌的產品；另一種則是專注於營運細節，雖然比較沒有開發新市場跟跳脫框架的天份，但他們懂得為公司賺管理財。 　　柳井先生，是少數同時具備以上二種能力的天縱之才。但天才並非一朝一夕能養成，本書讓我看見柳井先生如何以自律鞭策自己成長的風貌。 　　──李昆霖│TT面膜創辦人

　　無論你是想成為一個更好的經營者，或是想成為更好的人，我覺得這本書都幫你設定了一個很高的理想、也會是一個明確的追逐目標。 　　每個人都應該要有自己的「經營筆記」，為的是留下可以檢證的成果、比較出歷程中的不足和進步。如果不知道該怎麼開始寫下第一筆，不妨和柳井社長一起創造吧。 　　──林大涵│貝殼放大股份有限公司共同創辦人 　　有抱負的創業家、有志氣的年輕經理人，別錯過這本來自UNIQLO創辦人柳井正的經營祕笈。他大方把過去在內部用來培養管理者的教材，公開出來，送給我們，希望更多人能站在他的肩膀之上，建立起一家家如同UNIQLO，以全球為市場、以成為國際龍頭為目標的一流企業。──林之晨│A

ppWorks之初創投合夥人 　　柳井正在經營上「不斷向失敗學習」，深深影響著我，回想Life8在創業初期尚未站穩男裝市場腳步就急著擴張女裝，最終跌了一跤。最後，重新思考品牌定位並修正，才重新找回消費者的認同。 　　Life8今年的目標是在台灣開立二十間體驗店並跨境銷售至十個國家，如何迅速培養出有相同目標的經營人才，挑戰正要開始。這卻是柳井正十年前遇到的難題。我很幸運，他願意把這些經驗分享給大眾。 　　如果你想知道柳井正如何培養經營人才，一定要熟讀這份筆記！ 　　──林瑞達│Life8創辦人兼執行長 　　這本書我根本是跪著讀完。（好啦我誇張了！） 　　第一次認識UNIQLO，是2002年的

首度日本行。一晃眼十五年過去了，我也從OL變成二寶媽；從不知天高地厚的上班族，到擔負四十個家庭的經營者。人生這個階段拜讀句句是金句的《經營者養成筆記》，為我帶來醍醐灌頂般的震撼和感受。接下來我要不停歇地挑戰自己的人生！Fighting！ 　　──周品妤│喜舖媽媽包創辦人 　　創業沒有制式的道路，每個老闆都有自己的經營手法，同一個品牌給不同的人操做必定有不同出路，書中分享了經營者的細微點滴，閱讀後覺得自己又學到了很多，值得一讀！──陳郁翔│25:01 DESIGN T-SHIRT創辦人 　　「Great Leaders are Made, Not Born」（偉大領袖是靠後天學習，而非天生）

　　每個人不論在職場上扮演什麼樣的角色，只要持續設定更高目標，用更高標準自我要求，以熱情和勇氣面對挑戰，在團隊合作中展現專業態度，並給予隊友們建設性的回饋，我相信都已經走在「經營者養成」的路上。柳井社長無私分享他的經營者智慧，透過書中的引導和思辨，開啟一段自我檢視的旅程。 　　──顏君庭（Peter Yen）│Pinkoi 共同創辦人兼執行長

品牌形象、產品特性與認知價值對購買意願之研究-以「NET」為例

為了解決uniqlo發熱衣價格的問題，作者盧玉華 這樣論述：

「平價時尚」是當今全世界的潮流，即便產品定位方向正確還是要精準的品牌營銷。本研究的目的是調查消費者對平價品牌的認知價值是否會影響顧客對其留下良好的品牌印象，並尋找出顧客喜歡的產品特色因而產生購買意願，是目前眾多時尚平價品牌最大的營銷課題。品牌形象、產品特性、認知價值繼而產生購買意願等品牌競爭力，是目前所有平價品牌的努力目標。本研究問卷發放方式是同時在台灣北、中、南三區，以公司、校園、公共場所、委託親朋好友等進行問卷發放填寫，是採取人工發放為主，樣本數目上，總共發放 500 份， 有效問卷 444份，有效回收率 88.8 % 。資料蒐集整理後，以SPSS軟體做差異分析、獨立樣本t檢定、變異數分

析、皮爾森積差相關與多元迴歸方程式等方法，進行各項統計與分析。綜合整理歸納成結論，並據此提出研究建議。研究證實「NET」品牌的目標購買客群主要是以女性為主的19歲~39歲月收入在20000元上下的高中職學生、大學專科生和初入社會的新鮮人。這世代的新鮮人的特質喜歡求新求變，不刻意在乎質感的商品，只要看上眼價格滿意即會入手買回家，對喜歡的服飾不會持久，也是典型的平價服飾的基本客群。此研究分析在產品特性中最在意的是品牌形象之「經驗形象」和產品的「設計性」，良好的品質信譽與創新的設計款式，必能建立一群忠實的顧客群，僅以上分析提供「NET」品牌和國內平價服裝業者參考。