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當代亞洲電影中的恍惚、通靈、出神

為了解決wish油燈亮的問題，作者尤俊弘 這樣論述：

近十年來，電影研究對影像中的「含混性」（ambiguity）的概念特別感興趣。1970年代，我們發現一種拉鋸的力量：一方面，強烈的要求「反身性」（la réflexivité）的「反幻覺論」（anti-illusionism）存在於電影理論當中；另一方面，對於電影純然的解構，又使得理論家們稍作遲疑。取而代之，1980年代幾位重要的理論家或思想家，默默醞釀著一股對於（電影）符號學（與精神分析）的不滿。於是，1990年代，尤其在法國，我們看見「造形分析」（l'analyse plastique）或「形體分析」（l'analyse figurale）的成形。影像不再被比擬作語言來操作。然而，當我們

試圖連結巴特（Roland Barthes）的〈第三意義〉（"Le troisième sens," 1970）與迪迪—于貝爾曼（Georges Didi-Huberman）的《在圖像面前》（Devant l'image, 1990），我們會發現，巴特在1970年代對於電影的論調，事實上，搖擺於部署理論（apparatus theory）內外。儘管相差20年，但後者與前者分享同樣對於分析「含混性」的偏好。於是，一種模糊的問題意識出現：呼籲著「反身性」的精神，就此掩埋在對影像的直接面對嗎？我們是否有可能，「反身地面對影像」？更具體而言，我嘗試重新理論化「反身性」於當今電影理論之意義。我們的假設是

：是否存在一種可以被稱之為「後設—催眠」的觀影狀態？如果看電影可比擬作催眠儀式，那麼，某種「介於」清醒與而又不清醒的中介意識狀態，正是我們想探討的主題。本論文將在以上這些研究的基礎上，以trance之為基底概念，分析陳果的《香港製造》（1997）、黑澤清的CURE（1997）、陳界仁的《凌遲考：一張歷史照片的回音》（2002）、河瀨直美的《沙羅雙樹》（2003）、蘇古諾夫（Aleksandr Sokurov）的《太陽》（Solntse, 2005）、魏拉希沙可（Apichatpong Weerasethakul）的《戀愛症候群》（Sang sattawat, 2006）、馬丁（Raya Mar

tin）的《大瘋民》（Autohystoria, 2007）、是枝裕和的《奇跡》（2011）和畢贛的《秘密金魚》（2016）。我們的策略是，將trance拆以三個中文概念。我們分別翻譯「身體—影像」、「影像—身體」、以及「觀眾—身體」的trancelike狀態為「恍惚」、「通靈」、「出神」。目標是以當代亞洲電影作為試金石，開展電影「意識的變異狀態」（altered state of consciousness）美學。在法國哲學家洪席耶（Jacques Rancière）「藝術的美學體制」（le régime esthétique de l'art）下，我們試圖拾起一個被遺忘許久的概念：梅茲（C

hristian Metz）謂之「括號語意群」（syntagme en accolade）的「自主段」（segment autonome）。我們想將「括號語意群」此概念聯繫至影片當中一些無可名狀的「時刻」（moments）。我們結論：無論「恍惚」、「通靈」、抑或「出神」，都是懸思的（pensif）「陣發」（paroxysm）。無疑，如達彌施（Hubert Damisch）所言，「恐怖的觀看」可以是暴力；然而，在另一端，影像的陣發也可以帶來「情動的節慶」（le festival d'affects）。最後，我們將發現，意識的正常或變異狀態的區分在觀影過程中亦是模糊不清的。重要的是，它們彼此流變的

過程，使得我們走出電影（院）（sortir du cinéma）之後，發現「世界」——接近於德勒茲（Gilles Deleuze）意義下的（大寫）「全體」（le Tout）——好像已有些不同。

論巴洛克畫作中光影表現之美—以拉突爾、林布蘭為例

為了解決wish油燈亮的問題，作者林佑璐 這樣論述：

摘 要本論文以探討巴洛克（Baroque）畫作中光影表現之美作為主旨，舉拉突爾（Georges de La Tour，1593～1652）與林布蘭（Rembrandt van Rijn，1606～1669）為例；並藉由此，比較這兩位大師在繪畫中的光影表現特質之美以及兩位大師在繪畫史中對後代的影響，作為研究範圍探討。本論文研究的動機與目的：因藝術的探討往往和一切具有理想性的哲學探討一樣，會遭遇到許多意想不到的困難，非常具有挑戰性。透過巴洛克繪畫中「光」所扮演的各種角色，繪畫呈現出多種不同的風格，因此對於光的內涵、光影的描寫，筆者深感興趣，且對於巴洛克畫作中所舉兩位大師的光影表現技法，有令人驚

豔的感覺。希望透過本論文的研究、文獻探討、美學理念及表現技法，而領悟巴洛克繪畫中「光」的本質，印證筆者個人的想法，並整理出筆者的自我繪畫語言，落實了繪畫創作的目的。本論文的研究架構是從美學觀點、意象表徵、表現技法、材料學……等角度切入，再以光影、明暗作為主體架構，輔以中西哲學、美術史，畫家個人傳記、畫作、評論作為橫向連結，並在資料收集與歸納上，盡量以畫家、畫冊、生平傳記、期刋、學術論文等作為參考資料，其研究方法、使用歸納分析法、比較綜合法，使本論文整體架構與方向更扎實。本論文內容大綱共分成七個章節：第一章，緒論，論述研究動機與目的、研究範圍、研究方法。第二章，巴洛克藝術的形成背景，論述時代藝術

思潮、巴洛克藝術的興盛背景、巴洛克光影的美學理念。第三章，光影表現技法的探討，論述光影與空間、光影與色彩，以及光影繪畫元素相互間的關聯性。第四章，針對拉突爾（La Tour）畫作中的光影表現之美，論述拉突爾生平與繪畫風格的分期、拉突爾畫作中光影的表現技法、光影的表現形式，以及拉突爾、畫作中光影的特質之美。第五章，針對林布蘭（Rembrandt）畫作中光影表現之美，論述林布蘭生平與繪畫風格的分期、林布蘭畫作中光影的表現技法、光影的表現形式，以及林布蘭、畫作中光影的特質之美。第六章，比較「拉突爾」與「林布蘭」的光：論述兩位大師繪畫中光影的運用、畫作中光影的變化原則、論述兩位大師畫作中的光影對繪畫史

的影響。第七章，為結論。總結：筆者在研究「拉突爾」與「林布蘭」兩位大師繪畫中的光影特質，及撰寫論文的過程成中，最大收穫是產生許多深刻的體認、感動、啟發、聯想與省思。希望藉著本論文的研究過程、能發現潛藏於諸多現象後的原形，再經過時間的淨化沉澱、提煉、昇華與轉化提昇至「無我」的藝術研究境界。在此筆者衷心地祈望本論文能引發出觀賞者的共鳴與互動。關鍵詞：巴洛克、巴洛克藝術、光影。