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編曲、混音、後製、操作 軟體系統教材：CUBASE學程大百科(CUBASE編曲)

為了解決yamaha吉他的問題，作者周岳澄 這樣論述：

　　Cubase學程大百科是多次獲得金曲獎的製作人-周岳澄規劃一系列Cubase學習叢書的第一本入門，內容為零基礎打造，從介紹所需設備、軟體設定以及音頻規格開始，鉅細靡遺介紹Cubase各種視窗、工具以及使用場景、實際為影像配上音效與音樂、後製效果器的使用以及基本的混音觀念與技術，每個章節都力求觀念簡潔清晰，沒有生澀難懂的翻譯感。書本中範例專案，每張圖片皆可下載放大觀看，希望在學習操作軟體也能了解編曲後製的原理，在一步步實作中快速上手專業的音樂製作軟體！ 　　▲更多加值服務，請加入卓著官方Lime@客服 本書特色 　　1. 講解簡潔清晰完整 　　系統軟體操作、編曲功能

、混音後製一應俱全 　　2.相關檔案完整下載， 　　範例專案、示範圖片皆可下載 　　3. 延伸學習，分課購買 　　每章節專屬影片課程，需要再購買，學習有效，經濟實惠 名人推薦 　　李和莆、劉緯武(Wesley Liu)、阿沁、呂聖斐、劉雲平、李志倫(Sam Lee)、陳君豪、林尚德、鄭國棠等知名音樂人／演奏家 聯名推薦！

yamaha吉他進入發燒排行的影片

地方型音樂產業的創新轉型探索 -基於服務主導邏輯觀點

為了解決yamaha吉他的問題，作者高翎恩 這樣論述：

本研究針對地方型的音樂產業作為探討，從以往的在地門市服務到現在的跨區網路服務，地方型產業也歷經了改變，然而還有很多地方型音樂產業仍然停留在從前思維，認為只要開門一定會有客戶上門，這樣的思維不僅會讓經營者陷入困境，更會降低自身的競爭力，在這個以網路為本的時代，地方型音樂產業如何改變自己的思維，跟上時代，讓公司能夠永續經營。本研究以質性研究法針對地方音樂產業的經營者進行深入訪談，並有以下發現: 一、以服務主導邏輯之構面訪談地方型音樂產業業者，再從中歸納出地方型音樂產業創新轉型關鍵因素，蒐集專家效度調查資料。研究彙整出適合地方型音樂產業之經營關鍵因素，並重新提出適合地方型音樂產業之服務主導邏輯之

構面。 二、從資源基礎觀點之構面訪談地方型音樂產業業者，找出地方型音樂產業之競爭資源，蒐集專家效度調查資料，並彙整地方型音樂產業之資源優勢，最後進行地方型音樂產業的創新及轉型的建議。

流行吉他聖經-結合技巧與應用的入門指南(附MP3)

為了解決yamaha吉他的問題，作者陳炫宏、翁麗惠 這樣論述：

　　電吉他入門教材最佳選擇，針對初學入門及欲加強基礎能力者編寫。 　　系統單元式課程，整合實例歌曲，在教學上更易於輕鬆搭配使用。 　　作者以多年流行音樂相關製作專業結合吉他教學經驗，運用主題式架構彙整了32個章節，將電吉他演奏技巧與樂理觀念從淺入深的編寫於本教材之中，同時搭配上百句彈奏範例，讓讀者可以透過演練例句更熟練章節中的觀念與技巧。本教材並在數篇不等的章節之後穿插適合彈奏能力的流行搖滾歌曲，使讀者學習吉他的過程可獲得更完整的彈奏經驗，練習時也有趣許多。 　　本教材精選30首國內外流行經典完整電吉他譜集。 　　Self、愛歸你、陽光宅男、王妃、Blues、離開地球表面、春天的吶喊、軋車

、愛死你、黑吃黑、好膽你就來、自由、Song 2、Going Under、Bring Me To Life、Pieces、The Hell Song、When I'm Gone、Crawling In The Dark、The Reason、New Divide、21 Guns、Boulevard Of Broken Dreams、Know Your Enemy、Take Me Away、Sk8er Boi、When You’re Gone、Smells Like Teen Spirit、It’s My Life、You Give Love A Bad Name。 　　高準確度樂譜，忠實呈現原

曲細節。 作者簡介 陳炫宏 　　輔仁大學歷史學系畢　　從事多年吉他教學 / 錄音編曲；專輯錄音師與流行音樂相關製作 　　現任 樹德科技大學表演藝術學系講師 / EMI 專屬詞曲作者 / KHS 功學社吉他老師　　陽明大學熱音社指導老師 / 南山中學民謠吉他社指導老師 　　曾參與作品包含 ─　　葉璦菱，傅薇，羅美玲，黃建為，張衛健，李彩華，音樂鐵人等藝人專輯，哆啦A夢電視 / 電影數部中文版主題曲　　以及多部舞台劇 / 廣告配樂 / 電玩配樂等音樂製作 翁麗惠 　　台灣藝術大學圖文傳播藝術學系畢　　EMI 專屬詞曲作者　　Yamaha 吉他 / 烏克麗麗老師　　學校社團指導老師

從立體聲監聽喇叭聆聽位置探討立體聲錄音技術- 以單簧管、木吉他、大提琴為例

為了解決yamaha吉他的問題，作者簡均芳 這樣論述：

聆聽音樂這件事是許多人每天的例行公事之一，不論是使用耳機、喇叭、或者現場音樂演奏的聆聽，大部分的聆聽模式主要以立體聲為主，也因此市面上針對立體聲播放的硬體設備日新月異。 立體聲成為主要的聆聽模式是由於早期的工程師認為人類是用兩隻耳朵聆聽聲音，因此發明了左右兩個喇叭，使其發出不同的聲音，而相較單聲道而言，立體聲更能夠呈現聲音的完整度與動態感。隨著科技逐漸發展，為了追求更精確的立體聲響，才逐漸有了四顆、五顆甚至更多喇叭數量所組成的環繞音響，但在一般民眾的經濟及生活空間條件下，大部分的人還是使用兩顆喇叭的立體聲為主，這也成為本論文筆者所想要延伸探討的主題。 透過本論文，筆者以立

體聲錄音手法作為出發點，針對單簧管、木吉他、大提琴此三項樂器個別錄製獨奏曲目做為聆聽所使用的音源，於立體聲喇叭最佳聆聽位置放置一對麥克風，使用XY、AB、ORTF立體聲錄音手法作錄製，以錄音技術來創作出不同的立體聲聆聽模式，並加入其他有別於常見的錄音角度做實驗性錄音，針對錄製結果來做不同手法上的差異比較。